新形勢下話劇舞臺表演的創(chuàng)新分析

暴洪海

摘 要：創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的不竭動力。新形勢下，話劇舞臺表演迎來了新的發(fā)展機(jī)遇，但也面臨著前所未有的挑戰(zhàn)，最為顯著的便是如何在遵循話劇藝術(shù)本質(zhì)屬性及基本規(guī)律的前提下實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展?；诖?，文章簡要論述新形勢下話劇舞臺表演創(chuàng)新的必要性，重點(diǎn)從塑造話劇人物形象、合理運(yùn)用形體語言、提升話劇舞臺表演真實感、融入多元化藝術(shù)要素、密切關(guān)注生活五大方面闡釋新形勢下話劇舞臺表演的創(chuàng)新策略，旨在為話劇舞臺表演的與時俱進(jìn)、表演藝術(shù)水平的提升提供思路、方法。關(guān)鍵詞：新形勢；話??；舞臺表演；文化元素；藝術(shù)內(nèi)涵

伴隨著社會的發(fā)展與時代的進(jìn)步，人們對精神文化的追求達(dá)到了前所未有的高度，話劇作為一門綜合性且獨(dú)具魅力的藝術(shù)形式，自然而然地受到人們的青睞及支持。但縱觀當(dāng)前的話劇舞臺表演，雖然部分話劇劇本內(nèi)容新穎、富有時代感及時尚氣息，但很多話劇舞臺表演依然難以讓人們獲得豐富、深刻的審美體驗，究其根本便是長期以來對劇本創(chuàng)新的重視程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于話劇舞臺表演的創(chuàng)新。話劇舞臺表演是劇本內(nèi)容的形象化、直觀化過程，是話劇藝術(shù)不可或缺的環(huán)節(jié)，若沿用傳統(tǒng)、滯后的舞臺表演理論及理念，在人物塑造方面僵化、固化，則會降低人們對話劇藝術(shù)的認(rèn)同感。因此，如何順應(yīng)新形勢，實現(xiàn)話劇舞臺表演的創(chuàng)新，已經(jīng)成為一項重要的研究課題。

一、新形勢下話劇舞臺表演創(chuàng)新的必要性

新形勢下，我國話劇藝術(shù)一直在探索創(chuàng)新發(fā)展的道路，自20世紀(jì)以來，我國話劇藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變、創(chuàng)新與發(fā)展主要圍繞著話劇劇本的創(chuàng)作而展開。長期以來，劇作家在話劇藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)主導(dǎo)地位，話劇導(dǎo)演、表演者及舞美設(shè)計者等則處于被動地位，此種話劇藝術(shù)觀念上的偏差會誘發(fā)三大問題：其一，話劇藝術(shù)偏重編劇藝術(shù)，忽視話劇藝術(shù)整體性、綜合性的美學(xué)特質(zhì)，對于話劇藝術(shù)創(chuàng)新的探討也多圍繞編劇而展開；其二，話劇藝術(shù)側(cè)重于文學(xué)性，弱化了話劇藝術(shù)的舞臺性、戲劇性、表演性，使得話劇藝術(shù)的內(nèi)容與形式嚴(yán)重失衡，不利于話劇藝術(shù)的整體發(fā)展；其三，在以劇作家為主體的話劇藝術(shù)體系內(nèi)，導(dǎo)演、表演者、舞美設(shè)計者成為附庸，多元化的話劇藝術(shù)創(chuàng)作主體難以融入自身的主體意識及審美價值追求，導(dǎo)致其獨(dú)立意識缺失、匱乏，只能機(jī)械性、淺顯地解讀劇本的內(nèi)涵，簡單地再現(xiàn)劇本內(nèi)容。話劇表演是話劇藝術(shù)表現(xiàn)的重要一環(huán)，劇本創(chuàng)作及創(chuàng)新固然重要，但話劇表演在很大程度上影響著劇本的構(gòu)思、表現(xiàn)形式，若話劇舞臺表演因循守舊，不僅會降低人們欣賞話劇表演的審美體驗，而且會導(dǎo)致話劇劇本創(chuàng)作難以突破條條框框及思維束縛，從而制約話劇藝術(shù)的與時俱進(jìn)。因此，新形勢下結(jié)合時代審美語境、舞臺表演的本質(zhì)屬性及基本規(guī)律、人們的審美需求及對話劇藝術(shù)的追求等，實現(xiàn)話劇舞臺表演的創(chuàng)新，是體現(xiàn)話劇表演文學(xué)性、舞臺性及劇場性的必然選擇，是從整體上推動話劇藝術(shù)發(fā)展的必由之路，是實現(xiàn)編劇、導(dǎo)演、表演及舞美相互協(xié)調(diào)與均衡的必由之路[1]。

二、新形勢下話劇舞臺表演的創(chuàng)新策略

（一）個性化塑造話劇人物形象

人物是話劇藝術(shù)的靈魂，也是話劇舞臺表演中關(guān)鍵的創(chuàng)新要素。新形勢下，人們追求、喜愛有個性、有風(fēng)格、有深度、有內(nèi)涵的話劇舞臺表演，對話劇人物形象的塑造提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)。若想實現(xiàn)話劇舞臺表演的創(chuàng)新，便需要個性化塑造話劇人物形象。首先需要研讀劇本、研究劇情，把握好劇作家賦予每一個角色的性格特點(diǎn)、內(nèi)心情感及藝術(shù)風(fēng)采，將自身帶入到話劇的角色當(dāng)中，體驗其所處的時代，感悟其內(nèi)心的想法，體會不同角色之間的關(guān)系，發(fā)揮自身的藝術(shù)想象力、聯(lián)想力，將自己的個性化想法融入到角色當(dāng)中，做好話劇舞臺表演前的準(zhǔn)備。其次要了解劇本的創(chuàng)作背景。不同時代下，人們的境遇有所不同，所處的生活及社會環(huán)境等也有著較大的差異性，人物性格源于其生活經(jīng)歷、人生體驗，把握好劇本的創(chuàng)作背景，便等同于把握好人物性格的來源，表演者以高度的藝術(shù)素養(yǎng)、文化修養(yǎng)對待話劇人物的塑造，深入挖掘劇本的內(nèi)涵及人物鮮明的特征，從新穎的角度探尋人物形象的表現(xiàn)方式，對于話劇舞臺表演的創(chuàng)新大有裨益。最后要注重對劇本的二度創(chuàng)作。話劇舞臺表演創(chuàng)新的關(guān)鍵在于表演者要具備獨(dú)立意識，在尊重劇本的前提下突破思維束縛，多角度、多層面、多維度審視話劇人物形象的塑造方式，對待不同的劇本要具體分析，切忌以經(jīng)驗為驅(qū)動，要將每一次表演都視作新的開始，唯有如此，才能夠常思考、常分析，進(jìn)而常創(chuàng)新、常提升[2]。

（二）合理化運(yùn)用形體藝術(shù)語言

話劇舞臺表演有著舞臺表演的基本特點(diǎn)，除了通過對白、唱詞等向臺下受眾傳遞信息之外，還可以通過形體語言表情達(dá)意。實際上，形體語言屬于非符號語言。研究表明，在舞臺表演中通過話語及唱詞等向受眾傳遞的信息僅占30%，而非符號語言傳遞的信息高達(dá)70%?？梢姡侠磉\(yùn)用形體藝術(shù)語言是話劇舞臺表演創(chuàng)新的著力點(diǎn)。

形體藝術(shù)語言有著豐富的內(nèi)涵及外延，不僅包括表演者的肢體動作、姿態(tài)，還涉及表演者的面部表情、神態(tài)、與舞臺的時空關(guān)系等。形體藝術(shù)語言的運(yùn)用可以達(dá)成心理暗示的作用，讓話劇舞臺表演走入受眾的內(nèi)心。例如，表演者位于舞臺的后方位置，處于光線的灰暗之處，以隱蔽的方式體現(xiàn)出其內(nèi)心的孤苦、寂寥，以及人物角色邊緣化的身份、淹沒在時代洪流內(nèi)的渺小之感，能夠引發(fā)受眾的情感共鳴，讓受眾通過形體藝術(shù)語言理解角色、理解話劇內(nèi)涵。再如，表演者以眼神示意，或是怒目圓睜，或是賊眉鼠眼，或是嬌羞委婉，都可以讓話劇舞臺表演生動活潑、立體鮮明。不僅如此，對形體藝術(shù)語言的合理化運(yùn)用還能夠成為表演者獨(dú)樹一幟的表演風(fēng)格，形成更具代表性及辨識度的舞臺表演藝術(shù)特質(zhì)，讓人們在舞臺上迅速鎖定表演者的位置，關(guān)注表演者的一顰一笑、一言一行。恰當(dāng)?shù)男误w語言運(yùn)用不會對受眾造成審美疲勞，生動豐富、發(fā)乎于情的形體藝術(shù)語言，體現(xiàn)出表演者高超嫻熟的表演技藝和對話劇舞臺表演的全身心投入，從而讓話劇舞臺表演更具創(chuàng)新性。

（三）提升話劇舞臺表演的真實感

在話劇舞臺表演中，真實與創(chuàng)新并非矛盾的對立面。部分表演者認(rèn)為創(chuàng)新意味著對傳統(tǒng)的顛覆，對真實性的背離，因此在表演中過度追求新穎、獵奇的表現(xiàn)形式及藝術(shù)效果，忽視話劇藝術(shù)的本質(zhì)與美學(xué)特征。實際上，話劇表演藝術(shù)的創(chuàng)新建立在真實感上，話劇舞臺表演本質(zhì)上是借助劇本、表演者、舞臺背景、舞臺空間、音樂、燈光效果等為受眾搭建一個基于現(xiàn)實但超越現(xiàn)實、虛實交織的審美空間，若要吸引受眾的關(guān)注，帶給受眾沉浸式的欣賞體驗，便需要遵循真實規(guī)律，讓話劇內(nèi)角色的劃分、人物的行為舉止及語言等合乎邏輯。因此，適度提升話劇表演的真實感，是話劇舞臺表演創(chuàng)新的有效途徑之一。在話劇舞臺表演中，影響其真實感的主要因素便是臨場發(fā)揮及藝術(shù)再創(chuàng)造的能力。部分表演者忽視對藝術(shù)表演真實性的本源追求，過分強(qiáng)調(diào)自由化與隨意化的表演方式，導(dǎo)致話劇舞臺表演脫離受眾的審美習(xí)慣、審美觀念，話劇舞臺表演的創(chuàng)新便無從談起。因此，對于表演者而言，要高度重視自身藝術(shù)修養(yǎng)、舞臺表演能力的提升，有效化解舞臺表演中的突發(fā)情況，不斷積累話劇舞臺表演經(jīng)驗，并從中找到創(chuàng)新化表演的方式。對于話劇舞臺的舞美設(shè)計而言，要積極運(yùn)用新媒體、虛擬現(xiàn)實等技術(shù)，再現(xiàn)話劇劇本的文化境遇、歷史時代、時空關(guān)系等，打造真實的舞臺表演情境，一方面提高話劇表演的視覺效果，實現(xiàn)技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一，另一方面則為表演者提供心理、情緒上的引導(dǎo)，使其真聽、真看、真體驗、真表演，以此實現(xiàn)話劇舞臺表演的創(chuàng)新[3]。

（四）融入多元化的藝術(shù)要素

新形勢下，文化藝術(shù)領(lǐng)域高度開放，各類文化藝術(shù)頻繁交流、相互融合，創(chuàng)造出五光十色、富有生命力的文化藝術(shù)世界。話劇舞臺表演離不開多元藝術(shù)要素的支持，若話劇舞臺表演故步自封，陷入思維定式，不愿意與多元文化、藝術(shù)形式進(jìn)行融合，便會制約話劇藝術(shù)的發(fā)展。不僅如此，新形勢下的話劇藝術(shù)，不再局限于傳統(tǒng)的語言與動作兩大要素，而是注重構(gòu)建多元化的藝術(shù)格局，致力于用當(dāng)代審美詮釋新時代話劇舞臺表演的新形式、新路徑。例如，紅色題材話劇《紅色的起點(diǎn)》為中國國家話劇院慶祝建黨百年“紅色演出季”展演劇目之一，簡單的舞臺背景映襯了艱苦卓絕歲月中革命先輩們艱苦樸素的優(yōu)良作風(fēng)，銳利的線條、對比鮮明的色調(diào)吸引人們關(guān)注著舞臺，盡顯話劇舞臺的魅力。同時，演員們一人分飾多個角色，在跳進(jìn)跳出中展現(xiàn)具體場景，他們是歷史的講述者，也是歷史的創(chuàng)造者，給人以身臨其境般的體驗，為人們帶來一場別開生面的話劇舞臺表演。此外，該話劇舞臺表演中最為顯著的特色便是集詩歌、歷史、紀(jì)實、多媒體等多元化藝術(shù)表現(xiàn)形式于一體，使得歷史的講述絲毫不枯燥乏味，充滿了審美情趣。由此可見，新形勢下話劇舞臺表演的創(chuàng)新，是從舞臺空間營造、表演形式，到劇本內(nèi)容呈現(xiàn)效果、審美要素等多層次、全方位的創(chuàng)新，不僅要把握好最為基本的話劇藝術(shù)要素，還應(yīng)當(dāng)探尋話劇藝術(shù)與其他藝術(shù)的契合點(diǎn)，致力于打造新銳鮮明的話劇舞臺表演風(fēng)格，持續(xù)推進(jìn)話劇舞臺表演的創(chuàng)新化發(fā)展[4]。

（五）于生活中汲取創(chuàng)新靈感

話劇藝術(shù)源于生活，是對生活場景、生活畫面、生活經(jīng)歷的藝術(shù)化提煉與創(chuàng)造。新形勢下，人們希望通過欣賞話劇舞臺表演獲得對生活的啟示，在話劇藝術(shù)鑒賞中獲得心靈的安寧與情感的寄托，也希望在話劇舞臺表演中找尋與自身相契合的生活經(jīng)歷、生活感悟。因此，話劇舞臺表演的創(chuàng)新要以生活為起點(diǎn)，深入探究話劇舞臺表演的藝術(shù)內(nèi)涵，認(rèn)識到話劇舞臺表演對于生活的意義及價值。在人物形象塑造上，表演者要養(yǎng)成細(xì)致觀察生活、從生活中汲取創(chuàng)新靈感的習(xí)慣，對于人物性格特點(diǎn)的分析要深入、全面且客觀，把握好不同人群最為顯著的特征，提煉出可以體現(xiàn)特定人物角色性格的語氣、語調(diào)、語速以及行為方式、神態(tài)表情等，再經(jīng)過藝術(shù)化處理將其融入到話劇舞臺表演當(dāng)中，塑造出有血有肉的話劇人物形象。對于話劇舞臺的藝術(shù)設(shè)計而言，要以生活場景為依托，提煉出體現(xiàn)生活場景的藝術(shù)符號、藝術(shù)要素，注重舞臺與表演者間的相互配合、相互支持、相互銜接，為話劇舞臺表演的創(chuàng)新提供支持。對于話劇劇本創(chuàng)作，也應(yīng)當(dāng)從生活的小切口進(jìn)入，以生活反映宏觀的時代背景，體現(xiàn)深刻的思想內(nèi)涵，見微知著、由淺入深，帶給受眾以深刻體驗、豐富啟示與獨(dú)特審美感受。話劇舞臺表演中，劇作者、導(dǎo)演、表演者、舞美設(shè)計者等多方主體都能夠從生活出發(fā)探討話劇藝術(shù)的創(chuàng)新，采取協(xié)同行動并注重相互協(xié)調(diào)，才能夠真正實現(xiàn)話劇舞臺表演的創(chuàng)新。

新形勢下，話劇舞臺表演的創(chuàng)新是體現(xiàn)話劇表演文學(xué)性、舞臺性及劇場性的必然選擇，是從整體上推動話劇藝術(shù)發(fā)展的必由之路，是實現(xiàn)編劇、導(dǎo)演、表演及舞美相互協(xié)調(diào)與均衡的必由之路。為此，需要在話劇人物形象塑造中融入自身的主觀意識、審美價值追求，致力于展現(xiàn)個性化的人物形象。同時，應(yīng)當(dāng)合理運(yùn)用形體藝術(shù)語言，向受眾傳遞更加豐富的信息，并且以形體語言的運(yùn)用助力話劇舞臺表演的創(chuàng)新。此外，需要注重話劇舞臺表演與多元藝術(shù)形式的融合，打造別樣的審美空間，賦予話劇舞臺表演以鮮明風(fēng)格。另外，應(yīng)當(dāng)適度提高話劇舞臺表演的真實感，于生活中汲取創(chuàng)新靈感，賦予話劇舞臺表演以嶄新的藝術(shù)特質(zhì)。

注釋：

[1]馬巖：《論話劇舞臺表演中空間感的塑造技巧》，《戲劇之家》，2020年第14期

[2]李夢娜：《對話劇演員如何塑造舞臺人物表演形象的探討》，《中國文藝家》，2021年第8期

[3]謝世龍：《話劇舞臺表演中真實感的塑造》，《藝術(shù)品鑒》，2021年5期

[4]惠大妍：《淺析話劇與戲曲在舞臺表演上的異同》，《人文天下》，2019年第20期

責(zé)任編輯 岳瑩 王巍