李思億

摘 要：現(xiàn)象級舞劇《只此青綠》一經(jīng)演出，便廣受關(guān)注與喜愛，其中蘊(yùn)含的是跨越千載的傳統(tǒng)文化之美。本文以藝術(shù)作品的層次邏輯為切入點(diǎn)，賞析舞劇的美學(xué)內(nèi)蘊(yùn)，體味跨界展現(xiàn)、多元融合帶來的藝術(shù)語言“美”；詩性的寫意及傳統(tǒng)文化的當(dāng)代塑造帶來的藝術(shù)形象“美”；古今融合，遠(yuǎn)非“只此”中深藏的藝術(shù)意蘊(yùn)“美”。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化；只此青綠；藝術(shù)語言；藝術(shù)形象；藝術(shù)意蘊(yùn)

舞蹈作為藝術(shù)家經(jīng)過自身審美而創(chuàng)作出的成果，從層次邏輯來看，可分為藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊(yùn)三個(gè)層次。舞蹈作品中藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊(yùn)相互影響、相互依存、由表及里、由淺入深，這也代表著舞蹈審美體驗(yàn)的彼此交融、逐層遞進(jìn)。

舞蹈詩劇《只此青綠》作為中國主流舞劇的現(xiàn)象級作品，以《千里江山圖》為創(chuàng)作靈感，為觀眾呈現(xiàn)了一幅跨越千載的舞繪畫卷。筆者從藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊(yùn)這三個(gè)層次出發(fā)，以藝術(shù)作品的邏輯層次為框架，賞析《只此青綠》的美學(xué)內(nèi)蘊(yùn)。

一、跨界展現(xiàn)、多元融合——多樣化的藝術(shù)語言

藝術(shù)語言是構(gòu)成舞蹈作品審美的第一個(gè)層次。

人類社會(huì)最重要的溝通方式就是語言，人們可以利用語言表達(dá)交流各種信息、情感及思想。藝術(shù)語言是除了口頭語言、文字語言之外，人類創(chuàng)造出來的一種特殊的語言，它是具有特殊意義的工具語言。藝術(shù)語言可以將“形于心”的內(nèi)在情感轉(zhuǎn)為“形于外”的具象表達(dá)，能夠?qū)⑺囆g(shù)形式進(jìn)行全階段的展示。所以，賦予“美”以外部形式，構(gòu)成作品美學(xué)基礎(chǔ)的是形式多樣、各具特色、富于感染力的藝術(shù)語言。

北宋畫家王希孟創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫《千里江山圖》，畫面千山萬壑爭雄競秀，江河交錯(cuò)，煙波浩渺，氣勢雄偉壯麗，以“咫尺有千里之趣”的表現(xiàn)手法和精密筆法，描繪了祖國的錦繡河山。用勾勒畫輪廓，以骨法畫樹干，用皴點(diǎn)畫山坡，豐富了青綠山水的表現(xiàn)力，展現(xiàn)了作者對美好生活的向往?！吨淮饲嗑G》以舞蹈繪制《千里江山圖》，實(shí)現(xiàn)了繪畫語言到舞蹈語言的跨界展現(xiàn)，同時(shí)借由光影變幻的渲染及音樂流轉(zhuǎn)的烘托，在多種藝術(shù)語言的巧妙融合中給觀眾帶來最直觀的美學(xué)體驗(yàn)。

（一）舞蹈語言

舞蹈語言的核心元素是動(dòng)作，動(dòng)作的表達(dá)是舞蹈語言的基礎(chǔ)。生活中人們的各種動(dòng)作隨人類的活動(dòng)而發(fā)生，這類動(dòng)作不是舞蹈語言，僅具有展現(xiàn)生活場景的功能。舞蹈家用藝術(shù)思維模式，去構(gòu)建和創(chuàng)造用于表達(dá)情感的肢體語言，這個(gè)過程就是從思維的抽象到現(xiàn)實(shí)表達(dá)的過程，經(jīng)過篩選、豐富、優(yōu)化、革新、重構(gòu)，使動(dòng)作具有傳情達(dá)意、抒發(fā)情感、引起共鳴等交流作用，給人們帶來“美”的體驗(yàn)。

以人物“青綠”為例，她在劇中是清麗般的存在，被定義為“全劇的美學(xué)提純”，發(fā)髻高聳、身披青綠長裙，古樸、纖柔、高雅，是展卷人乃至全場觀眾的焦點(diǎn)，動(dòng)作收放、呼吸吐納間將東方女性的古典美展露無遺。舞蹈動(dòng)作以宋代繪畫中的內(nèi)斂基調(diào)設(shè)計(jì)了“靜待”“望月”“落云”“垂思”“獨(dú)步”“險(xiǎn)峰”“臥石”等一系列造型，演員們的肢體、裙擺，以及流動(dòng)的隊(duì)形等，看起來像山石的棱角，又有山水相依之感，極具中國山水的寫意美，見山見水見人更見風(fēng)骨，實(shí)現(xiàn)了從繪畫“色彩美”到舞蹈“形象美”的轉(zhuǎn)變。

再著眼舞劇的主角，同時(shí)也是《千里江山圖》的畫者“希孟”。日常的王希孟在山水中俯仰觀察，身所盤桓、目所綢繆、飽游飫看中，“盡得其態(tài)”，指掌之間，若睨萬里；冷月孤燈下創(chuàng)作的王希孟，則神思飛揚(yáng)，隨云煙而繾綣，其動(dòng)作氣息內(nèi)斂，寓剛健于優(yōu)柔。整套舞蹈動(dòng)作呈現(xiàn)了王希孟在創(chuàng)作過程中的心神起伏，以及年輕的身體和頭腦所迸發(fā)出的靈感與強(qiáng)大的思維張力。

（二）光影渲染

在舞劇《只此青綠》中，基于舞臺(tái)圓形結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)的特殊性，主演區(qū)正上方的燈具摒棄了傳統(tǒng)劇場吊桿上的橫向整排吊掛，而是采用了與舞臺(tái)裝置同心圓的圓形吊掛燈具。這樣一個(gè)吊掛方式的改變，直接顛覆性地改變了最終燈光效果的呈現(xiàn)，削弱了燈位傳統(tǒng)意義上的逆光、高側(cè)、頂光這些觀念，而是與畫卷般的三組弧形裝置一道，有機(jī)地結(jié)合成了一個(gè)閉環(huán)，一個(gè)可以與地面圓環(huán)轉(zhuǎn)臺(tái)共同賦予舞臺(tái)時(shí)間、空間概念的整體。依此形成的圓環(huán)形地面燈光效果，配以不同的光色，成為了希孟、展卷人、匠人們及“青綠”可以相互穿梭于各自時(shí)空的重要鏈接手段，同時(shí)也打造了很強(qiáng)的舞臺(tái)樣式感，進(jìn)一步加強(qiáng)了舞蹈的審美體驗(yàn)。

（三）音樂烘托

在藝術(shù)的發(fā)展過程中，音樂和舞蹈形影不離，相互融合。在藝術(shù)的表達(dá)形式里，有舞必有樂，音樂和舞蹈同步。舞蹈靠音樂表達(dá)情感，音樂借舞蹈體驗(yàn)情感，兩者在共同的審美體驗(yàn)中，交相輝映、增色互補(bǔ)。

在一部以宋代為背景的舞蹈詩劇中，音樂應(yīng)當(dāng)既能體現(xiàn)宋代的氣質(zhì)，也能貫通當(dāng)代人的審美感受。舞劇中淡雅的弦樂一出，仿佛讓人跨越近千載的時(shí)光，和展卷人一同親歷了《千里江山圖》的繪制過程。劇目尾聲，當(dāng)《千里江山圖》在當(dāng)代故宮博物院展出時(shí)，展卷人與希孟隔著長長的桌案，深深凝望。弦樂響起，不僅調(diào)動(dòng)著臺(tái)上演員的情緒，在座的觀眾也不由感到一股鼻酸。

此外，舞劇的音樂還運(yùn)用了大量現(xiàn)實(shí)的聲音元素。由于舞劇將《千里江山圖》創(chuàng)作、制作的工序，如制筆、制墨等實(shí)實(shí)在在的傳統(tǒng)技藝詩化地呈現(xiàn)在舞臺(tái)之上，在這些段落里，也融入了現(xiàn)實(shí)中捶打等聲音元素，“咚咚咚”的節(jié)奏更加強(qiáng)化了欣賞作品時(shí)的臨場感。

二、詩性的寫意及傳統(tǒng)文化的當(dāng)代塑造——獨(dú)特的藝術(shù)形象

藝術(shù)形象是構(gòu)成舞蹈作品審美的更深層次。

藝術(shù)形象不僅具有具體可感的形象性，且具有概括性，它把廣泛的生活內(nèi)容概括在形象之中。藝術(shù)形象又具有情感性和思想性，在藝術(shù)形象中融入了藝術(shù)家愛憎悲歡的情感，處處滲透著作者對生活的思考和評價(jià)，其最終目的是服務(wù)于藝術(shù)形象的塑造。正如王弼所言“盡象莫若言”“得象而忘言”：藝術(shù)形象以藝術(shù)語言為基礎(chǔ)，是對藝術(shù)語言層面的超越性存在。 在舞劇《只此青綠》中，展卷人及畫家王希孟是全篇的主角形象，展卷人是其中穿針引線的“眼”，他代表著今時(shí)今日的我們；希孟是其中畫龍點(diǎn)睛的“靈”，他以自我“名”的舍棄，成就青綠跨越千載的詩化呈現(xiàn)。在此基礎(chǔ)上，相較于其他藝術(shù)作品，《只此青綠》最為突出的美學(xué)特點(diǎn)有二：一是令人沉醉的詩性寫意，二是對傳統(tǒng)工藝創(chuàng)新性的當(dāng)代塑造。這兩點(diǎn)更多源于以下三組形象、或者說是“意象”之中。

（一）青綠

“青綠”是舞劇全篇最為重要的抽象性、寫意性的角色，是《千里江山圖》最典型的視覺標(biāo)識(shí)與審美意象。

從舞劇敘事來看，作為聯(lián)結(jié)展卷人和王希孟之間的符號(hào)性角色，青綠是靈動(dòng)的，以絢爛之身成全了跨越千載的時(shí)空聯(lián)結(jié)，以意念的流動(dòng)構(gòu)建起劇中的精神世界，其中的人物皆因念而起、隨心而動(dòng)、有感而發(fā)。青綠不語，仿若深遠(yuǎn)的時(shí)空中有層巒疊嶂，看似緩慢的行進(jìn)中流轉(zhuǎn)著山河歲月、四季更替。

從審美體驗(yàn)來看，“青綠”這個(gè)采用礦物顏料能在幽暗環(huán)境中發(fā)出寶石光芒的存在，象征著東方美學(xué)，是對于自然山水東方美的抽象提純。作為一個(gè)抽象寫意的意象，蘊(yùn)含著動(dòng)靜相生、空靈透徹的美感，尤其是“青綠腰”的舞蹈造型，把中國舞蹈之美推到了東方美學(xué)的極致。

（二）圓

“圓”自古以來就是中國傳統(tǒng)藝術(shù)作品中重要的意象。在《中國舞蹈美學(xué)》一書中，袁禾教授將“轉(zhuǎn)似回波”的圓和“行云流水”的線歸納為兩種傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)的審美范式，認(rèn)為二者“既應(yīng)和了中國整體美學(xué)之精神，又體現(xiàn)出舞蹈美學(xué)的特點(diǎn)”。以此為依據(jù)，不難發(fā)現(xiàn)在舞劇《只此青綠》中，圓的意象多次出現(xiàn)，帶來多元且復(fù)合的審美感受。

首先便是圓形的舞臺(tái)。從舞劇的形式來看，現(xiàn)代化的舞臺(tái)科技極大地豐富了舞劇的視覺之美。但深究而言，圓形的舞臺(tái)設(shè)計(jì)更是作為“圓”的意象而呈現(xiàn)的。以同心圓為舞臺(tái)軸心，采用地面轉(zhuǎn)臺(tái)和空中圓弧機(jī)械相配合，天旋達(dá)到三圈、地轉(zhuǎn)達(dá)到四圈，既還原了中國傳統(tǒng)畫卷“展卷”的過程，更是傳統(tǒng)文化之美的創(chuàng)新呈現(xiàn)。

（三）工藝人

舞劇共分七節(jié)，自“展卷”開始，至“入畫”收尾，而中間“問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨”這五節(jié)則分別對應(yīng)了“入畫”前五步重要的傳統(tǒng)工藝。篆刻人、織卷人、磨石人、制筆人、制墨人，這五個(gè)角色形象是五步傳統(tǒng)工藝的凝練和擬人化呈現(xiàn)，他們的形象是承托《千里江山圖》千載的“骨”。

正是基于這樣創(chuàng)新化的形象呈現(xiàn)，舞劇《只此青綠》在歷史長河中徐徐展開的不再是文物自身，而是一個(gè)個(gè)鮮活的人。讓傳統(tǒng)工藝不再是枯燥的講解、不知所云的注釋，而是當(dāng)代視角下生動(dòng)的視聽呈現(xiàn)；讓文化傳承不再僅是物質(zhì)的傳承，而是偉大的人類生命情感的接續(xù)與流傳。

三、古今融合、遠(yuǎn)非“只此”——深遠(yuǎn)的藝術(shù)意蘊(yùn)

藝術(shù)意蘊(yùn)是構(gòu)成舞蹈作品審美的第三個(gè)層次。黑格爾曾經(jīng)講過：“意蘊(yùn)總是比直接顯現(xiàn)的形象更為深遠(yuǎn)的一種東西，藝術(shù)作品應(yīng)該具有意蘊(yùn)?！焙诟駹栒J(rèn)為，任何藝術(shù)作品都要通過媒介，如色彩、線條、音響、動(dòng)作、文字等來表現(xiàn)，通過整體的藝術(shù)形象，來顯現(xiàn)出一種內(nèi)在的生氣，情感和靈魂，風(fēng)骨和精神，這就是我們所說的藝術(shù)作品的意蘊(yùn)。

（一）極致的審美意蘊(yùn)

在春晚的舞臺(tái)上，《只此青綠》的舞蹈選段廣受好評，在觀眾的視角中，天地間仿佛只此一抹“青綠”，這便是舞劇帶給觀眾的極致的審美意蘊(yùn)。

通過“青綠”“明月”等美學(xué)意象提取，舞劇以物比興，托物言志，創(chuàng)形象為象征，女舞者們飾演的“青綠”，發(fā)髻高聳、身著青綠衣，體態(tài)搖曳、神韻合一，通過靜待、望月、垂思、獨(dú)步等一系列情景動(dòng)作，將東方女性的古樸之韻展現(xiàn)得淋漓盡致，最終融為青綠色的山巒，猶如喚醒了如詩如幻的無垠山河。以藝術(shù)語言的跨界呈現(xiàn)、時(shí)空流轉(zhuǎn)的多重?cái)⑹?、虛?shí)相生的意象交融，實(shí)現(xiàn)了舞蹈的詩性表達(dá)與藝術(shù)創(chuàng)新，凸顯了舞蹈本體意識(shí)的復(fù)歸。舞蹈動(dòng)作和演員神態(tài)極大地淡化了情緒，反而是東方式的內(nèi)斂與溫婉，高聳的發(fā)髻與藍(lán)綠相間的服裝，是對層巒疊嶂的象征性表達(dá)，這些都讓人眼前一亮。

（二）傳統(tǒng)文化的當(dāng)代塑造

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，更是舞蹈之“美”的重要源泉。舞劇《只此青綠》從中華文化資源中提煉素材、萃取靈感，以國寶畫卷到舞蹈詩劇的跨界展現(xiàn)、傳統(tǒng)工藝與宋代審美的創(chuàng)新性表達(dá)，實(shí)現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當(dāng)代塑造。

社會(huì)主義文藝，從本質(zhì)上講，就是人民的文藝。列寧曾有言：“藝術(shù)是屬于人民的。”《只此青綠》“以人民為中心”的當(dāng)代價(jià)值導(dǎo)向，致敬中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，厚植“江山就是人民，人民就是江山”等時(shí)代命題，傳統(tǒng)文化之“美”與時(shí)代內(nèi)蘊(yùn)之“美”水乳交融。

舞蹈作為我國流傳數(shù)千年的古老藝術(shù)形式，是當(dāng)下社會(huì)文化的重要組成部分。筆者認(rèn)為，舞蹈詩劇《只此青綠》廣受關(guān)注與喜愛的背后，是編劇以傳統(tǒng)文化為支點(diǎn)，在當(dāng)代背景下提煉并展示中華文明與文化精髓的拳拳之心?！扒竽局L者，必固其根本；欲流之遠(yuǎn)者，必浚其泉源。”這也告訴所有舞蹈工作者，向內(nèi)挖掘才是舞蹈藝術(shù)永葆輝煌燦爛的必由之路。

參考文獻(xiàn)：

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3.張萍，林毅：《遠(yuǎn)非“只此”的〈只此青綠〉——“視覺系舞蹈”舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作走向》，《舞蹈》，2022年第2期

4.葉志良：《本土題材·現(xiàn)代意識(shí)·當(dāng)代轉(zhuǎn)化——舞蹈詩劇〈只此青綠〉的當(dāng)代意義》，《文化藝術(shù)研究》，2022年第2期

責(zé)任編輯 姜藝藝 王巍