逢居源
2012年發(fā)行的上下集短片《凡爾賽宮:從路易十三到法國大革命》和《凡爾賽宮:法國大革命之后》由谷歌公司協(xié)助出品,基于3D建模技術制作而成。它在2022年被上傳于B站“凡爾賽宮”官方賬號。短片科技感與藝術性俱佳,并使建筑和聲音這兩種藝術媒介發(fā)生密切的互動。它講述凡爾賽宮從17世紀開始修建,直至擁有現(xiàn)代形態(tài)的動態(tài)變遷過程,并說明重大歷史事件對于建筑形態(tài)變化所具有的推動作用。短片中的聲音分為兩種,包括以樂音要素構成的電子合成音效,以及相對完整的音樂片段。這些聲音的展現(xiàn)雖然不是短片主旨,但它們貫穿全片,勾勒出建筑場景的變化;同時它們作為一種符號,暗示凡爾賽宮各種建筑形態(tài)背后所依托的文化環(huán)境。
聲音烘托建筑場景
短片中聲音的首要功能,是清晰地勾勒出各個建筑場景的轉換和呈現(xiàn)。片中的場景涉及兩個層面:在靜態(tài)的歷史節(jié)點中,建筑形態(tài)不變,但短片對于建筑的觀察視角發(fā)生由近至遠、由遠至近、平行移動或由內(nèi)到外等變化;在動態(tài)的歷史變遷中,建筑場景自然發(fā)生整體變化。
短片起始于對凡爾賽宮現(xiàn)代形態(tài)的鳥瞰,并配以空靈的純五度長音,營造靜止和疏離之感。長音由多種音色疊加而成,內(nèi)部音色層次多樣。隨著旁白說出“凡爾賽宮不是一天建成的”,3D模型瞬間從宏偉的凡爾賽宮坍縮為一個林中城堡,是1624年路易十三在凡爾賽所建的狩獵行宮。純五度長音的厚度立即減半,配合著畫面中建筑規(guī)模的坍縮。之后,短片展示“太陽王”路易十四大規(guī)模擴建這座行宮,使其成為一座龐大的宮殿。此時低音長音被凸顯,配以圓號音色奏出的上方三度音,打破了之前純五度音效的空洞和疏離。當短片通過視角移動,展現(xiàn)宮殿隔間的對稱性以及廊柱的整齊排布時,以十六分音符為節(jié)奏且?guī)в性肼暤囊粜ы懫?。突出的第一、第三小拍使整個場景更富律動性和節(jié)奏感。
接著,短片將3D建模的畫面悄然過渡到素雅安寧的油畫場景中。圓潤內(nèi)斂的圓號音色響起,匹配著場景“質感”的轉換。當短片再次切回3D建模充滿動感和色彩飽和度的畫面時,圓號的聲音自然消失,電子音效再次占據(jù)主導。短片隨后以鳥瞰視角模擬了路易十四執(zhí)政期間,一座座新建筑拔地而起的壯觀過程。此時音樂再次歸于長音,且低音持續(xù)增厚以至于出現(xiàn)沙啞效果,與之前描繪凡爾賽宮“鏡廊”所用的清亮音色形成對比。新建筑的崛起過程也因此變得更為立體。當王室教堂于凡爾賽宮的中心地帶建造完成,三和弦音效中的根、三音隱退,最高的五音凸顯,暗示教堂成為宮中最高的建筑。
凡爾賽宮又在路易十五手中發(fā)生微妙的變化。他對宮廷的繁文縟節(jié)刪繁就簡,并將原本對稱寬敞的宮室分割成諸多更為私密的小房間。此時,短片的貝斯音色在基礎的純五度兩個音之間來回涌動,另一金屬音色奏出新的純五度,它在短片之前的內(nèi)容中從未出現(xiàn)。新的純五度疊加于貝斯音高之上,看似格格不入,但這種疊加所產(chǎn)生的不協(xié)和音響,與路易十五改造過的宮室在風格上倒是匹配。在此之前,短片所展示的凡爾賽宮的建筑,基本以對稱為主;短片與之相配的音效,一般使用較為規(guī)則的五度音程或三和弦。然而,路易十五所青睞的凡爾賽宮內(nèi)部擁有旋轉的樓梯、錯落的隔墻以及不對稱的房間內(nèi)飾,短片在此響起“不規(guī)則”的音響可謂適逢其時,視覺和聽覺的非對稱感得到了融合。
然而一切在1789年戛然而止,3D畫面切回緊鎖的凡爾賽宮大門,并配以烏云籠罩的效果。音效中樂音成分消失,轉而加以暴風雨之前的雷聲,預示法國大革命對于凡爾賽宮內(nèi)部設施和藝術品的毀壞,但凡爾賽宮的建筑本身有幸得到保存。此時高音電聲弦樂進入,一改之前陰郁的音效,伴隨鏡頭飛躍式地轉向拿破侖掌權后翻新的大特里亞儂宮。之后當波旁王朝復辟,路易十八為凡爾賽宮再次添磚加瓦以恢復其建筑的對稱性。相比短片之前以令人震撼的低音來支撐宮殿的擴建場景,此時路易十八的擴建則由高音區(qū)配以不穩(wěn)定的音流作為點綴。這暗示凡爾賽宮由于法國封建政治的不穩(wěn)定,以及資產(chǎn)階級革命的此起彼伏,其建筑風格與功能將經(jīng)歷快速的轉型。
聲音成為建筑的文化符號
在這部依托科技手段構成的短片中,聲音主要以音程、和弦以及各類音色組成的“音效”為主;但在描繪某些特定歷史時期的凡爾賽宮形態(tài)時,短片卻加入較完整的音樂片段。這些音樂片段除了作為裝飾性因素,有時也能夠作為文化符號代指建筑物的功能,或代指建筑形態(tài)所依托的歷史背景。
1624年,凡爾賽宮最初作為路易十三的狩獵小屋出現(xiàn)于短片開頭,此時性格活躍的鋼琴片段若隱若現(xiàn)。其中帶有的風格化裝飾音,常見于17至18世紀庫泊蘭家族成員所作鋼琴曲中。1770年,路易十五在宮內(nèi)建造歌劇院。3D建模“透視”宮殿堅硬的外墻,伴隨鏡頭移動地向觀眾展示了歌劇院內(nèi)部的景致。此時,一串清亮的女高音沖破電子貝斯音色唱出高音C,隨后減弱消失。
這種意大利式的炫技高音,在法國呂利式的“抒情悲劇”傳統(tǒng)中較為少見,卻可能是18世紀50年代法意歌劇之爭(Querelle des Bouffons)背景之下的產(chǎn)物。這一音樂史事件,使得原本偏重智性與宏大話題、但唱法相對拘束的法國歌劇,開始受到意大利歌劇傳統(tǒng)(尤其是新潮的喜歌?。┑挠绊憽6唐羞@串意料之外的花腔,不僅與短片中曇花一現(xiàn)的歌劇院華麗內(nèi)景相得益彰,更能反映歌劇院的建造所依托的文化背景。
路易·菲利普掌握政權后,于1832年將凡爾賽宮的部分建筑打造成歷史博物館,并將許多宮室拆除并改造成“戰(zhàn)爭畫廊(galerie des batailles)”,其中陳列著眾多頌揚法國歷代軍事勝利的畫作。當畫廊逐漸從暗中被“高亮”出來的同時,銅管組奏出一個豐厚而嘹亮的大三和弦長音,其中包括突出的小號和低音銅管音色,并帶有大幅度的漸強。對于銅管配器方式及其力度的這種擴展,正是在柏遼茲(1803—1869年)等音樂家的努力下逐漸完成。這一配器效果出現(xiàn)于“1832年”這一時間點,促使觀看者們聯(lián)想當時新穎的管弦樂法。接著,短片將鏡頭進一步向畫廊拉近,鳥瞰畫廊的同時從左至右賦予每一幅畫以特寫,觀看者好似身臨其境地觀賞畫作。與此同時,短片的電子音效徹底消失,轉而以一段柔美的鋼琴分解和弦,為畫廊中的藝術品增添流光溢彩。這段鋼琴音樂和畫廊的匹配,成為整個短片的一大亮點。
這串悠揚的鋼琴片段不只是畫面的簡單裝飾。此前短片中出現(xiàn)的鋼琴音色,或是裝飾音型,或是帶有阿爾貝蒂低音,或是華彩性質的短暫音流。但此處這段鋼琴音樂,擁有截然不同的風格特征:細膩觸鍵和踏板運用,以及略帶憂郁的“降六級”和聲……這和當時流行的鋼琴小品體裁(如“無詞歌”),或藝術歌曲的鋼琴伴奏風格十分接近。這些小品體裁或歌曲的誕生,有賴于鋼琴這件樂器在私人場合的濫觴,后者的出現(xiàn)則基于城市資產(chǎn)階級的興盛。凡爾賽宮中“畫廊”的興建者,即當時的掌權者路易·菲利普,正是在法國靠著大企業(yè)主和銀行家的扶持下,借“七月革命”(1830年)獲得了統(tǒng)治權。不僅如此,法國“博物館”“畫廊”等機構的興起,正是由于法國資產(chǎn)階級大革命,導致凡爾賽宮中的藝術品被運往盧浮宮并在后續(xù)的年間被修復和展出,逐漸打破藝術品的貴族私有性質。因此短片中“畫廊”景觀所配有的鋼琴音樂片段,正指涉了博物館、畫廊及其建造者路易·菲利普政權,所身處的資產(chǎn)階級社會風尚。
小結
如今,越來越多的藝術家關注建筑和音樂之間的聯(lián)系。建筑設計可以從音樂形態(tài)中獲得靈感,音樂創(chuàng)作有時也會借鑒建筑的質地和結構。同時,藝術家們也開始尋找兩種藝術轉譯所必需的中間媒介。計算機數(shù)字建模技術則被認為是合適的媒介之一。根植于這一技術的短片《凡爾賽宮》,雖沒有將3D建模作為建筑和音樂相互轉譯的直接工具,卻在這一技術的指引下,使得聲音恰到好處地呈現(xiàn)并詮釋建筑動態(tài)的生成過程。片中的聲音,也由于建筑的呈現(xiàn)擁有了更豐富的意義。這部充滿科技感的紀錄片,使得建筑、聲音之間發(fā)生積極的互動。這部短片也啟發(fā)觀看者進一步想象:如果故宮、圓明園等中式建筑或中西合璧的宏偉宮殿,也被濃縮進短短幾分鐘的3D建模畫面中,我們應該在畫面中使用什么樣的聲音,才能更好地詮釋這些建筑呢?