馬俊 顧曉宇
摘 要:構(gòu)圖,在傳統(tǒng)中國繪畫中被稱為章法、布局,也是南齊畫家、理論家謝赫在著作《古畫品錄》中歸納整理的繪畫六法之一的“經(jīng)營位置”。從古至今,“經(jīng)營位置”都被列為品評繪畫的標準之一,歷經(jīng)數(shù)朝,影響深遠。中國畫古往今來都重視構(gòu)圖,講究賓主、虛實、疏密、聚散、藏露等關(guān)系。通過研究“經(jīng)營位置”在潘天壽花鳥畫中的表現(xiàn)與應(yīng)用,分析對比潘天壽繪畫藝術(shù)與古人花鳥畫在“經(jīng)營位置”上的共性與差異,以此來佐證潘天壽花鳥畫在構(gòu)圖上的藝術(shù)特色及構(gòu)圖法則。
關(guān)鍵詞:謝赫“六法論”;“經(jīng)營位置”;構(gòu)圖;潘天壽
一、“經(jīng)營位置”的由來和定義
藝術(shù)受哲學影響很大,由此便產(chǎn)生了一大批提倡重神韻、輕形似、以形寫神的藝術(shù)家和繪畫理論家,如顧愷之的“傳神”論、宗炳的“暢神”說等等。這些繪畫理論為往后中國繪畫的理論和實踐奠定基礎(chǔ)?!敖?jīng)營位置”一詞正源于謝赫《古畫品錄》中的繪畫理論——“六法論”。
謝赫“六法論”的出現(xiàn)標志著中國繪畫理論體系的確立。“六法論”顧名思義包含了六項當時中國畫創(chuàng)作的基本準則,即“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫”。它們分別對應(yīng)“神韻、用筆、寫實、賦色、構(gòu)圖、臨摹”這些現(xiàn)代繪畫基本的品評標準,其中的“經(jīng)營位置”與同時期顧愷之的畫論“置陳布勢”如出一轍,都有“章法”“布局”的意思,也就是所謂的繪畫構(gòu)圖,即指作者在繪畫創(chuàng)作時巧妙地安排畫面內(nèi)容,并進行合理的統(tǒng)籌。
對于畫家來說,前期作品的構(gòu)思和布局無疑是痛苦的,因為它需要畫家不斷地推敲和對比,步步經(jīng)營,而構(gòu)圖的形式美和設(shè)計感在很大程度上決定了整幅作品的基本構(gòu)架,對畫面最終效果有著關(guān)鍵性作用。中國古代畫論中時常談及繪畫創(chuàng)作講究“意在筆先”“胸有成竹”,意指畫家在下筆前通過詳細觀察客觀事物,對其習性和結(jié)構(gòu)有很深刻的了解,然后再經(jīng)過思維上的縝密籌思、對題材的醞釀、對布局及表現(xiàn)手法的考量才下筆,這樣才有所依據(jù),一氣呵成??喙虾蜕性?jīng)說過:“搜盡奇峰打草稿?!边@句話的意思是畫家在自然界中搜集選取大量形狀怪異的峰巒作為素材,從而在創(chuàng)作山水畫時能自由地在畫紙上構(gòu)圖,同樣具有“胸有成竹”之意。從這一點可以看出,畫面的布局安排對于評估繪畫作品的最終效果至關(guān)重要,它不僅僅是一個具體的位置和空間安排,而是與整個作品的總體構(gòu)思、造型布局和色彩設(shè)計緊密相連,一個細節(jié)就會影響整個作品的成敗。
中國畫經(jīng)過千年的演變,其中的筆墨、布局等方面早已不僅是一種繪畫技巧,而是升華成為一種符號。與西方現(xiàn)代繪畫的對景寫生不同的是,中國畫更多的是對自然和“理”的一種理解,畫家一邊主觀地進行經(jīng)營布局,也就是“經(jīng)營位置”,一邊觀察畫面中的“氣”是否合理通暢?!敖?jīng)營位置”即中國畫的布局章法,乃“畫之總要”,不僅會體現(xiàn)畫家的構(gòu)圖技巧,同時決定畫面的精神氣質(zhì)和面貌特征。千百年來,這種構(gòu)圖方式貫穿了整個中國畫發(fā)展史,直到如今依舊影響深遠。在歷代中國畫家的不斷實踐中,這種東方構(gòu)圖美學逐漸完善,形成了一套具有深厚的文化內(nèi)涵和鮮明的民族特色的獨立完整的美學理論。
二、潘天壽對傳統(tǒng)繪畫中“經(jīng)營位置”的
繼承和變通
在近代畫家中,潘天壽對“經(jīng)營位置”的理解最為別具一格,他的作品極具特色。他在前人的構(gòu)圖規(guī)律基礎(chǔ)上,結(jié)合自己的創(chuàng)作體會,總結(jié)出了從畫材的搭配安排、取舍組合,到構(gòu)圖中的賓主、虛實、疏密、對比、呼應(yīng)、交叉、參差、三點關(guān)系、三角形的運用、平行線的問題、重心、斜正、畫眼、背景、空白處理、四邊角、氣脈、開合、不平衡與平衡等具體的構(gòu)圖規(guī)律,以及題跋、印章在構(gòu)圖中的作用,相當全面而具體。畫面布局有明確的秩序、雄渾的氣勢和力量感,又能在靜態(tài)中蘊蓄著動的生命,這就是潘天壽的繪畫作品的獨到之處。
潘天壽認為中國繪畫中“經(jīng)營位置”的獨特之處在于對遠景透視的自由靈活的處理技巧。靜態(tài)透視,也稱為焦點透視,以眼睛不動之視線看取物象者,與普通的攝影極為相似;動點透視,也稱為散點透視,以眼睛之動視線看取物象者,如攝影之橫直搖頭視線、人在游行中之游行視線、鳥在飛行中之鳥瞰視線。如《溪山行旅圖》《清明上河圖》《千里江山圖》等名畫中,畫家巧妙靈活地運用了各種透視方法,使作品內(nèi)容充滿了變化與多樣性。
潘天壽集百家之所長而又自成一派,在畫材搭配等方面頗有研究,而且所用的形式語言的多樣性和表現(xiàn)的繪畫精神令人印象深刻。他認為傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承,主要應(yīng)該表現(xiàn)在中國畫的寫意精神、古人畫論以及筆墨技法三個方面。雖然他從古人的繪畫中吸取養(yǎng)分,但他并不滿足于做故步自封的傳統(tǒng)文化保守派。潘天壽在《聽天閣畫壇隨筆》中提出:“中國人從事中畫,如一意摹擬古人,無絲毫推陳出新,足以光宗耀祖者,是一笨子孫聽天閣畫談隨筆。中國人從事西畫,如一意摹擬西人,無點滴之自己特點為民族增光彩者,是一洋奴隸?!睆倪@兩句話中可知潘天壽對中國繪畫創(chuàng)新的重視。與徐悲鴻、林風眠和吳冠中等“中西結(jié)合”藝術(shù)風格的大師不同的是,潘天壽選擇了在筆墨上的承襲與構(gòu)圖上的變通,尋找自己的風格。
三、“經(jīng)營位置”在潘天壽花鳥畫中的表現(xiàn)與應(yīng)用
(一)題材取舍
潘天壽認為在構(gòu)圖布局時,應(yīng)特別注意整個畫面空間的虛實關(guān)系,包括動靜、主客、虛實、遠近、濃淡疏密、前后上下、高低、縱橫曲折等繪畫關(guān)系,這些都是構(gòu)圖布置的重要因素。尤其必須格外重視畫面的四邊和四角,使畫面與畫外的畫材相關(guān)聯(lián),氣勢相承接。他以往創(chuàng)作的畫作多是全景式構(gòu)圖和折枝式構(gòu)圖,所以潘天壽曾在很多畫論書里提到,無論是在野外寫生時還是山水畫創(chuàng)作實踐中,都應(yīng)該首先懂得筆墨的取舍,取與舍同樣重要。李方膺題畫梅詩云:“寫梅未必合時宜,莫怪花前落墨遲。觸目橫斜千萬朵,賞心只有兩三枝。”《黃賓虹畫語錄》云:“對景作畫,要懂得‘舍字;追寫物狀,要懂得‘取字。舍取不由人,舍取可由人?!倍么死恚娇扇竞矒]毫。中國畫既注重用線,同時又注重留白,不畫背景,以突出主體,具有明豁和概括性。因此,中國畫家只注意去畫最動人的兩三枝花,通過主觀選擇,非常清晰地突出畫面重點。因此,潘天壽在創(chuàng)作中大膽取舍,寥寥幾筆,形簡意長。如他的作品《蘭石圖》,畫面簡潔,只有三根蘭草幾片碎葉,還有一條長塊石頭穿插其中,畫面上半部分是文字題跋,整篇題跋與下面蘭草形狀呼應(yīng),別出心裁。
(二)畫面的制衡
中國畫是一種獨特的傳統(tǒng)繪畫形式,它不同于西方繪畫以透視學、解剖學兩門自然科學課程為基礎(chǔ),而是擁有一套完整、客觀、理性、健全的繪畫準則。中國畫是一種獨特的民族繪畫藝術(shù),它受到了幾千年儒家思想文化的影響。幾乎每個中國畫家都有自己獨特的中國繪畫理論,雖然看起來可能“不合常理”,但實際上非常實用。北宋著名繪畫理論批評家沈括說過,“折高,折遠,自有妙理”。原意就是人們在作畫與構(gòu)思設(shè)計時應(yīng)該遵循適合自己的構(gòu)圖原理,而不是循規(guī)蹈矩地完全依照古人的方法去執(zhí)行。在畫面制衡上,潘天壽時常采取以奇制勝的構(gòu)圖手段來達到整體畫面互相制衡的作用,使整個畫面布局獲得一種氣勢和神韻。
(三)平面分割
潘天壽對點線面技法的運用與抽象派藝術(shù)家康定斯基有相似的地方,尤其在用線方面有自己的藝術(shù)風格和理論體系。其著作《聽天閣畫談隨筆》中提到,他作畫常用兩個不對稱三角形來分割、平衡畫面,這種三角形平面分割法有著比較嚴謹?shù)挠镁€法則。首先,線條須與物象造型相吻合;其次,線條要有松緊、疏密、聚散離合的對比變化;再次,注意畫面中,線條與線條之間、線條與畫面四周之間都應(yīng)避免出現(xiàn)平行或垂直的對比關(guān)系;最后,畫面中對角線的切割切忌平分畫面。將潘天壽的《荷花圖》與陳淳的《墨牡丹圖》、八大山人《荷花翠鳥圖》作比較,同樣是花卉題材,陳淳和八大山人采用的是對角線的構(gòu)圖方式,并且每個角都成為幾乎相似的直角三角形,這樣的構(gòu)圖在花鳥畫中相對少見。潘天壽雖然吸取了八大山人的藝術(shù)精華,但是其作品在構(gòu)圖表現(xiàn)手法上顯然與八大山人截然不同,他善于利用對角線來切割畫面,借助從主畫面一邊至次畫面的四邊之間的各個黃金分割點,避免畫面主體物重心與主畫面邊緣重心之間形成一個相互平行的三角形或幾個相互垂直三角形的尷尬局面。在一張斗方或長方形的宣紙上,利用不等邊的三角形的特殊性質(zhì)來進行布局。三角形有邊有角,穩(wěn)定而不失靈動,使得畫面在“經(jīng)營位置”上能求平穩(wěn)而得其勢,達成相互制衡的視覺效果。此種制衡畫面的平面分割法則時至今日都是非常合理的位置經(jīng)營范式。
(四)以方合方,破險造勢
潘天壽年輕的時候?qū)τ诠湃说闹毓し?、嚴法則的主張不以為然,他經(jīng)常打破常規(guī),隨著自己的性情和喜好去創(chuàng)作,因此他的作品總能給人一種有趣的視覺感受,這與他“破險造勢”的藝術(shù)手法密不可分。
潘天壽在構(gòu)圖時,“造險”“破險”“造勢”是他的樂趣所在。其中,“造險”“破險”是他的手段,“造勢”是他的目的?!坝幸庠祀U”和“無意遇險”則是他常用的兩種不同的表現(xiàn)方式:“有意造險”是有意為之,有法可以破解;“無意遇險”則是無意為之,但他能夠隨機應(yīng)變?!耙苑胶戏?,破險造勢”是潘天壽最擅長的“有意造險”構(gòu)圖方式,其“經(jīng)營位置”借鑒“造險”和“破險”的精髓,以達到“造險”“破險”的視覺效果和藝術(shù)感受。潘天壽的《八哥崖石圖軸》就把這種構(gòu)圖方式表現(xiàn)得淋漓盡致。他在斗方的紙上用瀟灑的線條畫出一塊幾乎完全正方體的磐石,幾乎占滿整張畫面,使畫面充滿一種嚴肅不安的氛圍。他在創(chuàng)作中既擅長創(chuàng)造危險,也擅長解決危機。作品中的磐石幾乎占滿整個畫面,他用淡淡的赭石來渲染磐石,以增強作品中的空間感;接著用濃墨在磐石上畫出數(shù)只在小憩的八哥,與芭蕉與嫩竹形成呼應(yīng);又提筆于畫面其余四角,視位置所宜,點綴一些富有生氣的閑花野草,使整幅作品充滿活力,令人耳目一新,畫面主體也更顯得明豁。這一招叫作化險為奇,意為“破險”,打破局促緊張的局面,給人一種新奇的視覺體驗。
(五)邊角布景,畫外有畫
“經(jīng)營位置”,畫內(nèi)之景易得,畫外之景難得。在古今中外藝術(shù)創(chuàng)作中,人們習慣把主體物擺設(shè)到畫面中央,以強調(diào)主客關(guān)系,而潘天壽卻有意反之。他的著作《聽天閣畫談隨筆》一書中曾有記載:“畫事之布置,須注意四邊,更須注意四角。山水有山水之邊角,花鳥有花鳥之邊角,人物有人物之邊角?!蓖瑫r,“畫之四邊四角,與全幅之起承轉(zhuǎn)合有相互之關(guān)聯(lián)。與題款,尤有相互之關(guān)系,不可不加細心注意”。潘天壽吸取了宋代馬遠、夏圭對畫面邊角關(guān)系的處理技法,故意將畫面主體移到邊角位置,在中間大面積留白,從而增強了畫面四邊與中間位置的虛實對比關(guān)系,這樣的邊角布景構(gòu)圖方式不僅使畫面更具有穩(wěn)定性,而且大大增強了畫面的張力和氣勢,仿佛給人一種畫外有畫的感覺。
(六)物大而重,物小而輕
潘天壽認為,在“經(jīng)營位置”時應(yīng)該注意保持穩(wěn)定,同時又保持靈活性。他喜歡以稱重的方法來協(xié)調(diào)畫面,即將整個畫面看作一臺老秤,以畫面中心為支點,通過重量的平衡來模擬畫面的均衡。他認為,物體越大,它就越接近畫面的中心,反之,物體越小,它就越遠離畫面的中心。這種方法看上去有些抽象,但實際上卻非常有效。
以潘天壽的作品《映日荷花》為例,假設(shè)將畫面中的荷花、荷葉比喻成若干個大小不等的塊面,當它接近畫面中央時,物體的尺寸會變大;而當它距離畫面中央較遠時,則會變得更小。為了讓畫面更加完美,畫家需要注意畫中物體的分布,并確保它們的相互關(guān)系保持協(xié)調(diào)。如果有空缺,可以在畫面上加入一些細節(jié),比如浮萍、水草、蜻蜓。如果這些細節(jié)仍然不夠使畫面平衡,可以通過題款或印章來彌補,從而使畫面更加豐富且協(xié)調(diào)。
四、結(jié)語
潘天壽在花鳥畫上所獲得的成就,源于他對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的深刻理解和對傳統(tǒng)繪畫技藝的千錘百煉。他的構(gòu)圖法則源于前人實踐經(jīng)驗的積累,但他不拘泥于前人的藝術(shù)形式,大膽借鑒西方繪畫以線造型的表達形式,并將其靈活運用在自己的創(chuàng)作中。潘天壽的花鳥畫以獨特的筆墨和章法聞名,他的作品既吸收了眾家之長,又自成一家。我們應(yīng)該向他學習,但不能盲目模仿,主要學習他刻苦鉆研和勇于探索的精神。
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作者簡介:
馬俊,廣州美術(shù)學院碩士研究生。研究方向:中國畫創(chuàng)作實踐與理論。
顧曉宇,碩士,廣州應(yīng)用科技學院講師。研究方向:文化創(chuàng)意與產(chǎn)品設(shè)計。