郭 磊

阜陽幼兒師范高等專科學(xué)校，安徽 阜陽 236015

一、前言

在音樂美學(xué)研究中，主要將音樂的審美特征、審美價(jià)值功能以及審美表現(xiàn)作為研究的對象。正所謂“詩言志，歌永言”。詩歌從誕生之時(shí)，就發(fā)揮著抒情、詠懷、狀物的作用，并且和音樂之間就有著密切的關(guān)聯(lián)。中國古代文人在詩詞創(chuàng)作時(shí)，大多會考慮到演唱的問題，并且十分注重對中國傳統(tǒng)古詩詞中的文字美與韻律美。在古代詩歌中講究平仄、押韻以及對仗規(guī)律的應(yīng)用，這給當(dāng)代音樂創(chuàng)造帶來了啟發(fā)與靈感。隨著中國當(dāng)代音樂的發(fā)展，更多的作曲家為這些璀璨的古詩詞譜上風(fēng)格各異的音樂旋律，既傳承了中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，又給當(dāng)代的音樂愛好者帶來更高層次的審美體驗(yàn)，從而不斷提高了人們藝術(shù)鑒賞的品味。

二、中國古詩詞藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲(Lied)最早誕生在19 世紀(jì)的德國，是歐洲非常重要的一種聲樂創(chuàng)作體裁，傳入到中國僅僅一百余年。藝術(shù)歌曲對中國當(dāng)時(shí)的歌曲創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，并逐步形成了中國特色的藝術(shù)歌曲體裁，而中國古詩詞是中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的重要源泉。梳理我國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)，可以將其劃分為四個(gè)時(shí)期。第一時(shí)期是探索階段。此時(shí)期正處在新文化運(yùn)動，出現(xiàn)了最早的古詩詞歌曲，如趙元任的《聽雨》。第二時(shí)期是成熟階段。進(jìn)入到20世紀(jì)20 年代之后，逐漸趨向于成熟化，此時(shí)的作品旋律與伴奏巧妙地融合在一起，有著豐富的織體、節(jié)奏與調(diào)性轉(zhuǎn)換，以及極強(qiáng)的藝術(shù)感染力，如黃自的《點(diǎn)絳唇·賦登樓》等。第三個(gè)時(shí)期是發(fā)展的低谷階段。由于處于20 世紀(jì)60-70 年代，涌現(xiàn)出的古詩詞歌曲作品并不多，但也有一些經(jīng)典之作，如馬思聰?shù)摹独畎自娏住返取５谒臅r(shí)期是發(fā)展繁榮階段。在改革開放之后，不論是在作曲技法、形式內(nèi)容以及思想內(nèi)涵都體現(xiàn)出極大的進(jìn)步，如羅忠镕的《秋之歌》等?？傊?，這些中國古詩詞譜曲的經(jīng)典曲目，已經(jīng)成為不斷豐富我國聲樂作品寶庫不可或缺的藝術(shù)瑰寶。

三、中國傳統(tǒng)古詩詞藝術(shù)歌曲審美系統(tǒng)分析

（一）韻律美

傳統(tǒng)古詩詞創(chuàng)作，主要審美系統(tǒng)是建立在韻律基礎(chǔ)之上的，并且嚴(yán)格遵循平仄與押韻要求。例如黃自的《花非花》，源于白居易的同名短詩，其結(jié)構(gòu)十分精簡，是變格的仄韻七絕，既像詩又像詞，節(jié)律既規(guī)整又有一種對比的錯(cuò)綜美感。黃自巧妙地按照詩詞中蘊(yùn)含的平仄規(guī)律為該詩歌設(shè)計(jì)旋律，做到了歌詞的韻律和歌唱旋律的和諧統(tǒng)一、自然天成。他采用了中國五聲宮調(diào)式，歌曲節(jié)奏規(guī)整，質(zhì)樸典雅。旋律線條總體流暢舒緩，旋律行進(jìn)的音程是以二度、三度為主。在歌詞中“花”與“霧”之間運(yùn)用了六度大跳音程，表現(xiàn)了情感的跌宕起伏；在結(jié)尾處的“朝和云”的歌詞旋律是用七度下行音程大跳，最后落在宮音是平穩(wěn)結(jié)束，表達(dá)了心中的對美好事物轉(zhuǎn)瞬即逝感嘆之情。

孟浩然的《春曉》是一首五言絕句，結(jié)構(gòu)為“2+3”的形式，有著嚴(yán)格的押韻，本身就具有“回環(huán)相押、抑揚(yáng)頓挫”的音樂美。平仄的關(guān)系十分講究，黎英海為此創(chuàng)作譜曲，并且借鑒了福建南音的雅樂七聲音階。在尊重原詩創(chuàng)作意境的基礎(chǔ)上，充分運(yùn)用了緩慢的2/2 拍來表現(xiàn)歌曲的基調(diào)。前四小節(jié)安排了帶有附點(diǎn)的規(guī)整節(jié)奏型，仿佛是春天早晨濃睡后醒來慵懶、舒緩的情緒。在之后過渡的四小節(jié)，則采用了連續(xù)的休止符、切分音和弱起的節(jié)奏，下行旋律線跳動很大。用襯詞長音“哦”來表達(dá)主人公對春天的愛戀，對落花的憐惜。同時(shí)，在結(jié)尾三個(gè)樂句對原有的音樂動機(jī)進(jìn)行響應(yīng)，力度直至極弱結(jié)束。而詩歌中每句最后一個(gè)字，如“曉”“鳥”“少”等字發(fā)音，都屬于漢語語音的韻尾“十三轍”中的“遙條轍”。所以，歌曲演唱起來，朗朗上口、韻味無窮。由此可見，中國古詩詞藝術(shù)歌曲是詞與曲高度完美的結(jié)合體，具有極為獨(dú)特的韻律美。

（二）意境美

在中國傳統(tǒng)美學(xué)中，意境美是基本要素之一，它具有鮮明的中國特色。在眾多中國古詩詞中都蘊(yùn)含了豐富的意境美。經(jīng)過作曲家的二度創(chuàng)作，能夠充分地將詩詞中所蘊(yùn)含的意境美，用音樂的形式展現(xiàn)出來，并且得以升華，彰顯出藝術(shù)美感。如黃自譜曲的《卜算子》，使用的就是蘇軾的同名詩詞，表達(dá)出詞作家孤高自傲的氣質(zhì)與幽獨(dú)凄清的心境。黃自很好地把握住了詞中的精神內(nèi)涵與意境，使用了典雅別致的五聲商調(diào)式，為聽眾營造出一種平和、淡雅的聽覺感受。在運(yùn)用和弦的功能色彩上，黃自頻繁使用了小七和弦平行伴奏，并借鑒了西方現(xiàn)代印象派的創(chuàng)作方式，促使其能夠與飄逸幽遠(yuǎn)的主題旋律進(jìn)行配合。

再如李白的《靜夜思》，短短四句詩、區(qū)區(qū)二十個(gè)字寫得明白如話，清新樸素。內(nèi)容是單純而又豐富，做到了“無意于工而不工”。當(dāng)代著名作曲家趙季平對其譜寫的同名歌曲廣為傳唱。歌曲設(shè)計(jì)為獨(dú)唱與合唱的伴唱形式，采用了七聲商調(diào)式，卻帶有一些淡淡的傷感之情。作曲家采用了“前密后緊”的旋律形態(tài)，詩歌的每一個(gè)字對應(yīng)一個(gè)音，最后一個(gè)音采取了一字多音拖腔的手法，展示了吟誦唐詩的狀態(tài)。他采用了下行的旋律走向，而且每句旋律的尾音為羽、徵、清角、商階梯形式的漸落式下行音階，尤其在“思故鄉(xiāng)”在七度下行大跳，把游子心中思鄉(xiāng)的愁緒渲染得恰如其分?！芭丁币r詞運(yùn)用在歌唱旋律中，更加強(qiáng)化了游子心中幾許淡淡惆悵的感覺。在合唱部分，運(yùn)用了三度和弦，在進(jìn)行中出現(xiàn)了變徵與閏，使得和聲更加悠遠(yuǎn)縹緲，人、景、音樂融為一體，產(chǎn)生了感人的意境美。

由此可以看出，在中國古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作時(shí)，作曲者能夠充分地尊重古詩詞原本所具有的意境和內(nèi)涵，結(jié)合其自身對于詩詞的感悟進(jìn)行二次創(chuàng)作，通過采用個(gè)性鮮明的創(chuàng)新的手法，并且不斷挖掘出古詩詞中所蘊(yùn)含的意境美，從而使歌曲表達(dá)的情感得到審美的升華。

（三）民族美

任何外來的文化形式想要在本土得以生存，就需要將其與民族文化的發(fā)展相結(jié)合。藝術(shù)歌曲這種特定的歌曲體裁進(jìn)入中國時(shí)，就得到了部分作曲家們的高度關(guān)注。他們將這種歌曲藝術(shù)的形式與本民族的發(fā)展特點(diǎn)、審美習(xí)慣以及思想內(nèi)涵緊密地融合在一起，展現(xiàn)出歌曲的民族美，讓本民族的聽眾能夠接受和理解。

例如，青主的《我住長江頭》突破了西方大小調(diào)音樂形式，運(yùn)用了民族化音樂語匯，巧妙貫通了中國傳統(tǒng)音樂的調(diào)式體系，加上獨(dú)特的伴奏與和聲，使得作品盡顯中國民族特色。又如，黃自根據(jù)辛棄疾詞譜曲的《南鄉(xiāng)子》，音樂曲調(diào)豪放氣派，風(fēng)格大氣磅礴，充滿了澎湃的熱情，歌曲充分展示了強(qiáng)烈的民族意識，愛國的信念。諸如此類的作品雖借鑒了西方和聲創(chuàng)作技法，卻較多地保留了中國民族特有的調(diào)式，尤其在鋼琴伴奏上最為明顯，并且呈現(xiàn)出獨(dú)特審美魅力的“中國味”。這些創(chuàng)作都充分體現(xiàn)出作曲家們發(fā)自內(nèi)心的中國情結(jié)。

如今，此類歌曲的創(chuàng)作越來越受到廣大群眾的歡迎，正是因?yàn)樗鼈冋故境鲆环N泱泱大國的音樂民族美，讓人們在演唱和欣賞的同時(shí)，能夠獲得對本民族文化的認(rèn)同感?！霸绞敲褡宓模绞鞘澜绲摹?，通過運(yùn)用本民族特色的音樂素材與旋法創(chuàng)作新作品，這是民族音樂得以持續(xù)發(fā)展的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

（四）時(shí)代美

當(dāng)代，隨著我國的改革開放政策更加持續(xù)深入，國家經(jīng)濟(jì)繁榮昌盛，這極大地促進(jìn)了國家文化事業(yè)的飛速發(fā)展。在多元化的文化視閾下，我國人民的藝術(shù)審美與欣賞水平也與時(shí)俱進(jìn)，提高了品味與層次。古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作也呈現(xiàn)多元化的時(shí)代美，感情層次、內(nèi)涵更加多元豐富。

例如，在周易譜曲的南宋陸游的詞《釵頭鳳》中，并沒采取傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，而是西洋的和聲小調(diào)，有一種強(qiáng)烈的時(shí)代氣息。在歌曲中“黃藤酒”的“藤”字和“宮墻柳”的“柳”字均運(yùn)用了七連音的旋法，有中國戲曲中一字多音的異曲同工之妙，從而使得歌曲表達(dá)的情感更加細(xì)膩和纏綿悱惻。而南宋辛棄疾的詞《青玉案·元夕》也深受當(dāng)代作曲家的青睞，其中由作曲家敖昌群譜曲的同名藝術(shù)歌曲經(jīng)常在演唱會演唱。這首歌曲采用的是a 自然小調(diào)，但是歌曲在旋律進(jìn)行中巧妙地運(yùn)用了變宮的a 羽六聲調(diào)式，將西洋調(diào)式與中國傳統(tǒng)調(diào)式完美結(jié)合，讓詞中的意境美與音樂美充分展示的淋漓盡致。此外，還有趙季平的《關(guān)雎》、劉青的《越人歌》等一系列優(yōu)秀的古詩詞藝術(shù)歌曲，都較好地體現(xiàn)了當(dāng)今音樂藝術(shù)家的對美的嶄新追求，并且呈現(xiàn)出新時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)作的朝氣蓬勃、百花齊放的時(shí)代美。

四、結(jié)語

綜上所述，中國古詩詞藝術(shù)歌曲的二次創(chuàng)作，充分地展現(xiàn)出高度的藝術(shù)美與文學(xué)美的統(tǒng)一，是音樂藝術(shù)與中國古詩詞文學(xué)高度完美的結(jié)合，也是中國乃至世界的聲樂藝術(shù)的珍品。同時(shí)，中國古詩詞藝術(shù)歌曲還是弘揚(yáng)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精品，更是培養(yǎng)民族的文化自信的重要載體之一。在演唱此類別藝術(shù)作品時(shí)，演唱者需要注重演唱中的韻律、行腔以及情感等多種美感的表達(dá)，通過聲情并茂的表演，讓觀眾能夠更好地理解并體會古詩詞歌曲的藝術(shù)魅力，并得到高質(zhì)量美的享受，從而產(chǎn)生強(qiáng)大的民族文化的自豪感。古韻新聲是我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作發(fā)展必不可少的環(huán)節(jié)，這要求當(dāng)代作曲家們需要不斷探索、創(chuàng)新，在我國厚重的古詩詞文化寶庫中，不斷獲取更多的創(chuàng)作靈感源泉，從而豐富與壯大我國的聲樂藝術(shù)文化事業(yè)。