季樂(lè)勝
摘要:始于魏晉南北朝的水墨山水畫(huà)流傳至今,其畫(huà)風(fēng)及手法已呈現(xiàn)出多元化的面貌。然雖歷經(jīng)時(shí)代更迭,源于傳統(tǒng)的水墨及筆法技巧卻得以繼承與演變。當(dāng)代水墨山水畫(huà),便是在傳承古人書(shū)法的技術(shù)方法和精神內(nèi)涵的基礎(chǔ)上“以書(shū)入畫(huà)”的寫(xiě)照。探索“以書(shū)入畫(huà)”對(duì)于當(dāng)代山水畫(huà)的價(jià)值,對(duì)傳統(tǒng)筆墨的繼承和創(chuàng)新都具有十分重要的意義。
關(guān)鍵詞:水墨山水畫(huà);“以書(shū)入畫(huà)”;繼承與發(fā)展;創(chuàng)新
縱觀中國(guó)書(shū)畫(huà)史,“以書(shū)入畫(huà)”“書(shū)畫(huà)結(jié)合”已融入繪畫(huà)藝術(shù)的血脈里,其在中國(guó)傳統(tǒng)水墨山水畫(huà)中更是體現(xiàn)得形容盡致。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中曰:“是時(shí)也,書(shū)畫(huà)同體而未分,象制肇創(chuàng)而猶略。無(wú)以傳其意故有書(shū),無(wú)以見(jiàn)其形故有畫(huà),天地圣人之意也。”由此,“書(shū)畫(huà)同體”的觀點(diǎn)首次被提出[1]。薪火相傳,在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)中,書(shū)法和繪畫(huà)互為補(bǔ)充、日益融合,又互相促進(jìn)。水墨山水畫(huà)發(fā)展到當(dāng)代,在多元化創(chuàng)新思潮背景下,“以書(shū)入畫(huà)”的思想更是對(duì)秉承水墨語(yǔ)言和內(nèi)在審美的完美表達(dá)。
再看中國(guó)的繪畫(huà)體系,當(dāng)代水墨山水畫(huà)的進(jìn)程和其他畫(huà)種一樣,已經(jīng)基本上完成了多維度、多元化和動(dòng)態(tài)化的演變,正朝著綠色創(chuàng)新的方向發(fā)展。從沿襲傳統(tǒng)到視覺(jué)創(chuàng)新,當(dāng)代山水畫(huà)似乎背離了“書(shū)到極致便是畫(huà),畫(huà)到極致便是書(shū)”的傳統(tǒng)思想。顯然,這種偏離是時(shí)代演化造就的多元素形式在作品中的創(chuàng)新體現(xiàn)。然而,當(dāng)代山水畫(huà)中傳統(tǒng)書(shū)法意識(shí)及技藝的匱乏,就成了當(dāng)今水墨山水在繼承和創(chuàng)新方面難以繞開(kāi)的話題。
因此,中國(guó)當(dāng)代水墨山水畫(huà)的發(fā)展路徑,一是要面對(duì)創(chuàng)新的沖擊,二是要面對(duì)其自身對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)法修養(yǎng)的欠缺問(wèn)題。歲月更迭,“以書(shū)入畫(huà)”作為中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)精髓,也由此成為中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)境界。然而,時(shí)代變遷,傳統(tǒng)與創(chuàng)新確如唇齒相依、彼此相持、無(wú)法背離、無(wú)法舍棄。在當(dāng)代水墨山水畫(huà)中,如果舍棄傳統(tǒng)書(shū)法意識(shí),那么我們所稱頌的它對(duì)于傳統(tǒng)的繼承,就是“偽命題”。然而,根據(jù)考證,傳統(tǒng)書(shū)法修養(yǎng)在當(dāng)代水墨山水畫(huà)中表現(xiàn)不足,今天,我們已很難感受到來(lái)自其實(shí)質(zhì)性的文化精神。水墨山水畫(huà)以書(shū)法寫(xiě)意為核心,其筆墨關(guān)系更是有書(shū)法技藝的支撐。當(dāng)線條落于畫(huà)面,可見(jiàn)墨色豐富中凸顯用筆之蒼勁有力,這恰恰也是當(dāng)代水墨山水畫(huà)所需要的價(jià)值美。
“以書(shū)入畫(huà)”始于唐,興盛于宋元。北宋郭熙在其《林泉高致集》中提到:“點(diǎn)施于人物,亦施于木葉?!庇霉P的多樣性得到很多文人的重視,提出一種不拘小節(jié)、個(gè)性創(chuàng)新的筆墨形式[2]。這種用筆注重意境而非寫(xiě)實(shí)的思想在元代得以蓬勃發(fā)展,顯然“以書(shū)入畫(huà)”也是如此。從元到明清時(shí)期,水墨山水畫(huà)中的筆墨技法已非常成熟,在明代,董其昌、唐寅等都是 “以書(shū)入畫(huà)”思想和實(shí)踐的杰出代表。不難看出,中國(guó)的水墨山水畫(huà),從魏晉隋唐到宋元明清,其歷程正好印證了石濤先生的那句話——“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”[3]。
“以書(shū)入畫(huà)”所形成的傳統(tǒng)筆墨成為中國(guó)水墨山水畫(huà)需要繼承的重要元素,其也成為中國(guó)山水畫(huà)的主流思想。在“以書(shū)入畫(huà)”影響方面,元代趙孟頫作為“書(shū)畫(huà)同源”的杰出代表,其“書(shū)畫(huà)同源”思想與“以書(shū)入畫(huà)”的實(shí)踐對(duì)于整個(gè)山水畫(huà)的影響是不可替代的,明代王世貞評(píng)價(jià)趙孟頫是“文人畫(huà)起自東坡,至雪松敞開(kāi)大門”。至元代,尤以 “四家”的山水畫(huà)為代表,深受“書(shū)畫(huà)同源”和“以書(shū)入畫(huà)”的浸染。俞劍華先生在他的《中國(guó)繪畫(huà)史》中對(duì)趙孟頫的評(píng)價(jià)是“有負(fù)天造之才”,其繪畫(huà)的“復(fù)古”思想被認(rèn)為是低迷繪畫(huà)的代表[4]。趙孟頫善于通過(guò)書(shū)法的書(shū)寫(xiě)性來(lái)展現(xiàn)繪畫(huà)中的實(shí)體筆法,例如他將篆書(shū)的筆法運(yùn)用到山石的繪畫(huà)中去,使得山石具有筆法遒勁有力的質(zhì)感。這些融入書(shū)法線條的畫(huà)作完美地展現(xiàn)出了繪畫(huà)的美學(xué)價(jià)值,其借物傳神賦予了水墨山水畫(huà)獨(dú)有的情感寄托[5]。
水墨山水畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程需要明確主旨,方能通過(guò)筆端將畫(huà)家的內(nèi)心情感流淌出來(lái),過(guò)分的視覺(jué)沖擊其實(shí)并不能達(dá)到情感表達(dá)的需求。千余年來(lái),水墨山水畫(huà)的本質(zhì)都在追求“天人合一”的境界,但伴隨著社會(huì)的變遷與發(fā)展的思潮,以及西方現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)的不斷滲透,當(dāng)代水墨山水畫(huà)的書(shū)法基礎(chǔ)已經(jīng)顯得單薄了。因此,“以書(shū)入畫(huà)”的擢升將有利于當(dāng)代水墨山水畫(huà)的創(chuàng)作思想回歸,并且促進(jìn)當(dāng)代水墨山水畫(huà)在此基礎(chǔ)上的推陳出新。
基于此,我們所稱頌的“以書(shū)入畫(huà)”是書(shū)與畫(huà)相融合的藝術(shù)境界,其對(duì)物象之造型和韻味均有精湛的把握和凝練。當(dāng)代中國(guó)水墨山水畫(huà)的“寫(xiě)意”是離不開(kāi)“寫(xiě)”的,“以書(shū)入畫(huà)”所帶來(lái)的筆墨和語(yǔ)言形式在當(dāng)代水墨山水畫(huà)畛域中,若對(duì)“以書(shū)入畫(huà)”思想進(jìn)行理解和領(lǐng)悟,找出兼顧傳統(tǒng)和創(chuàng)新的當(dāng)代中國(guó)水墨山水畫(huà)的發(fā)展路徑,對(duì)于當(dāng)代中國(guó)水墨山水畫(huà)的發(fā)展來(lái)說(shuō),無(wú)疑具有巨大的理論價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。
參考文獻(xiàn):
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[3]傅合遠(yuǎn).書(shū)為心畫(huà)[M].北京:中國(guó)文聯(lián)出版社,2001.
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[5]朱光磊. 當(dāng)代水墨山水畫(huà)中“以書(shū)入畫(huà)”研究[D].哈爾濱師范大學(xué),2017.