謝 浚

（星海音樂(lè)學(xué)院,廣東廣州 510006）

一、電子音樂(lè)在電影音樂(lè)中的運(yùn)用

電影是一門視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)相結(jié)合的藝術(shù)。傳統(tǒng)意義上的電影音樂(lè)更多是圍繞古典主義、浪漫主義的音樂(lè)風(fēng)格。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，對(duì)于音樂(lè)而言，電子合成器、效果器、采樣器等等的發(fā)展與普及，為電子音樂(lè)提供了許多創(chuàng)作技術(shù)手段的同時(shí)，也為電影音樂(lè)的創(chuàng)作提供了更多的可能性。應(yīng)用型電子音樂(lè)的許多創(chuàng)作理念、創(chuàng)作方式逐漸滲透到電影音樂(lè)創(chuàng)作當(dāng)中，并占據(jù)越來(lái)越重要的地位，逐漸成為電影音樂(lè)創(chuàng)作的主流方式。在20世紀(jì)50年代，電子音樂(lè)作為嘗試初次進(jìn)入電影音樂(lè)的領(lǐng)域。在這個(gè)時(shí)期，除了電子音樂(lè)以外的其他音樂(lè)種類也逐漸出現(xiàn)在電影音樂(lè)當(dāng)中，例如流行音樂(lè)、爵士樂(lè)等，為電影音樂(lè)融入了許多新鮮的元素。此時(shí)的電子音樂(lè)相比于流行音樂(lè)、爵士樂(lè)等這一類人們更加熟悉的音樂(lè)種類，由于技術(shù)手段尚不成熟而仍處于探索階段，因此應(yīng)用并不十分廣泛。直到二十世紀(jì)七十年代，各種電子設(shè)備的發(fā)展與逐漸成熟為電子音樂(lè)作曲家提供了更為豐富的創(chuàng)作手段，電子音樂(lè)在電影音樂(lè)中的應(yīng)用逐漸擴(kuò)大，出現(xiàn)了如《火戰(zhàn)車》《銀翼殺手》等我們熟知的電影音樂(lè)。20世紀(jì)末至今，電子音樂(lè)得益于其技術(shù)手段的成熟，其創(chuàng)作不再受到硬件設(shè)備的局限，為電子音樂(lè)與電影音樂(lè)的融合提供了可靠的技術(shù)支持和豐富的可能性，進(jìn)一步提升了電影音樂(lè)創(chuàng)作在電影創(chuàng)作當(dāng)中的地位。

二、電子音樂(lè)的音色結(jié)構(gòu)力

在20世紀(jì)以前的傳統(tǒng)音樂(lè)中，和聲以及調(diào)式調(diào)性是劃分曲式段落的重要依據(jù)。隨著20世紀(jì)以來(lái)新音樂(lè)的發(fā)展，作曲家逐漸脫離以傳統(tǒng)的和聲以及調(diào)式調(diào)性為核心的創(chuàng)作理念，傾向于以音色、節(jié)奏、織體、演奏法等音樂(lè)創(chuàng)作元素作為作品音樂(lè)語(yǔ)言的核心來(lái)結(jié)構(gòu)音樂(lè)作品。因此，這些音樂(lè)創(chuàng)作元素構(gòu)成了音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)，成為音樂(lè)結(jié)構(gòu)力的核心元素。如果從更寬泛的角度來(lái)看，音色的概念實(shí)際上也包含了節(jié)奏、織體、演奏法等音樂(lè)創(chuàng)作元素。狹義的音色概念是指某一個(gè)聲音的聽(tīng)覺(jué)屬性，而音樂(lè)中節(jié)奏、織體、演奏法等音樂(lè)創(chuàng)作元素的結(jié)合則是構(gòu)成了廣義上的音色概念[1]。

電子音樂(lè)相比較于傳統(tǒng)音樂(lè)，其最大的特點(diǎn)在于音色。由于電子音樂(lè)擁有更為廣泛的聲音來(lái)源，擁有豐富的聲音合成技術(shù)和聲音處理技術(shù)，使得電子音樂(lè)的音色似乎存在無(wú)限的創(chuàng)造性[2]。因此，對(duì)于電子音樂(lè)創(chuàng)作而言，作曲家往往通過(guò)各種電子音樂(lè)的聲音技術(shù)手段獲取獨(dú)特的音色，把音色作為電子音樂(lè)的核心結(jié)構(gòu)力來(lái)結(jié)構(gòu)音樂(lè)作品。這樣的創(chuàng)作理念無(wú)論是對(duì)于電子音樂(lè)還是電影音樂(lè)，都是十分有效的。

三、電影《社交網(wǎng)絡(luò)》配樂(lè)的電子音色語(yǔ)言構(gòu)造

電影《社交網(wǎng)絡(luò)》的配樂(lè)由兩名作曲家完成，分別是美國(guó)作曲家川特·雷諾（TrentReznor）和英國(guó)作曲家阿蒂庫(kù)斯·羅斯（AtticusRoss），以川特·雷諾為主要?jiǎng)?chuàng)作者。川特在進(jìn)入電影圈之前，是美國(guó)工業(yè)搖滾樂(lè)隊(duì)“九寸釘”（NineInchNails）的靈魂人物，其樂(lè)隊(duì)的首張專輯成了工業(yè)噪音與另類美學(xué)的代表，引領(lǐng)了當(dāng)時(shí)電子化音樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)潮。這對(duì)于川特而言，無(wú)疑是奠定了之后其電子音樂(lè)創(chuàng)作的風(fēng)格。隨后，川特通過(guò)為1994年電影《天生殺人狂》配樂(lè)而正式進(jìn)入電影圈。川特在創(chuàng)作《社交網(wǎng)絡(luò)》電影音樂(lè)的過(guò)程中，試圖尋找符合二十世紀(jì)初與計(jì)算機(jī)、游戲音樂(lè)相符合的聲音特征，于是他充分運(yùn)用了各種模擬合成器來(lái)創(chuàng)造音色。他首先通過(guò)對(duì)各種合成器模塊進(jìn)行不斷嘗試，尋找合適的聲音素材。由于模擬合成器硬件不具備像軟件那樣的參數(shù)記憶功能，因此當(dāng)他調(diào)制出一種他認(rèn)為合適的聲音時(shí)，便即時(shí)通過(guò)錄音設(shè)備把聲音錄制下來(lái)。與其配合的便是另外一名作曲家阿蒂庫(kù)斯·羅斯。兩位作曲家就是通過(guò)這樣相互合作、相互溝通的方式來(lái)進(jìn)行電影配樂(lè)的創(chuàng)作。

電影中的扎克·伯格是一位思維敏捷、智商超高的人，表現(xiàn)出十分自我、遇事冷靜、冷酷無(wú)情的性格特征，并且計(jì)算機(jī)專業(yè)能力很強(qiáng)。外表貌似十分強(qiáng)大，但從一開(kāi)始他決定在網(wǎng)絡(luò)上詆毀剛離開(kāi)他的女朋友這一舉動(dòng)就充分說(shuō)明了其內(nèi)心卻是脆弱的。主題曲HandCoversBruise通過(guò)簡(jiǎn)單重復(fù)的鋼琴單音旋律來(lái)表達(dá)他實(shí)際上十分空虛的內(nèi)心，而通過(guò)電子鋪底音色的漸變來(lái)預(yù)示其內(nèi)心矛盾的激化。從電子音色上而言，模擬合成器的聲音具有一定的年代感，音色和旋律模仿了許多經(jīng)典的游戲音樂(lè)，一定程度上與扎克的身份、計(jì)算機(jī)、影片所講述的年代等元素十分契合。旋律音色通過(guò)不斷微變、疊加等方式來(lái)發(fā)展，形成了音樂(lè)的結(jié)構(gòu)力，也很好地配合了影片劇情的發(fā)展。鋼琴音色在整個(gè)電影原聲中所占的比例很大。鋼琴音色的出現(xiàn)往往都是暗示、提示以男主角內(nèi)心活動(dòng)為背景的劇情鏡頭。作曲家這么設(shè)計(jì)，也許是為了通過(guò)鋼琴這一傳統(tǒng)樂(lè)器的音色與電子音樂(lè)音色的異質(zhì)音色對(duì)比，更加突出鋼琴音色所代表的影片劇情、影片人物內(nèi)心活動(dòng)的含義?！渡缃痪W(wǎng)絡(luò)》電影配樂(lè)的音色主要由兩個(gè)基本要素構(gòu)成：鋼琴和各種模擬合成器音色。其中，鋼琴主要出現(xiàn)在主題音樂(lè)段落中，織體、節(jié)奏、和聲十分簡(jiǎn)單，往往使用單聲部音型來(lái)勾畫旋律，充分體現(xiàn)了極簡(jiǎn)主義的音樂(lè)創(chuàng)作思路。而模擬合成器音色則幾乎出現(xiàn)在所有音樂(lè)段落中，包括基本的節(jié)奏形態(tài)、旋律、鋪底音色以及一些音效性音色，具有十分濃厚的模擬合成器音色質(zhì)感。

（一）鋼琴主題

這個(gè)類別的原聲當(dāng)中，鋼琴作為旋律主體的音色，而電子音色則負(fù)責(zé)基本的節(jié)奏形態(tài)、Pad音色以及一些音效性音色。以HandCoversBruise這首原聲音樂(lè)為例，由鋼琴和電子Pad音色構(gòu)成。鋼琴負(fù)責(zé)旋律主題和持續(xù)低音的音響呈現(xiàn)，旋律主題分別出現(xiàn)了兩次，基本音型與節(jié)奏保持高度一致，以重復(fù)作為旋律發(fā)展手段。在持續(xù)低音和持續(xù)低音再現(xiàn)兩個(gè)段落中，鋼琴使用極低音區(qū)的單音不斷重復(fù)，每一次重復(fù)都有一些微小的音色變化。電子鋪底音色則貫穿全曲，從引子部分進(jìn)入，隨后不斷以細(xì)微漸變的方式逐漸發(fā)展。作曲家在創(chuàng)作鋼琴主題旋律的時(shí)候，并沒(méi)有刻意對(duì)其進(jìn)行發(fā)展，反而是不斷地重復(fù)旋律。這么做的目的其實(shí)就是為了突出電子Pad音色的細(xì)微變化。在音樂(lè)當(dāng)中，當(dāng)一個(gè)聲部的音型持續(xù)地、重復(fù)地出現(xiàn)的時(shí)候，人們便一定程度上失去了對(duì)這個(gè)聲部的期待感，轉(zhuǎn)而把注意力轉(zhuǎn)移到其他的聲部當(dāng)中。在其他鋼琴主題類原聲當(dāng)中，作曲家都采取了類似的基本音色構(gòu)成理念和發(fā)展方式。

（二）電子節(jié)奏

這個(gè)類別的原聲當(dāng)中，完全或者大部分由電子音色組成，其中包括旋律、基本節(jié)奏形態(tài)、Pad音色以及一些音效性音色。以InMotion這首原聲音樂(lè)為例，音樂(lè)為電子舞曲的風(fēng)格，電子音色構(gòu)成包括低頻底鼓、節(jié)奏貝斯、類電鋼琴音色、電子節(jié)奏類音色、電子旋律音色、類失真電吉他音色和鋪底音色。其中，類電鋼琴音色、電子節(jié)奏類音色和電子旋律音色構(gòu)成旋律部分，低頻底鼓、節(jié)奏貝斯構(gòu)成節(jié)奏部分，類失真電吉他音色和鋪底音色穿插在音樂(lè)的高潮部分。InMotion一共分為四個(gè)段落，由節(jié)奏旋律段落和旋律段落兩個(gè)部分組成。在節(jié)奏旋律段落采用了與電子舞曲風(fēng)格常用的階梯式音色疊加的發(fā)展方式，而旋律段落則抽離了節(jié)奏的部分。從音樂(lè)的整體而言，每一個(gè)聲部的音型并沒(méi)有發(fā)生太大改變，而是通過(guò)不同聲部、不同音色逐漸疊加、抽離、再疊加的過(guò)程來(lái)推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展。

InMotion旋律段落的頻譜圖①

（三）電子音效

這個(gè)類別的原聲完全由電子音色和通過(guò)電子手段處理過(guò)的音色組成，其中包括鋪底音色以及一些音效性音色。以314EveryNight這首原聲音樂(lè)為例，音色元素主要包括電子鋪底音色、電子音效性音色以及鋼琴音色。其中，鋪底音色貫穿全曲，并且其頻率主要分布在中低頻，并隨著樂(lè)曲的發(fā)展呈現(xiàn)漸變式的變化趨勢(shì)。電子音效性音色則相對(duì)鋪底音色變化更加明顯，以碎片化的音型為主，頻率主要分布在中頻和中高頻，其節(jié)奏密度、頻率變化隨著樂(lè)曲的發(fā)展而呈現(xiàn)漸變式的變化趨勢(shì)。鋼琴音色出現(xiàn)在隨后段落，以較為固定的音高和音型呈現(xiàn)，其節(jié)奏較為自由，分布零散，最后伴隨著鋪底音色和音效性音色的衰減而逐漸淡出。

電子音樂(lè)的音色結(jié)構(gòu)力對(duì)于配樂(lè)本身而言，把電子音樂(lè)的音色、音色變化以及音色結(jié)構(gòu)作為配樂(lè)音樂(lè)發(fā)展的基本方法，有利于突出音色的特征，使得音色成了推動(dòng)音樂(lè)發(fā)展的核心元素[3]；其次對(duì)于電影整體的配樂(lè)風(fēng)格而言，音色往往也作為影片的年代背景以及故事背景的一種聲音形態(tài)的象征，使用模擬合成器音色則能更好地體現(xiàn)影片講述的是二十一世紀(jì)初與計(jì)算機(jī)編程相關(guān)的內(nèi)容。

四、電影《22年后的自白》配樂(lè)的電子音色語(yǔ)言構(gòu)造

電影《22年后的自白》（又名：我是殺人犯）的配樂(lè)是由日本作曲家橫山克（Yokoyama Masaru）完成。橫山克畢業(yè)于國(guó)立音樂(lè)大學(xué)作曲學(xué)科，曾為多部電視劇、動(dòng)畫、電影與廣告提供配樂(lè)，尤其是在動(dòng)畫配樂(lè)方面擁有不少的聲譽(yù)，代表作品包括《女王之刃》《超次元戰(zhàn)記》等。在電影配樂(lè)方面：2011年《狗狗心事2》《高校デビュー》《はやぶさ/HAYABUSA》；2016年《花牌情緣上之句》；2018年《在咖啡冷掉之前》。由此可見(jiàn)，橫山克是一位涉足多種影視體裁配樂(lè)的應(yīng)用音樂(lè)作曲家，其音樂(lè)風(fēng)格大都細(xì)膩感人，旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。而橫山克在電影《22年后的自白》配樂(lè)當(dāng)中卻一改他的音樂(lè)風(fēng)格，轉(zhuǎn)向了實(shí)驗(yàn)性電子音樂(lè)的配樂(lè)風(fēng)格。實(shí)際上在二十一世紀(jì)前后，由于電子音樂(lè)的發(fā)展以及電子音樂(lè)對(duì)于影視作品配樂(lè)的影響，許多日本電影導(dǎo)演、作曲家都將地下音樂(lè)和實(shí)驗(yàn)音樂(lè)的配樂(lè)風(fēng)格運(yùn)用到作品當(dāng)中，以產(chǎn)生不尋常的視聽(tīng)效果。

橫山克在《22年后的自白》的配樂(lè)里，音樂(lè)和音效設(shè)計(jì)幾乎融為一體。之所以使用實(shí)驗(yàn)性的電影配樂(lè)，與這部電影的劇情、人物、畫面鏡頭風(fēng)格等許多元素是息息相關(guān)的。例如，影片中不乏許多實(shí)驗(yàn)性的畫面鏡頭語(yǔ)言，由于故事時(shí)間跨越22年，為了描繪時(shí)代的不斷變化，影片當(dāng)中1995年的部分使用了16毫米膠片機(jī)來(lái)進(jìn)行拍攝。此外，影片的故事講述的是犯下一連串殺人事件的兇手無(wú)法被法律制裁，而為了讓兇手現(xiàn)身，當(dāng)年一名受害者的男朋友不惜犧牲自己的容貌而冒充兇手現(xiàn)身，試圖以此引出真正的兇手。故事情節(jié)十分沉重，影片充滿了懸疑、矛盾的氣氛色彩，而采用以電子音樂(lè)音色和音效相結(jié)合的方式作為電影配樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格，與電影本身所呈現(xiàn)的畫面、劇情、情感等元素相符合?！?2年后的自白》電影配樂(lè)大多由無(wú)明顯音高特征、傾向于音效性的電子音樂(lè)音色構(gòu)成，其目的是營(yíng)造一種與電影畫面、電影鏡頭語(yǔ)言、人物內(nèi)心暗示等相關(guān)聯(lián)的聲音氛圍。配樂(lè)當(dāng)中也包含一些具有音高的旋律元素，但往往這些旋律都是碎片化的形式與音效性的音色相結(jié)合。此外，配樂(lè)還包含一些節(jié)奏音色元素，同樣是作為一種輔助性節(jié)奏音色與音效性的音色相結(jié)合。

（一）顆粒狀音效

這個(gè)類別的原聲當(dāng)中，主要的音色構(gòu)成為顆粒狀的噪聲和一些電子合成的音色。其中，噪聲大部分都是通過(guò)不同的濾波器來(lái)制造出不同聽(tīng)感的音色片段，然后以碎片化、顆粒狀的音色形態(tài)呈現(xiàn)，而電子合成的音色則更加豐富，比較突出的是模仿無(wú)線電的聲音。這個(gè)類別的原聲也包含一些長(zhǎng)線條的噪聲和電子合成的音色。在《轉(zhuǎn)世》這首原聲配樂(lè)中由兩種音色構(gòu)成，分別是顆粒狀的電子合成音色和不同濾波器效果的噪聲組成基本的音色形態(tài)，隨后段落出現(xiàn)了一個(gè)頻率不斷上升隨后持續(xù)下降的電子合成音色，之后再出現(xiàn)了一組模仿無(wú)線電聲音的電子合成音色音效，持續(xù)直到結(jié)束主題材料再現(xiàn)。再現(xiàn)段落可以看作是音樂(lè)開(kāi)頭的呼應(yīng)，把不同濾波器效果的噪聲再現(xiàn)并衰減至結(jié)束?！掇D(zhuǎn)世》總時(shí)間長(zhǎng)度只有30秒，卻通過(guò)顆粒狀、碎片化的音色營(yíng)造了一種充滿緊張感的音響效果。顆粒音效類在電影配樂(lè)原聲中占較大的比例，在其他顆粒音效類的原聲當(dāng)中，基本使用類似于《轉(zhuǎn)世》這種通過(guò)音色的疊加、音色的微變以及音色頻率、結(jié)構(gòu)分布的變化來(lái)對(duì)音樂(lè)進(jìn)行發(fā)展。

《轉(zhuǎn)世》波形圖、頻譜圖②

（二）節(jié)奏類音效

這個(gè)類別的原聲當(dāng)中，主要的音色構(gòu)成為以具有一定的節(jié)奏形態(tài)的顆粒狀噪聲和電子合成音色，可以說(shuō)節(jié)奏音效類的原聲是基于具有一定的節(jié)奏形態(tài)的顆粒音效類發(fā)展而來(lái)。噪聲、電子合成音色通過(guò)剪切、拼貼的音頻處理效果構(gòu)成不同速度的節(jié)奏形態(tài)，營(yíng)造出一種充滿戲劇張力、極度緊張的音響聽(tīng)覺(jué)。在《第22年的告白》這首原聲配樂(lè)中，引子是一段速度較快的電子合成音色節(jié)奏和一段長(zhǎng)線條的中頻噪聲，節(jié)奏音色一致持續(xù)到下一個(gè)段落。隨后主題段落節(jié)奏速度保持了引子的速度，并進(jìn)一步發(fā)展成為完整的爵士套鼓節(jié)奏形態(tài)，上方的噪聲開(kāi)始出現(xiàn)了一些音高頻率的改變，以碎片化的形態(tài)穿插在節(jié)奏當(dāng)中，形成一種躁動(dòng)不安的聽(tīng)覺(jué)感受。之后，節(jié)奏部分稍微安靜下來(lái)，失真吉他的音色進(jìn)入，分別負(fù)責(zé)中低頻的失真強(qiáng)力和弦和中高頻的SOLO音色，爵士套鼓的底鼓逐漸進(jìn)入，延續(xù)到下一個(gè)全曲最高潮段落，碎片化的噪聲編織成密集的節(jié)奏形態(tài)，直到最后結(jié)尾部分淡出結(jié)束。

（三）線狀音效類

這個(gè)類別的原聲當(dāng)中，主要的音色構(gòu)成為線狀的電子合成音色和噪聲為主，部分帶有一些節(jié)奏和顆粒狀的噪聲與電子合成音色。線狀的電子合成音色以電子鋪底音色的形式，通過(guò)音色的漸變構(gòu)成音樂(lè)的結(jié)構(gòu)力。在《那一天》這首原聲配樂(lè)中，線狀的電子合成鋪底音色貫穿全曲，其頻率范圍和動(dòng)態(tài)從音樂(lè)開(kāi)始逐漸增加直到高潮段落。在整個(gè)音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程當(dāng)中，線狀鋪底音色始終不斷地延伸出許多碎片化的音效，其密度和強(qiáng)度隨著音樂(lè)的發(fā)展而逐漸增加。此外，在高潮段落中我們還可以看到一些具有音高形態(tài)的長(zhǎng)音，為經(jīng)過(guò)效果處理的鋼琴音色，同樣持續(xù)到音樂(lè)結(jié)束。

電子音樂(lè)的音色結(jié)構(gòu)力對(duì)于電影配樂(lè)的作用。電影配樂(lè)離不開(kāi)電影畫面、劇情、人物情感等因素，因此對(duì)于這部電影而言，其人物的情感是矛盾的、復(fù)雜的，劇情是充滿懸疑和極度緊張的，畫面場(chǎng)景包括鏡頭拍攝語(yǔ)言則偏向于血腥、暴力和沉默感，配樂(lè)則通過(guò)一些實(shí)驗(yàn)性電子音樂(lè)的音色以及音色發(fā)展方法，充分利用電子音樂(lè)巨大的音響動(dòng)態(tài)和情感張力來(lái)塑造人物的情感、烘托場(chǎng)景的氣氛以及推動(dòng)劇情的不斷發(fā)展[4]。因此，電子音樂(lè)的音色結(jié)構(gòu)力無(wú)疑為配樂(lè)本身的音樂(lè)發(fā)展以及配樂(lè)與電影畫面的結(jié)合起到了十分重要的作用。

結(jié)語(yǔ)

本文從音色語(yǔ)言特點(diǎn)角度出發(fā)，對(duì)兩部電影《社交網(wǎng)絡(luò)》和《22年后的自白》的配樂(lè)進(jìn)行了詳細(xì)的分析，從中揭示了電影配樂(lè)中電子音樂(lè)的音色結(jié)構(gòu)力對(duì)于配樂(lè)自身的音樂(lè)發(fā)展以及對(duì)于電影劇情的發(fā)展、電影人物情感的塑造和電影場(chǎng)景畫面的氣氛烘托的作用和影響。正是由于電子音樂(lè)其更豐富的音色創(chuàng)造可能性，使得電子音樂(lè)的音色相比傳統(tǒng)音樂(lè)而言往往能表達(dá)更加復(fù)雜的電影配樂(lè)需求，尤其對(duì)于如《社交網(wǎng)絡(luò)》這一類新鮮事物體裁的電影，以及《22年后的自白》這一類充滿懸疑、恐怖、緊張色彩的電影，更有利于配樂(lè)與電影畫面的融合。最后，筆者希望通過(guò)本文的研究，能夠?yàn)殡娮右魳?lè)作為電影配樂(lè)的進(jìn)一步發(fā)展和研究提供一些有益的參考和思路。

注釋：

①圖片根據(jù)電影《社交網(wǎng)絡(luò)》原聲音樂(lè)《In Motion》使用聲音頻譜分析軟件制作。

②圖片根據(jù)電影《22年后的自白》原聲音樂(lè)《轉(zhuǎn)世》使用波形頻譜分析軟件制作。