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      歌劇《茶花女》的人物塑造與演唱詮釋研究

      2023-06-22 21:54:19徐亞琳
      藝術(shù)評鑒 2023年7期
      關(guān)鍵詞:茶花女人物塑造

      徐亞琳

      摘要:歌劇《茶花女》的人物形象是非常豐滿的,同時作曲家使用音樂元素豐富了不同人物的音樂形象,展現(xiàn)了各個人物的情感變化,提高了整部歌劇的藝術(shù)價值。通過對歌劇《茶花女》人物形象與演唱方式的探究,可以更好地挖掘這部歌劇的藝術(shù)內(nèi)涵。本文闡述了其創(chuàng)作背景,結(jié)合主要人物分析了這些人物的形象塑造情況,接著結(jié)合歌劇中出現(xiàn)的一些詠嘆調(diào)探索了不同人物的演唱詮釋方式,最后從關(guān)注音樂元素的變化、重視說白與人物的融合、做好演唱?dú)庀⒌目刂啤⒎e極進(jìn)行二次創(chuàng)作四個方面探究了其演唱策略。

      關(guān)鍵詞:《茶花女》 ?人物塑造 ?演唱詮釋 ?二次創(chuàng)作

      中圖分類號:J805文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1008-3359(2023)07-0151-04

      《茶花女》是威爾第的一部三幕四場的歌劇,其中的每一個人物角色都具有豐富的音樂形象,并且隨著故事情節(jié)的推進(jìn),人物的內(nèi)心世界和內(nèi)在情感也發(fā)生了較大的變化,形成了較強(qiáng)的戲劇藝術(shù)對比效果?!恫杌ㄅ返乃囆g(shù)價值是非常高的,通過深入剖析其人物塑造和演唱詮釋方法,可以對威爾第戲劇藝術(shù)有更深的了解。下面結(jié)合歌劇《茶花女》的內(nèi)容,談一談其主要人物的形象塑造方式,以及如何通過演唱來詮釋這些人物角色。

      一、歌劇《茶花女》的創(chuàng)作背景

      歌劇《茶花女》改編自小仲馬的同名文學(xué)作品,威爾第在觀賞完以這部著名小說為本的戲劇《茶花女》后大受震撼,接著邀請好友將其改編為歌劇。歌劇創(chuàng)作出來后,1853年在意大利鳳凰歌劇院首演時,由于現(xiàn)場男女主演的表現(xiàn)比較一般,使得歌劇《茶花女》首演的反響平平。但在兩年之后,這部歌劇重新更換了主角,最終表演取得了成功,并成為歌劇藝術(shù)史上的經(jīng)典之作。目前歌劇《茶花女》已經(jīng)成為世界歌劇舞會上最受歡迎的作品之一。整部歌劇中的人物形象非常豐滿,音樂元素也比較多變,具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

      二、歌劇《茶花女》的主要人物及形象塑造

      (一)維奧萊塔的人物形象塑造

      維奧萊塔是歌劇《茶花女》的女主角,她的內(nèi)心世界是非常豐富的,隨著歌劇的推進(jìn)也出現(xiàn)了較大的改變。通過分析維奧萊塔的音樂形象,可以充分明確威爾第塑造維奧萊塔人物形象的方式,全面把握維奧萊塔的個性特征。維奧萊塔作為集萬千寵愛于一身的“交際花”,在凸顯這種人物形象的時候,作曲家引入了輕快的節(jié)奏和明亮的大調(diào)旋律,使得維奧萊塔的個性特點(diǎn)變得更加突出。比如在第一幕的二重唱《飲酒歌》中,就是用了歡快明朗的3/4拍節(jié)奏,并在切分音上使用同音連線將整個樂句拉長,使得整個樂曲強(qiáng)弱對比非常顯著,營造了歡快的宴會氛圍,同時也展現(xiàn)了維奧萊塔在交際會上的個人形象。維奧萊塔在陷入愛情以后變得多愁善感,為了充分展現(xiàn)這種形象,作曲家開始頻繁轉(zhuǎn)調(diào),并且通過節(jié)拍變化、融合速度等方式,使得維奧萊塔的人物形象變得更加鮮活。在詠嘆調(diào)《他也許是我渴望見到的人》中,先使用降A(chǔ)大調(diào)緩慢進(jìn)入,接著轉(zhuǎn)變?yōu)镋大調(diào),配合維奧萊塔迷茫與不確定的語氣。接下來,樂曲轉(zhuǎn)變?yōu)镃大調(diào),此時維奧萊塔開始自我詢問,調(diào)式也逐步變化為F大調(diào),接著轉(zhuǎn)化為f和聲小調(diào)。通過這些調(diào)式變化,全方位展示了維奧萊塔渴望得到愛情又害怕愛情到來的復(fù)雜矛盾心理。

      (二)阿爾弗雷德的人物形象塑造

      阿爾弗雷德是歌劇《茶花女》中的男主角,他愛上了巴黎著名的“交際花”維奧萊塔。經(jīng)過一番努力,維奧萊塔被阿爾弗雷德的真情所打動,兩人在鄉(xiāng)下開始了一段甜蜜的生活。但好景不長,阿爾弗雷德的父親很快發(fā)現(xiàn)了自己兒子與維奧萊塔的戀情,并且找到維奧萊塔跟其交談,要求她離開阿爾弗雷德。阿爾弗雷德在完全不知情的情況下錯認(rèn)為維奧萊塔是一個自私絕情、金錢至上的女人,并在舞會上當(dāng)眾羞辱維奧萊塔。最后阿爾弗雷德的父親良心發(fā)現(xiàn),將實情告訴了他。得知真相的阿爾弗雷德趕到維奧萊塔面前以后,發(fā)現(xiàn)維奧萊塔已經(jīng)處于肺病晚期,最終維奧萊塔在阿爾弗雷德的懷中死去。通過這段悲劇的故事可以看出,阿爾弗雷德具有果斷、率真的性格,但同時他也比較沖動,容易憤怒。這也使得阿爾弗雷德在整個歌劇中的形象比較復(fù)雜。在歌劇的前半部分,主要刻畫了阿爾弗雷德的正面形象,著重展現(xiàn)了阿爾弗雷德與維奧萊塔的甜蜜愛情。在兩人因為誤會分開以后,阿爾弗雷德也展現(xiàn)出了他性格上的缺點(diǎn),沒有深入了解事情真相的情況下隨意評價維奧萊塔,使得兩人的悲劇拉開序幕。最后阿爾弗雷德在得知事情真相的時候追悔莫及。此時,阿爾弗雷德之前對維奧萊塔的恨意已經(jīng)不復(fù)存在,并且轉(zhuǎn)化為了更加濃烈的愛意。從這里也可以看出,阿爾弗雷德的人物形象出現(xiàn)了三次變化,并且在這三次變動中體現(xiàn)了他的不同性格特點(diǎn)。這也使得阿爾弗雷德的人物形象塑造更加成功,具有了個性化的性格特點(diǎn)。

      (三)喬治的人物形象塑造

      喬治第一次出場是在歌劇《茶花女》的第二幕第一場,喬治與維奧萊塔見面。這個樂段的音樂整體較弱,主要處于低音區(qū)。此時喬治是來興師問罪的,因此音樂語氣非常強(qiáng)硬,需要表現(xiàn)出自身的憤怒之情。憤怒的情緒很難唱出來,主要以說為主。到了第二部分,喬治了解到了真相,態(tài)度有所緩和。音樂語氣也從之前的強(qiáng)硬轉(zhuǎn)變?yōu)檎?。此處,喬治演唱第一首詠嘆調(diào)《我有一個好女兒》。這首詠嘆調(diào)的情緒逐步遞進(jìn),并且以一種無奈和祈求的語氣請求維奧萊塔離開阿爾弗雷德。這個階段出現(xiàn)了喬治與維奧萊塔的大篇幅重唱,并且宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)交叉進(jìn)行,音樂內(nèi)容變化頻繁,展現(xiàn)了不同的音樂形象特征。在第二幕維奧萊塔與阿爾弗雷德分開以后,阿爾弗雷德收到維奧萊塔的訣別信,傷心欲絕。此時喬治深情演唱詠嘆調(diào)《普羅旺斯的陸地與海洋》,使用較慢的音樂節(jié)奏對兒子進(jìn)行規(guī)勸。這首詠嘆調(diào)的最后出現(xiàn)了高音,體現(xiàn)了喬治作為父親的威嚴(yán)一面。

      三、歌劇《茶花女》不同人物的演唱詮釋

      在歌劇《茶花女》中,不同人物的個性風(fēng)格存在較大差異,這在音樂形象中也有顯著體現(xiàn)。這也要求演唱者在演唱歌劇曲目時可以充分把握不同人物的特點(diǎn),并選擇針對性較強(qiáng)的演唱詮釋方式?,F(xiàn)結(jié)合維奧萊塔、阿爾弗雷德和喬治三個人物角色,分別闡述這些人物的演唱方式。

      (一)維奧萊塔的演唱詮釋

      在歌劇《茶花女》中,維奧萊塔的人物形象是非常豐滿的,同時音樂變化也比較顯著,需要演唱者深刻體會維奧萊塔的內(nèi)心世界,采取針對性較強(qiáng)的演唱方式?,F(xiàn)結(jié)合維奧萊塔的兩首經(jīng)典詠嘆調(diào)《他也許是我渴望見到的人》和《永別了,過去的美夢》,全方位闡述如何通過演唱技巧詮釋維奧萊塔的人物形象。

      《他也許是我渴望見到的人》是維奧萊塔初見阿爾弗雷德以后,對阿爾弗雷德傾心。而面對阿爾弗雷德的熱情,她卻裝作若無其事,內(nèi)心猶豫不決,既想要跟阿爾弗雷德在一起,但又對愛情存在不確定感,以及對世俗偏見有著深深擔(dān)憂,內(nèi)心非常矛盾。在演唱的時候,演唱者應(yīng)該將自身代入到維奧萊塔所處的情境當(dāng)中,通過演唱活動展現(xiàn)維奧萊塔對于愛情的疑惑與擔(dān)憂。這個樂段的花腔變化音較多,同時演唱速度也比較快,基本上是在無調(diào)性下進(jìn)行。因此演唱者也應(yīng)該注意這些特點(diǎn),通過個人演唱體現(xiàn)出維奧萊塔恐慌不安的心理。在第二部分的宣敘調(diào)中,維奧萊塔從自身對于愛情的幻想世界中走出來,開始面對真實世界。此時花腔樂句和音型發(fā)生了較大變化,演唱速度逐步加快。演唱者在演唱時需要關(guān)注花腔部分維奧萊塔麻痹自己的笑聲。這個笑聲實際上是痛苦無力的,體現(xiàn)了維奧萊塔內(nèi)心的崩潰與掙扎。

      《永別了,過去的美夢》是維奧萊塔在認(rèn)清現(xiàn)實以后跟現(xiàn)實訣別,其中包含了維奧萊塔對過往愛情的回憶,在演唱時需要演唱者充分融入情感。在《永別了,過去的美夢》中,第一句出現(xiàn)了A到F的滑音,重音結(jié)束在E音上。此時演唱者的演唱力度應(yīng)該稍顯柔和,注意體現(xiàn)出回憶的美好。在演唱到“天??!一切有了結(jié)局”的時候,演唱者需要保持高音,但是也不能太過。此處演唱者可以在高A音上使用半聲演唱,同時還要保持聲音柔和,給人一種從靈魂深處發(fā)出嘆息的感覺。這也需要演唱者充分掌握半音演唱的方法,學(xué)會高音弱唱的技巧。

      除此之外,演唱者還要走進(jìn)維奧萊塔的內(nèi)心世界中,靈活使用演唱技巧使維奧萊塔的形象變得更加豐滿。比如維奧萊塔與阿爾弗雷德雖然兩情相悅,但是受到了父親喬治的阻礙。此時維奧萊塔選擇了為愛犧牲,成全他人。為了展現(xiàn)維奧萊塔的這種人物形象,作曲家凸顯了音樂速度差異和力度變化,并使用了頓音與連貫、平穩(wěn)級進(jìn)與八度下行大跳等強(qiáng)烈音樂對比方法,使得維奧萊塔的人物形象更加豐滿。在演唱的時候,演唱者也要充分感受音樂速度與力度的變化,通過演唱技巧凸顯音樂形象的差異,形成較強(qiáng)的音樂對比,演繹維奧萊塔的內(nèi)心情感變化。再比如二重唱《你可是瓦雷莉小姐》中,喬治希望維奧萊塔理解自己,主動放棄阿爾弗雷德,而維奧萊塔則在訴說自己多么愛阿爾弗雷德。這個樂段的力度變化非常顯著,使用了頓音、八度下行大跳,展現(xiàn)了維奧萊塔的激動心情,最終通過細(xì)膩的音樂語言展現(xiàn)了維奧萊塔被迫妥協(xié)的人物形象。對于演唱者來說,應(yīng)該深入到維奧萊塔的內(nèi)心世界中。特別是在維奧萊塔發(fā)現(xiàn)自己的愛情終成泡沫以后,演唱者一定要凸顯維奧萊塔的悲傷情緒,使得演唱活動具有更強(qiáng)的渲染力。

      (二)阿爾弗雷德的演唱詮釋

      阿爾弗雷德人物角色的情緒波動較大,需要演唱者調(diào)整好自身狀態(tài),結(jié)合阿爾弗雷德的情感變化選擇演唱技巧?,F(xiàn)結(jié)合阿爾弗雷德的著名詠嘆調(diào)《沸騰激動的心靈》分析阿爾弗雷德的演唱詮釋方式。

      《沸騰激動的心靈》由宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)兩個部分組成。其中宣敘調(diào)主要用來引出阿爾弗雷德的出場。這個樂段的音樂節(jié)奏密集,同時演唱速度也比較輕快,可以帶動觀眾跟隨音樂進(jìn)入到故事情境中。引子以后的宣敘調(diào)演唱難度是比較高的。這是因為宣敘調(diào)本身就是要使用說話的語氣來表達(dá)情感,再加上后續(xù)還要接上詠嘆調(diào)。因此演唱者一定要有機(jī)整合宣敘調(diào)的演唱語氣、節(jié)奏和語言,保證氣息的連貫性。在具體演唱的時候,雖然是類似于說話的語調(diào),但實際上需要?dú)庀⑦B貫地輕聲唱出來。如果演唱者不能保持好穩(wěn)定的氣息就很容易出現(xiàn)換氣不到位、氣息不足等問題,使得宣敘調(diào)演唱失去相應(yīng)的韻味。

      在后續(xù)詠嘆調(diào)的演唱中,由于存在較多的長樂句,對于演唱者的氣息控制能力有了更高要求。這也需要演唱者可以在每一個樂句之間找好換氣點(diǎn),不要出現(xiàn)隨意換氣的情況,保證演唱過程更加流暢。除此之外,演唱者還要關(guān)注演唱力度的控制,維持漸強(qiáng)到漸弱的轉(zhuǎn)變。其中漸強(qiáng)是為了將音樂與情感推向高潮,而漸弱則是為了凸顯情感變化。這一段詠嘆調(diào)中,演唱者不僅要做到氣息的強(qiáng)有力支撐,同時還要合理調(diào)節(jié)呼吸節(jié)奏。特別是在呼吸太滿的時候,很容易出現(xiàn)氣息不足的問題。在此處的演唱中,吸氣的時候需要將下肋兩側(cè)全部擴(kuò)張起來,同時小腹也要略微內(nèi)收,但不能過于僵硬,維持一種柔軟的狀態(tài)。通過這種方式,演唱者就可以提高呼吸的彈性,凸顯樂句的強(qiáng)弱對比,在極弱力度上演唱聲音也不會變得太虛。這樣以后,演唱者就會在這段詠嘆調(diào)中表現(xiàn)得游刃有余。

      (三)喬治的演唱詮釋

      喬治這一人物的唱段主要在歌劇《茶花女》的第二幕和第三幕中,演唱形式為獨(dú)唱與重唱,比如喬治勸阻兒子的獨(dú)唱,自身流露出對維奧萊塔悔恨之情的重唱。這些演唱需要男中音的支撐。這是因為男中音的音色比較醇厚、結(jié)實有力,可以塑造成熟男性的形象。因此在歌劇《茶花女》喬治人物選角中,需要選定男中音進(jìn)行演唱。現(xiàn)選取喬治的兩首詠嘆調(diào)《我有一個好女兒》和《普羅旺斯的陸地與海洋》進(jìn)行深入分析,探討喬治人物的演唱詮釋。

      《我有一個好女兒》是喬治出場以后唱的第一首詠嘆調(diào),在質(zhì)問維奧萊塔以后想到了自己的女兒,并開始規(guī)勸維奧萊塔。這首詠嘆調(diào)跟喬治出場音樂形成了鮮明的對比,通過連續(xù)的音樂可以帶來一種對女兒的憐惜之情,在演唱時應(yīng)該充分注意。這也要求演唱者做好氣息的控制,使用氣息帶動聲音,保證樂段的音樂線條環(huán)環(huán)相扣。樂段剛開始有表情記號“如歌地”,需要演唱者維持“如歌地”演唱狀態(tài)。在唱到“上帝賜給我的女兒像天使一樣”時,演唱者需要控制好自身的情緒,將自己代入角色中,表現(xiàn)出祈求的態(tài)度,希望維奧萊塔離開自己的兒子。在演唱“會婉拒在這之前婚約的所有美好約定”時,這種祈求情感達(dá)到了最高。在此之后音樂調(diào)性發(fā)生了變化,轉(zhuǎn)變?yōu)殛P(guān)系小調(diào),結(jié)尾在同音C上不斷持續(xù),同時處于漸強(qiáng)的狀態(tài),但后來又突然回到pp。在演唱這一段的時候,演唱者需要將喬治作為父親的慈祥一面表現(xiàn)出來,跟前面形成反差,使得喬治的老父親形象躍然而出。

      《普羅旺斯的陸地與海洋》是喬治規(guī)勸自己兒子的詠嘆調(diào)。此時阿爾弗雷德內(nèi)心崩潰,投入了父親的懷抱。喬治要讓兒子意識到自己不能被愛情沖昏頭腦,要多為家族和妹妹著想。這段詠嘆調(diào)在曲式結(jié)構(gòu)與和聲效果上都非常干凈,同時前奏音樂舒緩優(yōu)美。樂段的前半部分音樂線條非常平穩(wěn),演唱者需要使用強(qiáng)大氣息作為支撐,上行音階表達(dá)出老父親的規(guī)勸態(tài)度,下行音階則蘊(yùn)含著老父親的嘆息。在后半部分中,出現(xiàn)了持續(xù)的高音和F力度。演唱者此時要表現(xiàn)出父親的威嚴(yán)形象,同時也要在高音中保持演唱的穩(wěn)定性。除此之外,演唱者還要注意細(xì)節(jié)調(diào)整工作。比如在“那片祥和寧靜的土地”這一樂句中,出現(xiàn)了bA到F的六度跳動,需要演唱者將每一個音保持在同一個位置上,同時還要重視咬字問題。

      四、歌劇《茶花女》的演唱策略

      歌劇《茶花女》的整體難度并不算太高,但是對于演唱者的基礎(chǔ)能力有較高的要求。因此,演唱者應(yīng)該在演唱歌劇《茶花女》的時候沉下心去,做好自身基礎(chǔ)聲樂能力的提升,并將其應(yīng)用到歌劇表演中。

      (一)關(guān)注音樂元素的變化

      演唱者在進(jìn)行歌劇《茶花女》演唱活動之前,應(yīng)該先對整部歌劇不同樂段的音樂元素變化有全面的掌握。這是因為歌劇《茶花女》的音樂元素變化是非常豐富的,特別是在體現(xiàn)人物情感的時候,通常都需要使用多變的音樂來詮釋人物的內(nèi)心世界。因此演唱者一定要熟讀樂譜,了解人物角色隨著歌劇故事推進(jìn)而發(fā)生的變化,將其融入到演唱活動中,掌握好演唱的節(jié)奏,最終才能取得演唱成功。

      (二)重視說白與人物的融合

      說白是歌劇唱詞之外的臺詞,跟宣敘調(diào)有顯著不同,沒有固定的節(jié)奏,更加接近說話語氣。在歌劇《茶花女》中出現(xiàn)了說白與宣敘調(diào)的連接,例如,詠嘆調(diào)《永別了,過去的美夢》中讀信的說白與后續(xù)宣敘調(diào)的連接等。在演唱這些樂段時,演唱者應(yīng)該重視說白內(nèi)容與宣敘調(diào)的內(nèi)在關(guān)聯(lián),多站在人物形象角度思考演唱語言輸出方式,提高演唱的協(xié)調(diào)性。

      (三)做好演唱?dú)庀⒌目刂?/p>

      歌劇《茶花女》對于演唱者的氣息控制能力有較高要求。如果演唱者的氣息控制不到位,那么就很難保證演唱的順暢性與連續(xù)性。對于演唱者來說,在第一遍練習(xí)時先找到各個樂句的換氣點(diǎn),并做好相應(yīng)標(biāo)記。通常需要在一個樂句結(jié)束的時候換氣,但也可以結(jié)合自身藝術(shù)理解選擇換氣點(diǎn)。在呼吸的時候,演唱者則應(yīng)該關(guān)注呼吸過程的連續(xù)性,提高氣息輸出的平穩(wěn)性,保證演唱情緒可以層層遞進(jìn)。

      (四)積極進(jìn)行二次創(chuàng)作

      歌劇演唱本身就是一個二次創(chuàng)作的過程,同一部歌劇由不同人演唱,最終的表演效果也存在較大差異。因此,演唱者也應(yīng)該加強(qiáng)自身對于歌劇《茶花女》的理解與認(rèn)知,并適當(dāng)融入自身對于不同人物的理解,完成演唱活動的二次創(chuàng)作。在這個過程中,演唱者應(yīng)該控制好二次創(chuàng)作的尺度,不要憑借自己主觀想象隨意進(jìn)行拓展,避免演唱情感內(nèi)容與歌劇作品出現(xiàn)脫節(jié),影響最終的表演效果。

      五、結(jié)語

      歌劇《茶花女》是一部經(jīng)典作品,在當(dāng)下依然具有較強(qiáng)的藝術(shù)價值。不僅如此,歌劇《茶花女》也是世界歌劇舞會的主流劇目之一,具有較強(qiáng)的流行性。通過學(xué)習(xí)歌劇《茶花女》的人物塑造方式與演唱詮釋策略,可以較好地提高演唱者的聲樂基礎(chǔ)能力,這對于自身的未來發(fā)展來說也是非常重要的。因此,演唱者應(yīng)該深層次剖析歌劇《茶花女》的人物形象,并將自己代入人物角色內(nèi)心世界中,不斷錘煉自身的聲樂演唱技巧,使得歌劇表演可以取得成功。

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