李玲

【摘要】藝術創(chuàng)造是對現(xiàn)實生活的提煉，藝術創(chuàng)作的題材是生活中典型的一類，畫面中選取的人物，事件要具有美學意義的形象；藝術是靈感的再現(xiàn)，創(chuàng)造著現(xiàn)實中所沒有的東西，作品把內含寓于形象，而題材和形象作為美的材料，傳遞著真與善的信息，傳遞了創(chuàng)作者的思想情感，他的美學觀點和藝術追求。藝術反映著人內心生活的全部復雜性、豐富性和能動性。其形式更是無限豐富。藝術中的繪畫是人有意識的創(chuàng)造，其中凝結著人的情感與觀念，所以，繪畫作品是畫家心靈的呈現(xiàn)。油畫創(chuàng)作的對象該是被提煉的對象，具有代表性的對象雖然不能完全脫離對象自身，但它卻有一種對象自身所沒有的內容。作品不在作品本身，而在人的心靈中。繪畫創(chuàng)作是用形象來說話的，有些形象來自自然現(xiàn)實，但是現(xiàn)實也好，抽象也好，那只是手段，一種把自己的思想感情帶到外界來的手段。雖然手也是至美因素，但更重要的還是觀念。藝術家應該是沿著心靈的指引去創(chuàng)造具有感動力的作品。

【關鍵詞】藝術；繪畫創(chuàng)作；題材

學習繪畫、學習舞蹈、學習唱歌，學習這么東西，無非都是希望自己能創(chuàng)作出在這一領域被認同，被稱之為藝術的東西。但是什么是藝術？大家都說不清。那什么是藝術創(chuàng)作，更加難以言明了。

藝術，沒有一個絕對的概念?；蛟S比較能接受的是列夫托爾斯泰在《什么是藝術》中的說法。藝術的目的是“美”，而“美”是通過我們從它身上得到的快樂而被認識的，藝術享受是一樁好的、重要的事。換言之，享受之所以好，就因為它是享受。因此，被認為是藝術的定義，其實這并不是藝術的定義，只不過是用來替人們?yōu)檫@想象中的藝術所遭受的犧牲作辯解的一種手段。同時也是替現(xiàn)存藝術中那種自私的享受和不道德的行為作辯解的一種手段。藝術開始于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某種外在的標志表達出來。

在大文學家眼里，藝術的概念是如此崇高。然而，我是這樣認為的：藝術是通過人的最高貴的感應系統(tǒng)才能獲得的。這是對藝術與非藝術的區(qū)別。藝術是通過自己認為最好的媒介材料，手段，將自己的思維方式，情感內容表達出來，傳遞給其他人，尋找能達到共鳴的人。在我看來，藝術是自私的，也是勇敢的。同時，我也認同“藝術開始于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某種外在的標志表達出來?！蔽蚁脒@一句話，也是對藝術創(chuàng)作的一種理解吧。每一件藝術品的出現(xiàn)，都是在爭議中接受洗禮。每一件藝術品都出自創(chuàng)作者的個人經歷和個人感受，它的好與壞，高與低都是在呈現(xiàn)在大家面前之后就接受爭議。對于藝術創(chuàng)作，我認為它必須以“美”為基礎，它所要呈現(xiàn)的，或許是真的發(fā)生了，或許是假設發(fā)生了。它只是想用最一種自然的方式告訴大家，把作者本身想要呈現(xiàn)的東西用一種“真有此事”的氛圍來引起關注，引起共識。僅此而已。

周樹橋老先生將他的藝術創(chuàng)作過程分為：證、辨、悟、境、營、樹、淘、立。這是老先生的創(chuàng)作思想精華。而他的總結，恰恰為我們這些年輕人的創(chuàng)作做出指引，讓我們在他的基礎上不斷摸索。證、辨是藝術體驗、悟、境、營是藝術構思，而樹、淘、立是藝術表現(xiàn)。藝術體驗、藝術構思和藝術表現(xiàn)這三者，表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。在我的小小創(chuàng)作中，我也有所體會。我記得我創(chuàng)作的一張水彩畫《女為悅己者容》，那是在寫生的基礎上進行的。那時已是學期中，寫生了一些女人體。當畫到最后這一張女人體時，我看著模特，心里突然有個念頭，每個學習畫人體的人都畫過不少的模特，可是，在我們的畫里面，誰會想過這個模特你曾經畫過的模特，他裝飾過你的畫，也成為你創(chuàng)作其他的人的雛形。她的存在是為了你現(xiàn)在繪畫的需要，還是她的希望自己以后成為名畫中的一個人。就像一個女子，她將自己打扮得漂漂亮亮，這是為了取悅自己，還是為了取悅別人。剛剛開始就是一個想法，不知道是否正確。我也掙扎。通過不斷的觀看所營造的氣氛，紅色襯布與黑色襯布交織交錯，這兩者的搭配像是融合在一起，又像是在互相排斥對方。氣氛中的矛盾加強了我心中的掙扎。

我遂與我的老師討論，他贈送我一句他的座右銘：作者的觀點越隱晦越好。他告訴我，你對這幅畫的想法，你自己能夠明確的告訴我你自己是怎么想的嗎？我當時也迷糊啦，我的觀點就是：到底是誰在裝扮誰？這本身就是一個將根據(jù)自己不同經驗所得到的結果。我又怎么可以給出一個既定的答案呢。我將心中所想告訴我的老師。他非常的鼓勵我，希望我能通過畫面自己去表達。通過這次的初嘗試，我有了體驗，也有了一些小理解：創(chuàng)作作品，需要建立在“美”的基礎上，要充分調動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。通常情況下藝術體驗必須進行材料的儲備和審美經驗的積累；只有積累了大量的生活素材，我們才能從中生發(fā)出獨特的感受激發(fā)出強烈的感情，提煉出深刻的思想，創(chuàng)造出鮮活的形象，從而真實的放映生活的本質。

我們要進行創(chuàng)作，就要深入生活，積累生活素材。如果沒有生活的原材料，我們是不可能憑空加工，生產出藝術作品的。但這也出現(xiàn)一個新問題，用一句陳丹青先生說的話做引：沒有照片我們還會畫畫嗎？看到這句話，我會自己問自己，如果沒有照片我還會畫畫嗎？這就是我們現(xiàn)在的新問題，因為有了攝影可以讓那一刻凝固，所以，積累素材，變成積累圖片素材，寫生素材好像變得不那么重要。但是在我看來，實際不然，攝影的對象在畫面中的存在是靠邊，沒有空間，沒有情緒。而這些才是寫生的重點，通過寫生自己需要的對象，去感受你創(chuàng)作的預定空間，情緒。還有氛圍。如元四家之冠的黃公望在年逾古稀之時，還常云游在外，以山川為師，隨身帶著紙筆，時時對景寫生，長達數(shù)年之久，才創(chuàng)作出著名的《富春山居圖》。法國印象派大師莫奈，曾對一個稻草垛不惜花巨大的精力觀察與研究，他根據(jù)朝、夕、明、晦、春、夏、秋、冬等不同光照時間進行反復地寫生，研究不同的光色變化，終于創(chuàng)作了15幅不同色調的《稻草垛》。這一切都是外師造化，中得心源的結果。沒有訓練有素的眼力和靈敏的心靈，是無法創(chuàng)作出這微妙變化與差別的作品的，也無法去捕捉美麗的光和色。

生活給了我們許許多多豐富的資源，我們自己必須先是網(wǎng)羅大量的素材，才能在素材中需找自己想要的對象。正如石濤說：“搜盡奇峰打草稿也”。這些都是飽含創(chuàng)作艱辛的經驗之談。正如周老先生所說的：要在證與辨中去需找素材。我認為在創(chuàng)作之前，要經過長時間的臨摹，寫生。不斷的尋找，不斷的加強自己對創(chuàng)作的記憶。創(chuàng)作真正感動人的往往是畫面帶來的情境，一種特有的情境，一種存在卻被忽視的情境。只有把這樣的情境展示出來，那才能打動人心。有了基礎的積累，創(chuàng)作才能呼之欲出。

當再次面對自己即將繪制的新作品時，我開始有意識的想通過構圖去表達自己的情感。一幅成功的作品不僅僅是畫面各種因素復雜地綜合在一起而產生的。它更體現(xiàn)了畫者的觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力。縱看自己的體會，我覺得藝術創(chuàng)作是作者矛盾的心情的表現(xiàn)，是思想強烈掙扎的畫面。是一個復雜又艱辛，充滿矛盾的過程。在藝術創(chuàng)作中，挑戰(zhàn)的是自己對自己的否定?；蛟S正是這樣的過程，藝術創(chuàng)作才成為所有學習繪畫的人孜孜不倦的追求。也成為了既無法下定義，又可不斷總結出新的話題。

【參考文獻】

[1] 汪曉曙， 著. 繪畫創(chuàng)作研究[M]. 廣州： 暨南大學出版社有限責任公司， 2014.

[2] 高 鴻， 著. 繪畫藝術語言[M]. 中國水利水電出版社， 2013.