彭虹棋

摘 要：呼麥是一種用來歌唱的樂器，由兩片帶齒的皮哨和一根長約二米的軟木組成，中間用竹管相連。呼麥是蒙古族以及其他兄弟民族的一種傳統(tǒng)歌唱形式，是由蒙古族民間藝人和民間歌曲相互結合，在長期的發(fā)展過程中形成了一種獨具特色的歌唱藝術形式。本文通過呼麥的發(fā)展史、演唱技法及舞臺表演等方面來研究呼麥，并為更多的人認識、了解、傳承和創(chuàng)新呼麥提供參考。

關鍵詞：呼麥；演唱技法；舞臺表演

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-00-03

呼麥作為蒙古族傳統(tǒng)歌唱藝術之一，因其獨特的演唱技法和舞臺表演形式而具有很高的藝術價值。它起源于公元14世紀蒙古族民間歌手和民間歌曲相互結合，經過長時間發(fā)展而形成的一種歌唱藝術形式。在中國各個民族中都有其身影，但從誕生至今，呼麥一直不受重視。直到20世紀90年代，隨著中國民族音樂的發(fā)展，呼麥才開始得到關注并被大量地創(chuàng)作，呼麥演唱技法具有獨特性和多樣性，本文對此進行了分析研究。

一、呼麥發(fā)展史

呼麥是蒙古族的一種古老樂器，起源于古代的狩獵。在中國民間，呼麥有著悠久的歷史，被稱為“阿爾罕勒木笛”“阿爾罕”和“阿爾罕勒木管”[1]。它是蒙古族人生活中不可缺少的一種重要樂器，也是蒙古族民歌的主要演唱方式。它在蒙古族人民的生活中占有非常重要的地位，在各種大型儀式上，都會有呼麥表演，例如祭山、祭水、祭祀神靈和舉行盛大節(jié)日等。

呼麥這種樂器是由兩片皮哨和一根長約2米的軟木組成，中間用竹管相連。它最早是由成吉思汗在統(tǒng)一蒙古各部時發(fā)明和使用的，并且在他率領蒙古大軍攻打金國時發(fā)揮了巨大的作用。當時，成吉思汗通過“呼麥”這種樂器來激勵將士們英勇作戰(zhàn)。在當時，“呼麥”最主要的作用就是鼓舞士氣、鼓舞軍心。另外，在戰(zhàn)爭中可以用來傳達軍令、指揮軍隊。在蒙古語中，“呼麥”為“歌聲”或“歌”的意思，因為蒙古族人民都是以唱歌來表達情感和對生活的熱愛。

不過因為時代變遷、歷史原因以及音樂風格等因素，呼麥這種樂器并沒有得到廣泛傳播和應用。隨著時間流逝，人們逐漸遺忘了它和它的作用。直到20世紀80年代，隨著中國民族音樂的發(fā)展和流行音樂的盛行，呼麥作為一種重要而獨特的民間音樂形式重新出現在人們面前。經過不斷的學習和研究后，很多藝術家開始對呼麥進行創(chuàng)作，但是由于呼麥復雜的結構和演唱難度太大等因素影響，呼麥在中國仍然沒有得到廣泛傳播和很好的保護。

（一）新時期呼麥的發(fā)展

新時期，中國的社會發(fā)生了翻天覆地的變化，人民的生活也逐漸富裕起來。同時隨著時代的發(fā)展和流行音樂、民族音樂等多元化藝術形式的出現，人們對民族文化開始越來越重視。在中國社會中，呼麥逐漸受到重視和推廣，并且逐漸進入人們視野中[2]。自20世紀80年代起，內蒙古民族藝術團就開始學習和研究呼麥音樂和演唱技巧。隨后內蒙古民族藝術團就舉辦了“呼麥”培訓班，由烏蘭牧騎的老藝術家來教授呼麥。經過不斷的學習和研究后，呼麥在內蒙古地區(qū)得到了廣泛傳播和應用。從此，呼麥逐漸進入人們視野中。在內蒙古地區(qū)，人們不僅對“呼麥”這種樂器進行了研究、創(chuàng)作、演唱等，還對其進行了重新分類。例如，根據演唱類型將呼麥分為“男調”和“女調”兩種類型。在內蒙古地區(qū)最常見的是女調呼麥，而男調呼麥一般由兩位男士演唱；蒙古族男子也有唱女調的，但是一般由一位男士來唱，并且還會帶上一位女高音歌手；在蒙古族傳統(tǒng)節(jié)日中會有男調和女調共同演唱的情況出現。

（二）呼麥音樂特點

首先，呼麥的演奏形式主要是通過兩片皮哨，中間用軟木塞相連而成，它的結構比較復雜，可以分為三部分組成。其中在管體中間的是一根長約1米的管子，管體中間有一個比較大的孔，用來容納皮哨。皮哨上有一個可以上下擺動的皮繩和兩個可以調整音高的哨片。另外，在呼麥中間還有兩個竹管相連。在演奏時，就是通過兩片皮哨上的兩個小圓孔，再由兩片竹管與兩片皮哨相連，然后通過一根長約2米的短桿、一根長約1米的竹竿或者是一根長約2米的木棍來進行吹奏。最后通過哨片控制音調高低和長度，并用來進行歌唱。另外，在演奏時也有一定的技巧，如果用力過猛，很容易就會導致哨片斷裂或者損壞；如果用力過小的話，也不利于氣息流通和氣息控制。呼麥作為蒙古族人民喜聞樂見的一種樂器，不僅具有很高的藝術價值和欣賞價值，而且還具有極強的民族特色。因此，在歷史上也留下了很多寶貴的藝術作品。

其次，呼麥是由蒙古族人在狩獵時發(fā)明和使用的。因為牧民在生活中非常喜愛唱歌，因此呼麥這種樂器就被帶到了游牧民族中來。當牧民狩獵或者是祭祀等時候都會使用呼麥。此外，還有很多漢族也開始對呼麥進行研究和學習?？梢?，人們對呼麥這種樂器是非常喜愛的，并且這種樂器在蒙古族人民生活中也起到了非常重要的作用。

二、呼麥演唱技法

（一）吐納氣息

吐納氣息是呼麥演唱的重要技法，呼麥藝人通過吐納氣息來控制呼吸，這種演唱技法在蒙古族地區(qū)特別普遍。蒙古族人認為，呼吸需要吸氣和呼氣，只有經過這兩個步驟才能夠發(fā)出有磁性、有穿透力的聲音。呼麥藝人在進行演唱的過程中，往往采用胸腹聯(lián)合呼吸的方式，即在演唱的過程中用上腹部帶動下腹部進行呼吸，利用下腹部進行擴張和收縮來控制氣息。例如，著名歌手敖特根演唱《母親》時，為了讓觀眾聽到更多的音樂內容，在演唱過程中一直保持著胸部與小腹相結合、上腹與下腹相結合、深吸氣與吐氣相結合的呼吸方式[3]。通過這種方式能夠讓人們感受到呼麥歌手演唱時用氣的準確性。例如，在演唱《母親》這首歌曲時，敖特根演唱時就采用了“吸氣-擴張-呼氣”的方式進行演唱。當呼氣完成后，再用胸、上腹部、下腹部等不同部位進行氣息的控制，并以小腹為中心點，同時控制著這一區(qū)域的擴張與收縮來達到氣息穩(wěn)定及流暢的效果。敖特根在演唱時采用這種吐納氣息的方式非常具有代表性。

（二）聲音控制

呼麥的聲音控制與其他聲樂演唱技法有很大的區(qū)別。首先，在氣息的使用上，呼麥的氣息運用與其他聲樂演唱技法有很大的不同。在呼麥的聲音控制中，主要以吸氣、呼氣、出氣為主。而其他聲樂演唱技法，如真假聲轉換等，主要以“吸”為主。其次，在發(fā)聲上，呼麥采用不完全閉口發(fā)聲方法，呼與吸是緊密結合在一起的。呼就是開口發(fā)音的意思，吸就是閉口發(fā)音，呼與吸形成一個閉合系統(tǒng)。再次，在咬字上，呼麥在演唱時具有很強的包容性和延展性。呼麥不僅要求咬字清晰明確，而且對聲音要求也非常高，主要表現在每個音節(jié)要“咬”準母音和韻母。最后，在高音處理上，呼麥根據不同的旋律需要使用不同的演唱方式。比如，在演唱《敖包相會》時使用“啊嗚——啊”進行演唱；在演唱《草原上升起不落的太陽》時要以高聲部為主；而在演唱《成吉思汗》時則要用假聲進行演唱。

綜上所述，呼麥所具有的獨特演唱技法以及舞臺表演形式，為我們研究蒙古族傳統(tǒng)歌唱藝術提供了很好的平臺，對蒙古族傳統(tǒng)歌唱藝術進行保護和發(fā)展具有重要意義。

（三）控制呼吸

呼麥的呼吸與其他類型的發(fā)聲原理基本相同，不同點在于呼麥的呼吸更注重“氣”，而不是“聲”。呼麥的呼吸包括三個部分：第一是呼，即口鼻同時吸氣；第二是吸，即用鼻子和嘴同時進行吸氣；第三是呼，即口鼻同時呼出氣體。通過這三個過程的控制，實現呼麥演唱中氣聲的完美結合。呼麥在演唱時，歌唱氣息和聲音的配合，使得呼麥演唱者能夠很好地表現出歌曲的內容和感情，并且能夠很好地展現出歌曲所蘊含的音樂情感。在日常生活中人們常說“唱歌要像唱歌”，這種說法并非是盲目而沒有根據的。歌唱時氣息必須穩(wěn)定、持久、有力。而呼麥演唱時所采用的呼吸技巧是：吸時要快、慢結合，吸到一定程度時呼出，時間要保持在20秒左右；呼時要均勻、柔和、有力。此外，還可以將氣息運用到生活中去，如唱歌時可以將其運用到吐字發(fā)音中去，這就是唱時與呼氣相結合的表現形式。

（四）吐字與咬字

吐字與咬字是呼麥演唱的重要環(huán)節(jié)，也是決定演唱質量高低的重要因素。要想讓呼麥的演唱更具感染力，就要做到吐字清晰，讓聽眾能夠聽清每一個字，清楚地理解每一個旋律，這樣才能保證呼麥演唱的質量。因此，要想提高呼麥的演唱水平，必須重視呼麥吐字與咬字。在日常生活中，我們經常會聽到有些人在說話時不清楚自己說了什么，有些人說話時也會咬著牙齒。在唱歌時咬著牙齒的情況也同樣存在，這主要是因為我們唱歌時沒有將吐字與咬字分開來處理。在唱歌時將吐字與咬字分開來處理，能夠保證每一個字都被清晰地表達出來，避免咬字不清楚而影響呼麥演唱的質量。呼麥的演唱方式不同于其他聲樂作品，它必須將吐字與咬字相結合來表達歌曲中的情感和思想內容。因此，在歌唱時要將吐字與咬字緊密結合起來，不能只追求吐字清晰而忽略了咬字的作用和意義。要想使呼麥演唱更加生動形象，就需要表演者根據歌詞內容以及歌曲意境來進行吐字與咬字處理，以此來保證呼麥演唱具有更加深遠的藝術價值。

（五）發(fā)音與共鳴

呼麥的發(fā)音方法，是以“呼”字為中心的，同時還要兼顧其他五個音節(jié)，主要是為了突出音聲的高低起伏和虛實對比。而在音色上，要追求圓潤、厚實、明亮的效果。在氣息方面，要注重使用“氣”來進行演唱和控制。呼麥的發(fā)音方法很獨特，就是只有“呼”字的韻母發(fā)音都是以“呼”為音源進行發(fā)音，所以要注意保持氣息穩(wěn)定，以保證演唱時不會發(fā)生呼吸困難的現象。在吐字時要注意氣和音之間的變化，并且還要把口腔開大，同時還要注意吐字過程中氣息和口形之間的配合問題。呼麥在共鳴方面也具有獨特之處，共鳴分為頭腔共鳴、胸腔共鳴以及其他共鳴等幾種方式，在演唱時要根據歌曲所表達的情感來選擇合適的共鳴方式。因此，在實際演唱過程中一定要把握好吐字和共鳴之間的關系問題，否則會對呼麥演唱造成不良影響。

三、呼麥的舞臺化表演方式及形式

“呼麥”在蒙古族民間有著非常廣泛的使用范圍，特別是在祭祀、慶典和婚禮等重大場合。因此，蒙古族“呼麥”的舞臺表演也較為豐富，形式多樣。在現代的舞臺表演中，呼麥主要用作獨唱或伴奏，演唱風格自由[4]。根據演唱內容的不同，可以分為獨唱、對唱、合唱三種形式。獨唱主要是指歌手單獨演唱；對唱主要是指歌手與其他人一起演唱；合唱主要是指多人同時在一個較大的舞臺上合唱。在現代演出中，呼麥還經常和其他民族樂器配合表演。比如，傳統(tǒng)蒙古族民間舞蹈《鄂爾多斯婚禮》中的呼麥就是蒙古族音樂和舞蹈的完美結合，其獨特的唱法和韻味具有較強的感染力。呼麥伴奏一般使用笛子、三弦等，通常是以獨奏或合唱兩種形式進行演出。這種表演形式具有獨特的音樂魅力，可以體現出不同民族、不同風格和流派之間鮮明的特色。

另外，還有一種以呼麥為主要伴奏樂器，類似于中國民族打擊樂中的響板、銅鈸、鑼等樂器演奏形式。這種形式不受舞臺表演場地、時間限制，演出效果非常好。還有一種形式是以呼麥為主奏樂器進行獨奏。這種形式適合在大型舞臺表演中進行演出，可以充分展現出表演者對音樂的理解能力以及對情感的表達能力。比如，著名的蒙古族原生態(tài)民歌《四季蒙古人》就是以呼麥為主奏樂器進行演唱，這種表演方式既能展現出歌唱者獨特的唱法與演唱技巧，又能充分展現出歌唱者內心最深處所表達出來的情感與思想。

作為一種獨特的舞臺表演藝術形式，呼麥的演唱形式雖然是由歌手現場即興發(fā)揮演唱的，但從實質上講還是有一定的規(guī)律性的。通常在演出時，歌手要根據各種不同類型的節(jié)目內容和觀眾不同的文化層次以及審美情趣來選擇音樂。在演出中，呼麥具有獨特的魅力，這種魅力就在于它可以將歌詞與舞蹈很好地結合起來，從而使整個節(jié)目呈現出一種生動活潑、別具特色的藝術效果。例如，在蒙古族傳統(tǒng)文化《賽馬》節(jié)目中，歌手在演唱《巴特爾》時，為了充分表現出馬兒在奔跑中所呈現出來的英姿，在演唱時需要根據歌曲內容和舞蹈動作來合理地選擇呼麥演唱姿勢。例如，呼麥歌手在表演《巴特爾》時，由于歌曲比較歡快、流暢，所以歌手一般是站在舞臺上縱情歌唱的，而在演唱《賽馬》時則需要表現出馬兒奔跑中所呈現出來的英姿，因此呼麥歌手站在舞臺上一般是把馬兒和自己融入歌曲中去演唱的。

四、結束語

本文通過對呼麥的發(fā)展史、演唱技法及舞臺表演的研究，首先，可以為人們正確地認識和了解呼麥提供參考，在保護傳承方面也能起到很好的作用；其次，可以對蒙古族人民的精神風貌有更加全面的認識，并通過其藝術形式使更多人了解蒙古民族獨特的文化內涵；再次，在舞臺表演方面，通過合理地運用一些特殊的技巧來展示歌曲的魅力，同時利用呼麥獨特的音色進行演唱，能使觀眾有更加直觀的認識并體驗到蒙古族音樂之美，同時通過與觀眾互動交流、互動演繹等方式，使觀眾能夠更加直觀地體驗到蒙古族音樂的獨特魅力，利于不斷推進我國民族音樂的發(fā)展。

參考文獻：

[1]額日登夫，張?zhí)焱?近年來呼麥藝術研究述評——以2010年至2021年“中國知網”文獻為例[J].內蒙古藝術學院學報，2022，19（02）：162-168.

[2]董晶.呼麥藝術初級訓練芻見[J].歌唱藝術，2021（08）：44-48.

[3]斯琴畢力格.“呼麥”基本演唱方法概說[J].內蒙古藝術，2010（02）：110-111.

[4]李甲騏.傳統(tǒng)與創(chuàng)新——淺析呼麥藝術在當今舞臺上的應用[J].人文天下，2018（20）：58-61.