王文藝

摘 要：社會(huì)的發(fā)展推動(dòng)油畫藝術(shù)逐漸傳入中國(guó)，經(jīng)過多年研究和實(shí)踐，將油畫藝術(shù)與中國(guó)文化融合創(chuàng)新，為油畫賦予了豐富的情感和本國(guó)藝術(shù)語(yǔ)言，使其具有一定的寫意性。通過對(duì)當(dāng)代中國(guó)寫意油畫的“寫”與“意”的研究，對(duì)繪畫界的寫意油畫發(fā)展提供有力的參考。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代中國(guó)；寫意油畫；“寫”與“意”

中圖分類號(hào)：J212文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）06-00-03

繪畫是社會(huì)文明發(fā)展的藝術(shù)表現(xiàn)形式，畫家通過繪畫的形式抒發(fā)自己對(duì)世界的感知，不同的畫家對(duì)世界的認(rèn)知都有很大的差別，因而繪畫作品具有一定的個(gè)性色彩。油畫藝術(shù)自傳入中國(guó)，藝術(shù)家們?cè)诰哂形鞣絺鹘y(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上，增加了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的寫意精神，形成了獨(dú)具本國(guó)特色的油畫藝術(shù)，不僅具有濃郁的中國(guó)水墨韻味，還帶有豐富的表現(xiàn)手法和筆觸感，為中國(guó)油畫事業(yè)發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。

一、寫意油畫

（一）起源

油畫最早起源于西方，由意大利羅明堅(jiān)教士引進(jìn)。19世紀(jì)60年代，印象派的興起為油畫發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)，印象派主要是強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀事物的感知，反對(duì)墨守成規(guī)，主張創(chuàng)新[1]。當(dāng)代中國(guó)油畫的寫意語(yǔ)言是中西方繪畫融合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，取得了較高的藝術(shù)地位。其中趙無極的作品寫意語(yǔ)境較為突出，受中國(guó)畫的影響，作品具有強(qiáng)烈的色調(diào)層次感，明暗轉(zhuǎn)化方面轉(zhuǎn)向色彩的研究，色彩表現(xiàn)力完美契合畫面的整體色調(diào)。通過觀察其作品，發(fā)現(xiàn)他改變了傳統(tǒng)繪畫中運(yùn)用黑白來表現(xiàn)空間的畫法，采用的是較為豐富的色彩關(guān)系，作品當(dāng)中并沒有采用慣用的光線和屬性來表現(xiàn)整體的空間效果，而是將光視為整體畫面的色彩活動(dòng)。此外，其作品的色彩感主要是將色彩作為一種帶有輻射的光線來支配整個(gè)畫面，此法不屬于西方繪畫通過色彩和光來傳達(dá)空間，更多的是想呈現(xiàn)出虛幻的色彩世界，完美地呈現(xiàn)了中國(guó)油畫的寫意意境。

（二）特點(diǎn)

以京劇主題的油畫作品為例，該作品具有強(qiáng)烈的中國(guó)特色，其中繪畫的京劇人物，融入了中國(guó)畫的傳統(tǒng)元素，融入了豐富的寫意手法[2]。筆法上運(yùn)用了拖、拉、抹、提以及寫等手法，張弛有度，色調(diào)和諧，用筆流暢，情感色彩豐富。以京劇為主體的油畫是當(dāng)前中國(guó)油畫發(fā)展的大趨勢(shì)，其巧妙融合了寫意畫，整體畫面流露出畫家的真情實(shí)感。截至目前，中國(guó)油畫意象審美逐漸走向了以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)的中國(guó)油畫發(fā)展方向，傳統(tǒng)文化和西方文化的巧妙融合，打開了油畫界新的發(fā)展方向，越來越多的油畫藝術(shù)家逐漸從中國(guó)的寫意精神著手，在自己的作品中表達(dá)審美趣味和價(jià)值觀。

（三）發(fā)展

中國(guó)寫意油畫具有明顯的本土性，是中國(guó)油畫發(fā)展的大趨勢(shì)，通過中西融合形成的一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式[3]。社會(huì)的發(fā)展促使藝術(shù)表現(xiàn)形式趨于多元化發(fā)展，但是始終代替不了傳統(tǒng)寫意審美意象，由此可見，中國(guó)寫意油畫不是狹義意義上的油畫藝術(shù)。寫意語(yǔ)境對(duì)中國(guó)油畫的發(fā)展有一定的積極意義，為油畫界帶來了全新的藝術(shù)形式的啟發(fā)。20世紀(jì)，中國(guó)油畫受到了強(qiáng)烈的沖擊，其主要原因是商品化趨勢(shì)，油畫家們開始將創(chuàng)作重心放在綜合性技巧和新觀念上，不斷拓展傳統(tǒng)寫意繪畫和西方油畫文化融合的全新的藝術(shù)表現(xiàn)空間。中國(guó)油畫的寫意語(yǔ)境主要是在傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中尋找當(dāng)代新的藝術(shù)發(fā)展方向，由此可見，中國(guó)傳統(tǒng)審美理念不僅為本國(guó)的藝術(shù)發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)，而且無形之中也對(duì)西方文化的中國(guó)化發(fā)展起著積極的影響。中國(guó)油畫不只是將操作畫法進(jìn)行臨摹，更是傳統(tǒng)審美文化對(duì)其的完美投射。中國(guó)寫意油畫當(dāng)中的寫意精神是中國(guó)藝術(shù)精神在油畫藝術(shù)形式方面的體現(xiàn)，民族文化的彰顯正是中國(guó)油畫的魅力價(jià)值。油畫家通過不斷審視歷史并在實(shí)現(xiàn)自我超越的過程中，深刻體會(huì)到中國(guó)畫中的寫意語(yǔ)言引入中國(guó)油畫的重要作用，改變了以往將中國(guó)油畫創(chuàng)作和傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作分離的觀點(diǎn)，打開了油畫界發(fā)展的新天地，通過融入中國(guó)畫的寫意元素，為傳統(tǒng)和現(xiàn)代，東方與西方提供了有力的思考。

二、寫意油畫“寫”

中國(guó)繪畫中“畫”并不是整個(gè)作品的重心，反而更加強(qiáng)調(diào)“寫”，這就代表了中國(guó)人特有的思維方式和審美意趣。自古以來，我國(guó)便有“書畫同源”的說法，文字產(chǎn)生初期的象形文字，不僅具有一定的表意作用，還兼有一定的繪畫元素。比如，王徽《敘畫》一文中，曾提出運(yùn)用書法筆勢(shì)點(diǎn)畫來進(jìn)行山水描寫。再有張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》也提到了書畫同源的特點(diǎn)。以下將通過“筆”“彩”“形”“生”四個(gè)角度來分析當(dāng)今寫意油畫的發(fā)展態(tài)勢(shì)。

（一）關(guān)于“筆”

筆墨現(xiàn)在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中占據(jù)著重要作用，古人對(duì)筆墨方面的表現(xiàn)主要體現(xiàn)了他們對(duì)物我相融境界的追求，在創(chuàng)作中，通過運(yùn)筆的緩急、力度以及墨的干濕狀態(tài)和濃淡狀態(tài)來呈現(xiàn)作者的審美意識(shí)和價(jià)值觀以及創(chuàng)作心境等[4]。如戴士和強(qiáng)調(diào)寫意的“寫”應(yīng)該從見筆處起。在平時(shí)繪畫中，將畫筆畫過依托材料形成的筆的痕跡為筆觸，簡(jiǎn)言之就是“筆”，不同年代的藝術(shù)家在實(shí)際進(jìn)行創(chuàng)作過程中，時(shí)常會(huì)隨著自己的喜好和表達(dá)方式對(duì)筆觸的顯現(xiàn)和隱藏皆有自己的處理方式，部分畫家習(xí)慣將筆觸隱藏，其目的是給予觀者純粹的藝術(shù)體現(xiàn)，而擅長(zhǎng)筆觸顯現(xiàn)，則主要將筆觸和所描繪的對(duì)象進(jìn)行完美結(jié)合，使筆觸也成為整個(gè)繪畫作品的一員，完美融合整個(gè)畫面主題和意蘊(yùn)，這種通過藝術(shù)化處理過的筆觸就是見筆。

（二）關(guān)于“生”

寫生是繪畫當(dāng)中的一種方法，可以幫助畫家創(chuàng)作積累一定的素材，也可以用于日常的繪畫練習(xí)。寫生作為中國(guó)畫外師造化的重要手段，其主要通過手心和心記的方式來觀察自然物象，通過研究特征把握其共性規(guī)律，將其概括提煉完成寫生。油畫寫生比較關(guān)注日常練習(xí)和對(duì)物象規(guī)律的總結(jié)研究，其中風(fēng)景畫需要研究色彩的遠(yuǎn)近透視，光源環(huán)境對(duì)自然物象的影響以及物象的不同質(zhì)感等。寫意油畫更強(qiáng)調(diào)的是順勢(shì)而為，比較遵照畫家的第一印象和第一感受，把自己的所看所感第一時(shí)間表達(dá)出來。因此，在進(jìn)行寫意油畫過程中，時(shí)常會(huì)出現(xiàn)面對(duì)同一個(gè)客觀對(duì)象，如果時(shí)間不同、場(chǎng)景不同便會(huì)有不同的情境，因而畫出的效果便有所差別。因此，此類畫家就應(yīng)該擯棄以往的繪畫框架和畫法束縛，率性而為，在進(jìn)行寫生中忘記藝術(shù)上的工作程序和目標(biāo)，而是不帶有目的地進(jìn)行寫生，自然感受其中，便很有可能畫出與眾不同的作品出來。關(guān)于寫生的“生”，主要強(qiáng)調(diào)物象的生命和生趣，從一些優(yōu)秀的寫意油畫作品可以看出物象的生命氣息，還可以觀察出畫家的氣節(jié)和情感，使其作品獨(dú)具特色。隨著時(shí)間的推移，繪畫的技巧會(huì)越來越熟練，心中的丘壑也會(huì)逐漸顯現(xiàn)，考慮的東西也會(huì)越來越多，因而繪畫過程中就需要注意避免“熟”，可以嘗試走不尋常之路，這也是寫生的本質(zhì)，“生”就是寫陌生和稚拙之意。

（三）關(guān)于“彩”

色彩在繪畫作品中發(fā)揮著重要作用，色彩具有一定的心理暗示效果和情感特征，在中國(guó)畫里，主要講究墨色，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》提到運(yùn)墨有五色，這就是中國(guó)畫當(dāng)中常說的墨分五色，但是說法不一，部分指的是濃淡、干濕和焦，加上白為六彩，部分指的是焦?jié)?、重、淡、清，這兩者之間都是著重強(qiáng)調(diào)墨水之間的比例調(diào)和，需要注意的是，此處所提到的墨并不是平時(shí)所見的黑色。在水墨畫中，墨就是色，色就是墨，兩者互不影響，通常以墨為主，色為輔助，主要通過墨色的濃淡和干濕變化來豐富整個(gè)畫面感。清唐岱《繪事發(fā)微》中提到色可以幫助墨，墨能夠襯顯色彩，要色不礙墨，墨不礙色。故此，寫意畫法必須學(xué)會(huì)使用色，色彩簡(jiǎn)單可以脫離脂粉氣，色彩斑斕，更能襯托墨的光芒。雖然談到墨為主色為輔，但是輔助墨的色彩仍然是主輔關(guān)系，《畫法要錄》中曾談到色彩燦爛并非一色的功勞，色彩紅黑還需以一色為主，五色紛呈還需有主色，如果用色不做好主輔，整個(gè)畫面感便會(huì)雜亂無序，嚴(yán)重影響整個(gè)畫面的主題和意蘊(yùn)。色彩如果沒有一個(gè)主調(diào)，那么其他輔助顏色則無所適從，主調(diào)的選擇不僅需要考慮物體自身的色彩屬性，還需要綜合考慮意境的營(yíng)造。中國(guó)文化對(duì)協(xié)調(diào)美關(guān)注較高，色彩的協(xié)調(diào)，不僅有助于主體的體現(xiàn)還有助于意境的展示。

（四）關(guān)于“形”

在進(jìn)行具象繪畫中，繪畫者對(duì)于形的描繪主要表現(xiàn)在自己的直觀感受和自身對(duì)其的理解以及創(chuàng)作的心境[5]，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的寫意也是同理，主要是依托形和筆墨以及色彩和布局來進(jìn)行的，形不僅代表的是客觀物體的外貌形態(tài)，是對(duì)其的臨摹，還是繪畫者的內(nèi)心世界的反饋，這便是常說的寫意中的物體相應(yīng)和物我相應(yīng)。中國(guó)畫對(duì)于物象的具體表現(xiàn)為以形寫神，反對(duì)刻意求工，死板描摹。蘇軾曾針對(duì)以形寫形發(fā)表過相關(guān)言論，對(duì)以形寫形的觀念來說是一種猛烈沖擊，另外，元代倪瓚也曾提出類似言論，皆是對(duì)以形寫形的反對(duì)。齊白石對(duì)以形寫形提出了清晰的界定，強(qiáng)調(diào)以形寫形，不相似看起來太假，相似過甚又顯得過于媚俗，因此需做到似與不似之間。似與不似，其目的是讓畫家在實(shí)際繪制過程中對(duì)所寫的形加以藝術(shù)夸張?zhí)幚?，不似是?00%客觀物象，似的是意象和神韻以及作者的內(nèi)心之境，以實(shí)現(xiàn)取自生活高于生活。在油畫創(chuàng)作過程中，可以采用多層畫法和明暗色彩表現(xiàn)、透視法進(jìn)行，可以使其在平面二維空間達(dá)到較強(qiáng)的真實(shí)立體效果。寫意油畫通過繼承寫意之行中的似與不似，利用油畫的點(diǎn)、寫、擺、堆以及砌，甚至讓稀釋后的油彩在畫布上進(jìn)行隨意流淌的方式來進(jìn)行寫意，此為新時(shí)代對(duì)寫意的新的認(rèn)識(shí)和研究。

三、寫意油畫“意”

中國(guó)畫具有明顯的“意”的色彩，這和我國(guó)悠久的傳統(tǒng)文化發(fā)展有很大的關(guān)系，正如中國(guó)畫當(dāng)中的虛實(shí)處理，與古人所談到的有無相生的理論有很大關(guān)系，另外，中國(guó)畫當(dāng)中的質(zhì)樸、稚拙特點(diǎn)也和古代著名思想中的復(fù)歸于樸理念有著異曲同工之妙。同時(shí)，中國(guó)畫所強(qiáng)調(diào)的自然與物象合一的說法也受到了戰(zhàn)國(guó)時(shí)期盛行的天人合一思想的影響等。意是人類精神方面，它是傳統(tǒng)繪畫的終極目標(biāo)，其核心是對(duì)宇宙萬物的一種認(rèn)知，其中繪畫中的樸素觀主要繼承了春秋時(shí)期的文化思想，在當(dāng)今仍然占據(jù)著重要的地位，代表了中國(guó)人獨(dú)有的人生觀[6]，一定程度上還促進(jìn)了傳統(tǒng)文化的發(fā)展和繼承。

（一）意象

意象，主要指創(chuàng)作者在進(jìn)行繪畫時(shí)內(nèi)心真正想要表達(dá)的情思和目的，作品的呈現(xiàn)不僅是將已有可知的客觀物象進(jìn)行再現(xiàn)，還融合客觀物象和創(chuàng)作者內(nèi)心情感的緊密交融。該創(chuàng)作方式具有強(qiáng)烈的中國(guó)畫認(rèn)識(shí)論的特征，主張追求天人合一的體現(xiàn)方式。意象主要是將具體的形象和抽象的物象進(jìn)行融合，不僅直接表現(xiàn)了客觀物象的形態(tài)和精神，還表現(xiàn)了創(chuàng)作者自己的主觀認(rèn)識(shí)和審美意趣。在關(guān)注體現(xiàn)客觀事物的真實(shí)性時(shí)還表現(xiàn)了主觀意識(shí)的意志性。寫意畫的意象造型，更加注重追求藝術(shù)表現(xiàn)和精神自由，因而作品具有很強(qiáng)的特色，既擺脫客觀事物真實(shí)再現(xiàn)的束縛，又對(duì)形神兼?zhèn)涞囊笙拗埔?guī)避了隨意發(fā)揮，使其具備了寫意繪畫取自生活而高于生活的意境。如白羽平《晚秋》可以看出，作品屬于暖色調(diào)，沒有過多的精致，天空和大地占滿了整個(gè)畫面，仔細(xì)觀察，又能發(fā)現(xiàn)作者在畫中留有很多細(xì)節(jié)和情感，給人以大地悲鳴之感。

（二）意境

寫意油畫中的寫意基本上是對(duì)意境的追求，所以意境的表現(xiàn)張弛在寫意油畫中至關(guān)重要，這里所談到的意境并不是古人對(duì)詩(shī)歌意趣的意境表達(dá)，而是經(jīng)過時(shí)間推移，一種變化了的更具豐富的意境。意境主要包含了創(chuàng)造的主題、意境和情趣以及繪畫者創(chuàng)作的情思。意境的產(chǎn)生是繪畫者對(duì)自然世界物象經(jīng)過自己藝術(shù)加工的效果。它的構(gòu)成，是源于繪畫者對(duì)物象觸景生情到寓情于景，再到情景交融，物我合一的，進(jìn)而和觀者產(chǎn)生共鳴[7]。如洪凌的《春桃》，將宇宙萬物和藝術(shù)意境融為一體，為觀者呈現(xiàn)了自由活躍的生動(dòng)律動(dòng)韻味。這幅作品巧妙地將自然物象在天空下一一鋪陳，營(yíng)造出一種溫馨的動(dòng)人氣氛，實(shí)現(xiàn)了自然美、藝術(shù)美以及心靈美的高度和諧。

（三）意蘊(yùn)

意蘊(yùn)指的是作品中所蘊(yùn)含的意義。中國(guó)畫便有畫品即人品的說法，作品的格調(diào)代表著畫家的品性和素養(yǎng)。讀一本書像是和對(duì)方進(jìn)行溝通，當(dāng)然繪畫作品也是同理，正如達(dá)·芬奇也曾對(duì)其發(fā)表言論，優(yōu)秀的畫家在畫中所要描繪的主要東西，是人和他的思想意圖[8]。通過色彩、造型以及點(diǎn)線面的變化來表現(xiàn)作者的情感活動(dòng)和審美情趣，是作者表達(dá)作品意蘊(yùn)的外化。不同的畫家所表達(dá)的油畫意蘊(yùn)也有很大差別，一幅寫意繪畫作品的意蘊(yùn)是離不開自己的品性修養(yǎng)和生活認(rèn)知的。優(yōu)秀的寫意畫家關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活，將日常瑣事所思所想所悟經(jīng)過藝術(shù)加工表現(xiàn)在作品中，使作品的“意”表達(dá)呈現(xiàn)出更具現(xiàn)實(shí)參考的深刻含義，這是寫意精神在當(dāng)今社會(huì)油畫作品中新的發(fā)展。

四、結(jié)束語(yǔ)

通過對(duì)當(dāng)代中國(guó)寫意油畫的研究發(fā)現(xiàn)，寫意油畫是在東西方文化的影響下，形成的一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在保留西方文化的基礎(chǔ)之上，添加中國(guó)傳統(tǒng)文化的寫意元素，經(jīng)過多年的更新和發(fā)展，逐漸形成了具有中國(guó)文化內(nèi)涵的藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)方式。

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