古琴藝術在高校教師中的傳承

陳開華

摘要：自古知識分子是古琴傳承的主要載體，當前高校教師群體應當承擔古琴藝術的傳承與教育。首先，高校教師群體有學習古琴藝術的需求與情懷。古琴雅樂的藝術熏陶，有助于提高大學教師的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，以及自身的美育、德育修養(yǎng)，并將文化自信落實到教書育人的工作中。其次，高校教師古琴傳承的內容既有樂理琴曲的傳承，也要有文化精神的傳承。經過實踐，高校教師中傳承古琴藝術教學成效顯著，起到了從回歸中華文化的精神實質到把古琴文化精神傳承與發(fā)揚的作用。

關鍵詞：古琴藝術；高校教師；傳承

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-0-03

一、高校教師應成為傳承古琴藝術的主體

古琴是中國自古以來文人、知識分子修身、樂教之器，所謂“君子所常御者，琴最親密，不離于身”（《風俗通義·琴》）。[1]高校是培養(yǎng)知識分子的重鎮(zhèn)，也是知識分子云集之地，應該是古琴文化藝術傳承的重要場所，而知識分子則是古琴傳承的主要載體。如果高校有更多的教師能彈古琴、能教古琴，同時培養(yǎng)更多彈古琴的學生，這對于傳統(tǒng)雅樂文化的復興和古琴藝術文化的傳承皆具有積極的推動作用。當前高校享有教育資源比較豐富，具備傳承古琴文化藝術的各種條件。由于高校有場地、經費支出，加上師生文化素養(yǎng)比較好，近二十年來引發(fā)了國內各大古琴名家進駐高校開班傳承古琴藝術，從而使古琴這一古老樂器重新煥發(fā)光芒。

然而，高校教師能成為傳承古琴藝術主體主要基于他們自身的內在要求和需要，主要有三個方面。

一是熱愛傳統(tǒng)文化，向往古琴藝術。有些教師從小就很喜歡古琴，認為古琴歷史悠久，不僅僅是一門樂器，更是一種文化，一種精神生活方式。他們內心向往彈琴之人都比較優(yōu)雅知性，向往琴聲悠悠清亮綿遠。在日常工作之余偶爾浮躁之時哪怕聽幾首恬淡平和的古琴曲子，內心也會漸趨向平靜舒坦，希望通過接觸、學習古琴，真實體會古琴的魅力?？偟膩碚f，追崇傳統(tǒng)文化、向往傳統(tǒng)文化中高雅的情懷激發(fā)了高校教師學習古琴的熱情，同時也激發(fā)了他們傳承古琴藝術的使命擔當。

二是學古琴有益修身養(yǎng)性，形成良好的心態(tài)，以利于工作。古琴不僅是一種樂器，更是文人雅士以琴修身養(yǎng)性，乃至以琴靜心悟道的一種精神生活方式。古琴恬淡、平和的音樂，有助于人心得以安住沉靜，回歸內心豐富的精神世界，它以多重美的高雅品質，引人無限向往和追求。因此，部分高校教師希望能通過古琴玄妙高雅的音樂，以對治當今世俗的生活引發(fā)的人心浮躁。他們迫切希望能通過古琴學習有助于凈化自身的心靈，希望伴隨古琴“輕、微、淡、遠”的音色，用定靜的力量穿越塵世，靜心、修心。同時也希望通過借助古琴學習以提升個人修養(yǎng)，以便在自己的崗位上，更好地為師生服務，并盡己所能推廣古琴藝術文化。

三是學古琴以彌補傳統(tǒng)文化藝術教育之不足，彌補遺憾。如有些教師自小生活在農村，加之受到一些條件的限制，所受教育過程中難有機會接觸到古琴藝術教育。此外，理工類大學中理工科的教師占比比較大，過去的學習與自身教學皆以理工類課程為主，很少有機會接觸傳統(tǒng)藝術。而教師古琴傳承恰好有這樣契機，幫助這些教職工彌補傳統(tǒng)藝術教育的不足與遺憾，并借助學習古琴的機會，重拾對古圣先賢的敬仰，并激發(fā)堅定傳承古琴藝術文化的信心。

以上三個方面表明，不少高校教師有學習古琴藝術的迫切心愿，希望以一抹清音寄情懷：基于中華文化基因，熱愛傳統(tǒng)文化、熱愛古琴，進而希望自己接近古琴和傳承古琴優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。一方面，重溫中國古琴雅樂，弘揚中國人文精神，美育自身，提升意志和精神。古琴是傳統(tǒng)文化抒發(fā)意志、修身養(yǎng)性的一個標志性樂器，若得古琴之熏陶，練心修養(yǎng)。正如瑞典漢學家林西莉說：“透過古琴的樂聲，找到通往安詳、寧靜之道。他們的心靈，因此可以更妥帖地應付現(xiàn)代世界那一切沸騰的高壓。他們的心靈也可以更接近他們自己固有的文化”。 [2]另一方面，高校教師作為知識分子須有“弘毅”精神，“任重而道遠”（《論語·泰伯》），“達則兼善天下”，應貫徹修身、齊家、治國、平天下的理想追求。當下高等教育提倡要培養(yǎng)社會的精英分子，培養(yǎng)有家國天下理想情懷的君子，培養(yǎng)克己修德之文人雅士。教育部提出要切實加強新時代高等學校美育工作，指出要提高學生的審美和人文素養(yǎng)，陶冶高尚的道德情操，塑造美好心靈。[3]教育者先受教育，高校教師要成為美育工作者，首先要提升自身的美育修養(yǎng)和道德情操。越多高校教師了解古琴音樂文化并有一定的造詣，于純潔自身道德、涵養(yǎng)心性具有積極作用，同時有助于高校教師更好地落實大學美育教育，真正實現(xiàn)“修己以安人”的教育目標。

二、古琴藝術在高校教師中的傳承方式與內容

古琴傳承的主要體現(xiàn)包括古琴演奏技藝的傳承和古琴文化精神的傳承兩個層面。古琴演奏技藝的傳承主要包括古琴常識和彈琴技能兩方面。古琴常識主要包括古琴的創(chuàng)制、構造、音色以及彈琴的基本規(guī)范和要求。彈琴演技能則主要掌握彈琴的指法、曲目以及彈琴的精神意識活動，簡言之包括彈古琴的手法和古琴藝術蘊含的心法。具體傳承方式和內容可從三方面加以說明。

第一，通過傳統(tǒng)師徒方式和課堂小班模式進行古琴演奏技能的傳承。注重師徒相傳式，是課堂注重示范-模仿式教學，師徒相傳是古琴得以傳承至今的有效方式。古琴歷來是有內涵、有傳承的音樂，古琴的技藝傳承都經過師徒相傳來成就。師徒式傳承則是通過演示、模仿的教和學結合的方法。古琴演奏技能的學習要從模仿開始：先從右手指法開始，到左手按音、泛音，指法的著力點準確、力度適中、指型規(guī)范等都要從陌生到熟練掌握。古琴基本指法的學習是彈好古琴的基本功?！皩徘賹W習者而言，兩千多年以來指法為上，一大關鍵是記指，所有一切都要經過老師的傳教，所謂口傳心授”。學習指法最好的方法是模仿，即“透過迎合和純粹復制達到的”。[2]

《古琴音樂藝術》記述了作者的教師學琴的情景，堪稱師徒傳承的典范：“教師教琴時只指授數句，只彈三次，從不多彈，余侍立在側，凝神靜聽每句之音節(jié)及指之動向；教師彈罷讓座，令余試彈，有不合處教師必在旁指點，俟無誤，及再授數句，于試彈無誤后返家練習。如是一而再、再而三，學竟全曲往往須造師門多次。學竟全曲，始令余抄全曲譜歸家練習。”[4]這是傳統(tǒng)師徒相傳的教學方法，其首在于“模仿”式或者“復制”式學習，領會教師口傳心授的內容，并加上個人的勤學苦練，如是必學有所成。

結合當今現(xiàn)實，由于高校古琴教師很難滿足一對一的師徒傳承方式，因此課堂小班的傳承模式是十分必要的。小班的傳承模式不僅解決了古琴教師稀缺的現(xiàn)實問題，同時也能讓更多的高校教師受惠，且比較有效地在高校推展開來。誠然，一對多的課堂課程傳承方式，其缺點是難以做到個性化教學和精準教學。因此在小班傳承的基礎上，盡量在課中課后結合師徒傳承，使學琴者準確把握彈琴技巧。定期舉辦古琴雅集，鞏固和逐漸提升教師的演奏水平。

第二，古琴樂理和古琴曲譜的傳承。傳承古琴藝術，首先要對古琴樂理有一定了解，且要逐步深入。由于古琴樂理知識的與中國傳統(tǒng)文化密不可分。七弦五音、13徽分布的原理等有一定難度的樂理知識，則根據學習的程度進行相應的講解。由于多數高校教師的樂理知識幾乎零基礎，需要適當講解現(xiàn)代樂譜的基本常識。在古琴減字譜的基礎上要結合簡譜或者五線譜，讓學琴者便于理解音準、節(jié)奏等。其次，古琴琴譜和代表性曲目的傳承非常重要。古琴從唐代起一直沿用減字譜，各古琴流派都有相對穩(wěn)定的琴譜留存于世?？梢砸虻亍⒁驎r制宜選擇相應的琴曲加以傳承。讓教師循序漸進地識譜、記譜，從右手指法到左手指法，由簡至繁、由淺入深漸進學習和練習，至少掌握古琴琴學入門技法。

第三，古琴文化精神的傳承。古琴文化精神融入每一首琴曲中，如古琴入門曲《仙翁操》，其中仙翁指的是宋初著名道家學者陳摶，他繼承了漢代以來的道家易學傳統(tǒng)，專事黃老的清靜無為之苦修，抱道山中，洗心物外，養(yǎng)太素浩然之氣。琴曲《仙翁操》曲調平和淡雅，曲意悠遠恬靜，傳達了道家的思想文化內涵。因此，傳習此曲的同時也傳承了道家的思想文化。此外，彈奏《仙翁操》看似容易，尤其是嶺南派的《仙翁操》，蘊含了古琴的主要基本指法。彈奏此曲，可深入體會明代琴家徐青山提出“弦與指合，指與音合，音與意合，則和至矣”的彈琴心法。[5]

可見針對高校教師開展古琴教習，幫助高校師生實現(xiàn)古琴藝術夢想的同時，實現(xiàn)了古琴藝術的有效傳承和美育教育?！懊媾R全球化和現(xiàn)代化進程的今天，琴樂教習不僅要完成與傳統(tǒng)樂教的傳承遞續(xù)，還要實現(xiàn)古琴作為教育手段對于人的美育”。[6] 當下古琴樂教正在高校以各種傳承方式重放異彩。

三、古琴藝術傳承的成效

古琴藝術傳承的成效，首先在古琴演奏技藝上要有所體現(xiàn)。一般而言，經過一個學期的學習，堅持花時間練琴的教師可以熟練彈出《仙翁操》《秋風詞》《長相思》、移植曲《滄海一聲笑》等入門琴曲。如果能堅持兩學期學習的可以彈《良宵引》《酒狂》等琴曲。堅持時間更長的教師，能彈奏《慨古吟》《陽關三疊》《平沙落雁》《普庵咒》等曲目?！肮徘俸推渌咚疁实臉菲饕粯?，需要一生的錘煉和投入才能演奏得至善至美，但能如此錘煉和投入的人少之又少。然而，通過粗淺地接觸古琴音樂，讓我們不但有機會見識到這樣一種極其獨特而曼妙動聽的音樂，且有機會與整個中國古典文化親近起來。”[2]可見，有效的古音音樂傳承，能給高校教師帶來身心方面的益處，主要有以下四個方面。

一是提高專注力。現(xiàn)代生活節(jié)奏快、外在誘惑很多、工作生活壓力大，高校教師免不了有浮躁的心態(tài)，學古琴卻能讓他們從浮躁的日常生活回歸到比較寧靜的時刻。高校古琴藝術傳承教學，不過分追求進度，而是注重讓大家“帶著一顆寧靜的心，按時來上課”“練到滾瓜爛熟就好”，講究營造輕松愉快的學習氛圍。學古琴的課堂上強調彈琴時“精神要寧靜，身體要端正”“四聲要純潔，情誼要專一”。[7]彈古琴眼睛要看譜、看弦，左右手要互相配合，腦袋要記著指法和曲子，用上了大部分器官專注彈琴，這樣對改善散漫精神狀態(tài)有很大幫助。通過持續(xù)彈琴，提高專注力，慢慢養(yǎng)成平和的心態(tài)，戒除心浮氣躁。從這個意義上看，業(yè)余時間多彈古琴對高校教師而言無論是教學還是科研都十分有益。

二是緩解壓力，身心愉悅。在學琴的體驗中，教師感覺很快樂，受益匪淺。隨著學琴的深入，逐步增加了對古琴文化精神的了解，也增加了對中國傳統(tǒng)文化的認識。彈古琴也給他們的生活注入新的活力，在彈琴過程中緩解工作生活的壓力，也感受到內心的暢快寧靜。有的教師漸漸地找到感覺：每次練琴都覺得內心平和愉悅。有了愉悅的心境，更容易體會到生活中的美、善，并讓自我思想得到升華。在彈琴過程中逐漸體悟到這樣的感受，說明古琴有其獨特的精神價值。

三是磨煉心志。學琴的過程是不容易的，尤其開始學習階段很費力：指法不規(guī)范，有的音也彈不出來，兩個手總是不協(xié)調等；而且剛開始彈按音時，手還會起泡，很難把握手指按弦的著力點等。這些問題需要通過意志力和勤奮練習才能克服。有了一定的基礎，要想彈好一首曲子，還要記譜、熟練節(jié)奏才能表現(xiàn)曲子的韻味等?？梢妼W古琴很需要毅力，這個過程對于磨煉自我心志十分有意義。

四是助力科研與教學。古琴自遠古流傳至今，音器、音色、譜子等都比較完整地保留下來，其旋律輕柔、節(jié)奏悠緩、余韻綿長，能產生靜心和緩解精神壓力的作用，對于提升科研和教學大有裨益。此外，還能拓展古琴的相關理論研究。一位教師從古琴的鋼絲琴弦中探索彈琴的原理：在材料力學中鋼一般為各向同性的彈性材料，當用右手“抹挑勾剔”琴弦時，相當于給兩端固定的彈性材料施加了瞬時外載荷，它將引起一個沿著琴弦傳播的彈性擾動。古琴有13個徽位，對應在琴面上的不同位置，左手按于不同徽位上的音色是不同的。初學古琴徽位經常按不準，尤其是在用退（進）復、撞等手法時，此時彈奏出來的聲音會變形。當左手手指將琴弦用力按于古琴上，相當于給琴弦添加了一個固定端約束的邊界條件，即琴弦的有效弦長發(fā)生了改變。1713年泰勒導出了弦振動的物理公式：[8]

其中為弦的振動頻率，分別為弦的密度、截面積、張力和長度。根據公式可知，當古琴琴弦的質地、截面積和張力都確定時，音調就隨著琴弦的長度而改變。當左手徽位沒按準，相當于改變了正確音色的弦長，彈奏出來的音色自然就會失真，即不和諧。左手手指在用退（進）復、撞等手法時講究“得音入木”，強調的也是通過手指施加有效的外載荷將琴弦的有效長度進行改變……這是通過學琴能從自身專業(yè)角度提出古琴與力學關系的新思路，突顯了古琴藝術傳承能給高校教學科研和教學帶來的新思路。

由上述可見，開展高校教師群體古琴藝術傳承，讓古琴樂教傳承實踐逐漸深入高校教師的心靈，高校教師通過彈古琴觀照自己的心靈，并且有助于“回歸平靜祥和、接近中華文化的精神實質”，[2]最終實現(xiàn)文化內化的自我美育和外化立德樹人的育人宗旨。這無論是對古琴藝術傳承還是高校美育教育來說，都具有重要的價值和意義。

參考文獻：

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[2][瑞典]林西莉.古琴[M].許嵐，熊彪，譯.上海：上海人民出版社，2019.

[3]教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見[J].中華人民共和國教育部公報，2019（05）：19-23.

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[5][明]徐上瀛，著.溪山琴況[M].徐樑，編著.北京：中華書局，2013.

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[8]劉延柱，陳立群，陳文良.振動力學（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2011.