劉春紅

摘 要：音樂劇是非常重要的藝術(shù)表達(dá)形式，其主要的特點(diǎn)就是融合舞蹈和戲劇的藝術(shù)特點(diǎn)來進(jìn)行表演的藝術(shù)。而為了能夠?qū)⑦@門藝術(shù)更好地呈現(xiàn)給觀眾，并讓所有觀眾都能對(duì)劇情中想要表達(dá)的深刻含義進(jìn)行理解，這就需要音樂劇演員通過不同的藝術(shù)形式去將劇情中的角色塑造好。在進(jìn)行音樂劇表演過程中，會(huì)涉及很多的劇情人物，而每個(gè)人物的動(dòng)作和心理活動(dòng)都有很大的不同，這就需要演員要對(duì)這些動(dòng)作和心理活動(dòng)進(jìn)行深入的分析，以此來將這些人物角色完美地刻畫出來，并塑造出讓觀眾久久難忘的經(jīng)典形象。本文主要對(duì)音樂劇表演中的人物角色塑造進(jìn)行全面的分析，希望為從事音樂劇表演的工作人員提供參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：音樂?。槐硌?；角色塑造；研究分析

中圖分類號(hào)：J822文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）05-00-03

只有將每一個(gè)人物角色都進(jìn)行完美的塑造，才能讓整部音樂劇表演效果達(dá)到最佳狀態(tài)，而歌曲、舞蹈、臺(tái)詞的完美呈現(xiàn)，正是音樂劇所具有的獨(dú)特魅力。因此，音樂劇表演者要想將音樂劇人物角色完美地塑造好，就需要針對(duì)所扮演角色的心理活動(dòng)和動(dòng)作特點(diǎn)進(jìn)行深入分析，并對(duì)不同演出情節(jié)，搭配適合的舞蹈和歌曲，只有對(duì)音樂劇表演進(jìn)行不斷的研究和學(xué)習(xí)，才能真正掌握這些音樂劇演出所需的要素，而這幾項(xiàng)音樂劇演出要素也是能否為觀眾完美地呈現(xiàn)出一臺(tái)音樂劇的關(guān)鍵所在。

一、音樂劇中舞蹈表演的重要性

在進(jìn)行音樂劇表演過程中，除了表演和聲樂兩方面之外，舞蹈表演也和它有著十分密切的關(guān)系。甚至可以說，音樂劇對(duì)于演員的要求就是既會(huì)唱還要會(huì)跳，這才能讓音樂劇表演真正地展現(xiàn)出自身的活力，讓所有觀眾都能直接感受到音樂劇表演的魅力。因此，舞蹈表演在音樂劇表演中是占有非常重要位置的，想要成為一名優(yōu)秀的音樂劇演員，就勢(shì)必要先成為一名優(yōu)秀的舞蹈演員，這樣才能通過舞蹈表演來對(duì)人物的情節(jié)進(jìn)行完美的刻畫，以此來增加所扮演角色的特點(diǎn)和情感，將角色的藝術(shù)形象真正表達(dá)出來。此外，在進(jìn)行音樂劇表演時(shí)，還應(yīng)當(dāng)根據(jù)不同情節(jié)的需要來添加一定的舞蹈元素，以此來提升正常演出的觀賞性，將角色的真正魅力完美地體現(xiàn)出來[1]。這些也正是舞蹈演員可以真正提升音樂劇藝術(shù)張力的主要原因，其最根本的展現(xiàn)就是舞蹈可以通過各種肢體語(yǔ)言來將劇本中的情節(jié)表達(dá)出來，并直觀地讓觀眾感受到，再加以對(duì)舞臺(tái)場(chǎng)景和類型的配合，在演出過程中不斷地根據(jù)劇情來進(jìn)行變化，以此呈現(xiàn)出的故事情節(jié)會(huì)更加緊湊，并能讓這些情節(jié)通過這些動(dòng)作來進(jìn)行完美的展示。此外，舞蹈動(dòng)作是可以讓音樂劇主旨進(jìn)一步得到深化的，也能讓所有人物角色的塑造得到進(jìn)一步優(yōu)化。因此，想要表演一部高質(zhì)量的音樂劇，演員就需要有非常強(qiáng)的舞蹈功底，并根據(jù)劇情表演需要去學(xué)習(xí)多種舞蹈，以此來應(yīng)對(duì)不同音樂劇情節(jié)對(duì)于舞蹈的要求，最終將人物的特點(diǎn)和心理活動(dòng)呈現(xiàn)出來，為在場(chǎng)觀眾呈現(xiàn)一場(chǎng)高質(zhì)量音樂劇表演。

二、音樂劇表演中應(yīng)如何塑造角色

（一）對(duì)音樂劇本情節(jié)進(jìn)行深入分析

在音樂劇演員拿到演出劇本后，就應(yīng)當(dāng)對(duì)劇本中所有的情節(jié)進(jìn)行深入的了解，并根據(jù)不同的劇本內(nèi)容去思考，要將劇本中每個(gè)角色所具有的性格分析透徹，再結(jié)合所扮演的角色去構(gòu)想應(yīng)如何進(jìn)行表演。比如，音樂劇表演者需要將不同角色劃分為心理和性格兩大類，具體的劃分方式可以依據(jù)斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系來進(jìn)行，將整部音樂劇劃分為內(nèi)部和外部?jī)蓚€(gè)情節(jié)。內(nèi)部情節(jié)主要就是描述了音樂劇角色的精神和心理活動(dòng)等，再通過這些活動(dòng)去做具體的分析，通過反向思維的方式來對(duì)角色的進(jìn)行深入研究，只有對(duì)音樂劇角色有一個(gè)“代入感”，才能真正地扮演好這個(gè)角色[2]。而外部情景是根據(jù)劇本的主要情節(jié)和情感作為分析的主要方向，再通過這部音樂劇中所扮演角色所生活的場(chǎng)景和背景來進(jìn)行分析，這樣才能將這個(gè)角色演好、演活。因此，當(dāng)音樂劇演員在拿到劇本的第一時(shí)間，就要對(duì)這些內(nèi)外情景和角色扮演進(jìn)行明確的區(qū)分。

（二）對(duì)角色特色進(jìn)行深入分析

為了能更好地將音樂劇角色塑造好，演員就要對(duì)所扮演的角色進(jìn)行全面的分析，根據(jù)角色和自身的特點(diǎn)去進(jìn)行預(yù)演及構(gòu)思，在音樂劇演出時(shí)，只有全身心地投入音樂劇演出中，才能將這個(gè)角色演真、演活。在對(duì)所扮演角色進(jìn)行全面分析的過程中，演員不能用自己的主觀想法去思考問題，只有將自身的思考方式和所扮演角色進(jìn)行完美貼合，貼合度越高就越接近扮演角色的形象。在《演員的自我修養(yǎng)》中提出過這樣一個(gè)觀點(diǎn)，只有演員達(dá)到了一定的境界，才能真正地感受到角色的感覺，這樣才能真正地將這個(gè)角色演活[3]。這就說明，想要成為一名優(yōu)秀的演員首先就要讓自己每看一部劇本時(shí)，都要對(duì)自己的人生進(jìn)行重新定位，將角色的人生轉(zhuǎn)變?yōu)樽约旱娜松@要求演員要不斷地切換自己的生活，在經(jīng)過長(zhǎng)期的鍛煉之后，讓自身在音樂劇演藝中占據(jù)一席之地。因此，表演者應(yīng)當(dāng)以自身的代入感作為發(fā)揮好壞的標(biāo)準(zhǔn)，只有不斷提升自身的代入感才能提升自己的演技，一名優(yōu)秀的音樂劇表演者，就要讓觀眾在看表演時(shí)讓他們沉浸在劇情中，并讓觀眾認(rèn)為自身就是劇情中的那個(gè)角色。而音樂劇演員在進(jìn)行角色的分析過程中，應(yīng)當(dāng)從七個(gè)方向來進(jìn)行深入分析，首先，應(yīng)當(dāng)從扮演角色的姓名、職業(yè)、受教育程度和年齡等各項(xiàng)基礎(chǔ)信息來進(jìn)行分析，這樣才能對(duì)自己扮演的這個(gè)角色有所感想；其次，要從這個(gè)角色的語(yǔ)氣、口音和職業(yè)來進(jìn)行分析，充分地掌握這些細(xì)節(jié)，使這個(gè)角色完全融入自身的表演中；最后，音樂劇表演者應(yīng)當(dāng)始終將劇本中的人物和角色的評(píng)價(jià)銘記于心，并反復(fù)練習(xí)一些動(dòng)作和習(xí)慣，這樣才能真正地演好音樂劇。

三、音樂劇中角色塑造和聲樂表演研究分析

（一）以歌曲為獨(dú)白

在進(jìn)行音樂劇表演中，最容易讓觀眾產(chǎn)生共鳴的表演方式就是將唱歌、臺(tái)詞和跳舞相互搭配好，這樣才能演出不一樣的效果。在這其中，如只是將臺(tái)詞部分做好是無法讓整個(gè)音樂劇演出效果再上一個(gè)臺(tái)階的，也不能將劇本中的情感通過臺(tái)詞演出相應(yīng)的效果，這就要通過歌唱的方式來進(jìn)行表演。因此，音樂劇表演者都需要有非常優(yōu)秀的演唱功底和技巧，這在表演音樂劇中能通過演唱的方式讓劇本中的主要情節(jié)表達(dá)出來，在進(jìn)行演唱的同時(shí)，還需要相對(duì)應(yīng)的舞蹈來進(jìn)行表演，以便于將音樂劇中的各類情節(jié)一一呈現(xiàn)出來，讓所有觀眾都能通過這場(chǎng)音樂劇表演沉浸在劇情之中，這也是音樂劇表演中通常使用的方式和手段。目前，很多年輕的音樂劇演員對(duì)于這方面的演出方式并不十分重視，尤其是在其中的演唱環(huán)節(jié)，并在演變時(shí)將演唱的樂曲和角色內(nèi)心活動(dòng)相互結(jié)合這一塊忽略了，而這恰好是整個(gè)音樂劇演唱最核心的部分，也是直接關(guān)系到音樂劇演出效果的重要環(huán)節(jié)，一旦這一環(huán)節(jié)銜接不好，就會(huì)導(dǎo)致在演出過程中演員和角色產(chǎn)生脫離的現(xiàn)象，極大地影響音樂劇的觀賞性[4]。因此，音樂劇演唱者應(yīng)當(dāng)進(jìn)一步加大對(duì)歌曲獨(dú)白的重視，并對(duì)這一技巧加以練習(xí)，并在音樂劇表演中靈活運(yùn)用，使表演者在音樂劇中更好地融入角色，讓觀眾欣賞到一臺(tái)高質(zhì)量的音樂劇。在練習(xí)這一音樂劇技巧時(shí)，練習(xí)人員應(yīng)當(dāng)始終注意朗讀歌詞時(shí)的表情與情感，不要拘泥于以往的演唱斷句，這樣才能真正地將歌詞的內(nèi)涵和情感表達(dá)出來，使音樂劇表演效果再上一個(gè)新的臺(tái)階。此外，音樂劇演出者應(yīng)當(dāng)對(duì)劇本中反復(fù)用到的歌詞進(jìn)行多次訓(xùn)練，并在練習(xí)過程中結(jié)合劇本的整體情節(jié)來醞釀自身的情緒，通過不斷的練習(xí)突出所扮演角色的情感和想要表達(dá)的意思，并對(duì)多次練習(xí)時(shí)展現(xiàn)出的情節(jié)進(jìn)行回憶，找到其中狀態(tài)最好的一次進(jìn)行相應(yīng)的記錄，以此來讓歌曲和音樂劇相互融合，提高演出效果。在進(jìn)行最后的單獨(dú)演唱時(shí)，只需要掌握演唱中的三個(gè)要點(diǎn)來進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，這樣才能在演唱過程中找到音樂劇演出的精髓，以此來將故事情節(jié)完美地表演出來，進(jìn)而提高音樂劇的表演質(zhì)量。

（二）深入了解歌曲背后的各種人物關(guān)系

在進(jìn)行音樂劇表演過程中，演出者應(yīng)當(dāng)清晰地了解不同人物之間的關(guān)系，并對(duì)這些關(guān)系進(jìn)行深入的分析，這樣能讓表演者快速地融入所扮演的音樂劇角色中，這也是身為一名音樂劇演員所必須具備的技能。音樂劇和話劇在演出形式上是有著根本性的不同的，音樂劇劇本中的臺(tái)詞占比相對(duì)比較少，且基本沒有太多過渡的部分，但這正是十分考驗(yàn)演出者演技的重要部分[5]。這要求音樂劇演員應(yīng)當(dāng)在練習(xí)歌曲的同時(shí)，對(duì)所扮演角色演唱的歌曲進(jìn)行深入分析，并對(duì)人物的心理活動(dòng)和表演方式進(jìn)行深入分析，這樣才能了解到所扮演人物在演唱這首歌曲時(shí)的心理動(dòng)態(tài)以及面部表情，只有這樣才能將這個(gè)角色演活，讓觀眾都能對(duì)這個(gè)角色印象深刻，以此來全身心地投入這臺(tái)音樂劇中，使他們的情感得到放松，另外，演員想要在第一時(shí)間就進(jìn)入相關(guān)人物的戲份，也需要在演出時(shí)將歌曲所表達(dá)的內(nèi)涵第一時(shí)間呈現(xiàn)出來，只有全身心地投入其中，才能讓觀眾感受到這個(gè)角色表演的是真正的情感流露，而不是刻意地去模仿，最終讓這個(gè)角色能夠立體地呈現(xiàn)在音樂劇舞臺(tái)上。這樣也能讓參加整臺(tái)表演的其他人員快速地投入劇情中，以此來帶動(dòng)整臺(tái)音樂劇的演出質(zhì)量，讓所有觀眾都可以欣賞到一臺(tái)高質(zhì)量音樂劇表演。

（三）深入理解角色行為動(dòng)機(jī)

角色行為和動(dòng)機(jī)在整個(gè)音樂劇表演中都占有非常重要的位置，而所有參與演出的角色都會(huì)有一個(gè)行為動(dòng)機(jī)。想要扮演好音樂劇中的角色，就需要演員對(duì)這個(gè)角色的行為動(dòng)機(jī)進(jìn)行全面的了解和分析，并對(duì)這個(gè)角色為什么在這個(gè)演出中有這樣的行為動(dòng)機(jī)進(jìn)行研究，在音樂劇表演中對(duì)各種行為動(dòng)機(jī)的分析，是可以讓演出者更好地把握扮演角色的主要心理因素，這主要就是從行為動(dòng)機(jī)和心理活動(dòng)之間的關(guān)聯(lián)去表達(dá)相關(guān)情感的，以此來更好地將所扮演角色的各種行為表達(dá)出來，通過對(duì)這些行為的演出來將人物的心理活動(dòng)刻畫出來，但在實(shí)際運(yùn)用中要把握一個(gè)度，這需要對(duì)角色的行為動(dòng)機(jī)進(jìn)行全面的衡量，這樣才能快速地投入角色扮演中[6]。通過對(duì)角色行為動(dòng)機(jī)進(jìn)行研究之后，演員可以快速地了解到角色該行為的主要目的是什么，這能讓演員快速地了解到角色不同行為目的主要想去表達(dá)哪些心理活動(dòng)和影響。因此，音樂劇演員想要真正地塑造好一個(gè)人物角色，就需要對(duì)該人物的行為動(dòng)機(jī)進(jìn)行深入的研究和分析，以此來控制好自身表演中的行為尺度，以此來進(jìn)一步提升音樂劇的演出質(zhì)量。

（四）深入了解劇本臺(tái)詞

在進(jìn)行普通的話劇表演時(shí)，大多數(shù)情節(jié)表達(dá)都是通過不同人物的臺(tái)詞來講述一件事的，以此來構(gòu)成一個(gè)完整的情節(jié)，但在音樂劇表演時(shí)，主要是通過多種藝術(shù)形式來相互搭配，以此來形成一個(gè)完美的音樂劇。這就相當(dāng)于每部音樂劇實(shí)際上就等同于文字劇本，而演員想要真正地將這些文字發(fā)揮出應(yīng)有的效果，就需要全身心地投入自身的所有情感，以此來和劇中人物的情感產(chǎn)生一定的共鳴[7]。想要真正表演好音樂劇，演員就要將臺(tái)詞中的含義和表情完美地刻畫出來，根據(jù)對(duì)一些音樂劇表演場(chǎng)景進(jìn)行調(diào)查過后分析得出，人物之間進(jìn)行情感和信息上的傳遞，僅有很少的一部分是通過相互對(duì)話產(chǎn)生的，大部分都是通過人物之間的各種情感表達(dá)來實(shí)現(xiàn)信息傳遞的。這就是在閱讀音樂劇本中的文字描述時(shí)，會(huì)讓演員感覺到不好理解的主要原因，這主要是因?yàn)橐魳穭”竞鸵酝男≌f不同，其并不會(huì)對(duì)各種人物的心理和動(dòng)作進(jìn)行細(xì)致的描述，僅會(huì)對(duì)人物的各種行為進(jìn)行一個(gè)大致的描述，而想要真正地發(fā)揮出音樂劇中人物的情感表達(dá)，還是需要演員對(duì)這些人物角色的心理活動(dòng)和表情進(jìn)行深度刻畫，以此來更好地表現(xiàn)這些人物角色。演員在對(duì)音樂劇本進(jìn)行首次閱讀時(shí)，就需要重點(diǎn)閱讀所扮演角色人物的臺(tái)詞和人物介紹，但通常情況下都不會(huì)有過于深入的了解，大多需要演員對(duì)劇本進(jìn)行反復(fù)觀看并在腦海中進(jìn)行預(yù)演，才可以逐步了解到人物的心理活動(dòng)。音樂劇中的人物大多是以潛臺(tái)詞的方式去表達(dá)內(nèi)心的活動(dòng)，以此將自身話語(yǔ)中的真實(shí)含義通過表情去表達(dá)出來，這就非常考驗(yàn)音樂劇演員的面目表情表達(dá)能力，而演員只有真正地了解了這些潛臺(tái)詞的含義才能將這個(gè)人物完美地刻畫出來。演員在對(duì)劇本臺(tái)詞進(jìn)行分析的過程中，還應(yīng)當(dāng)找出劇本中人物之間存在哪些關(guān)系和各自的主要立場(chǎng)，通過這些行為潛在的含義去表達(dá)出人物的潛臺(tái)詞，并通過自身的面目表情和動(dòng)作呈現(xiàn)出人物的特征，這些都要求演員對(duì)角色的臺(tái)詞進(jìn)行詳細(xì)的分析之后，才能真正地了解到所扮演角色的主要特質(zhì)，以此來更好地塑造所要演出的角色。

四、結(jié)束語(yǔ)

音樂劇表演種類相對(duì)較多，且涉及的各種人物角色也相對(duì)比較復(fù)雜，這就要求每一個(gè)人物塑造都應(yīng)該更加用心，這樣才能形成一臺(tái)完美的音樂劇演出。這也需要音樂劇表演者要不斷地提升自身的表演功底，并對(duì)歌曲和舞蹈等與音樂劇演出有關(guān)的藝術(shù)進(jìn)行深入研究和練習(xí)，這樣才能真正地將音樂劇中的角色活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)給觀眾。

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