劉靜宜

摘 要：舞臺美術(shù)設計服務于舞臺演出藝術(shù)，更服務于臺下廣大的觀眾。隨著社會的發(fā)展，對舞臺美術(shù)設計的要求也在不斷提高。因此，舞臺美術(shù)作為舞臺演出藝術(shù)的附屬應當不斷尋求突破和發(fā)展，創(chuàng)新理念、改進技術(shù)、提高審美價值。本文通過對舞臺美術(shù)內(nèi)涵和特性的分析，論述了舞臺美術(shù)的重要作用和重要價值，同時分析了進行舞臺美術(shù)設計要考慮到的要素和影響因素，以此來具體探究如何進行舞臺美術(shù)設計。

關鍵詞：舞臺美術(shù)；藝術(shù)；設計；創(chuàng)新；發(fā)展

中圖分類號：J813文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）01-0-03

舞臺演出藝術(shù)的演進是社會經(jīng)濟和科技發(fā)展的具體印證，時代的前進必定會給舞臺藝術(shù)的發(fā)展注入新的時代元素和特征，并推動其向前發(fā)展。服務于舞臺演出藝術(shù)的舞臺美術(shù)則需要時刻緊跟這一發(fā)展趨勢，通過創(chuàng)新創(chuàng)作觀念、改進創(chuàng)作方法、豐富藝術(shù)形式等來呈現(xiàn)與時俱進的舞臺美術(shù)形式，不斷適應舞臺演出藝術(shù)的發(fā)展和觀眾品位取向的更迭。在進行舞臺美術(shù)藝術(shù)設計的過程中，要尤其意識到：舞臺這一載體所呈現(xiàn)的不僅是作為舞臺主體的演員，還包括其他所有觀眾視角可視、可觀之物，其所涉及的藝術(shù)范圍和類型的寬度、廣度不言而喻。舞美設計要設法在滿足觀眾最廣泛的舞臺審美需求的基礎上，充分發(fā)揮創(chuàng)新精神和個性化追求，不斷豐富舞臺美術(shù)藝術(shù)設計的美學內(nèi)涵，盡全力達到舞臺、演員、觀眾三者和諧統(tǒng)一的境界。

一、舞臺美術(shù)藝術(shù)設計的內(nèi)涵

（一）什么是舞臺美術(shù)

藝術(shù)一般被分為兩類：一類是“空間藝術(shù)”，包括繪畫、雕塑等形式；一類是“時間藝術(shù)”，主要指文學、音樂等形式的藝術(shù)。而舞臺表演、戲劇表演等同類藝術(shù)形式，則是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的集成產(chǎn)物，是一種綜合性的藝術(shù)。

觀眾在欣賞舞臺表演時，首先觀賞到的是視覺藝術(shù)，也就是空間藝術(shù)，包括演員及其舞臺表演，以及其他大量的空間元素，如舞臺上的布景，根據(jù)劇情氛圍不同而不斷變幻的燈光等。這些空間藝術(shù)都有具體的表現(xiàn)形式，都具有直觀的可視性。而這些存在于舞臺演出過程當中的視覺元素的各種形態(tài)，就是“舞臺美術(shù)”。

由此，舞臺美術(shù)是一個廣義概念，主要指的是表現(xiàn)舞臺上立體的空間和時間的視覺空間藝術(shù)。其實質(zhì)就是存在于舞臺演出空間當中的、通過舞臺演出的視覺性傳達方式來為舞臺演出“造型”的藝術(shù)形式。其中“空間”指其存在的作用和目的，“造型”則是這類視覺元素的創(chuàng)作方法和手段。

舞臺美術(shù)是舞臺演出的重要組成部分，其包括的元素也十分多元且廣泛，包括化妝、服裝、道具、布景、燈光等，是這些要素的整體綜合。其存在的作用在于：依據(jù)演出內(nèi)容或劇本要求，用整體性的藝術(shù)構(gòu)思來整合豐富的造型手段，從而設計出舞臺演出所需要的劇情環(huán)境，以凸顯演員的外部形象、渲染舞臺的表演氣氛。可以看出，舞臺美術(shù)的表現(xiàn)，與舞臺的最終演出效果直接掛鉤[1]。

（二）舞臺美術(shù)設計的構(gòu)成

舞臺美術(shù)的藝術(shù)設計包含兩個方面的內(nèi)容：舞臺設計和人物造型。

這兩個方面之間存在著相互作用的關系。舞臺設計的布景、燈光、道具等相互聯(lián)系成為一個整體，不僅要與舞臺空間產(chǎn)生相互作用，還要與人物的造型相配合。

舞臺美術(shù)設計是在空間中展開，因此空間是設計展開的基礎，在此基礎上再引入其他不同種類和功能的要素，如道具和材料來規(guī)劃和分割空間、舞臺的燈光用以照明和營造氛圍、動作和節(jié)奏來制造空間的動態(tài)變化等?？臻g、狀態(tài)以及不同要素和材質(zhì)按照一定的思路和規(guī)律進行自由組合，從而創(chuàng)造動態(tài)的造型以完成舞臺美術(shù)藝術(shù)的設計和呈現(xiàn)。

（三）舞臺美術(shù)設計的特點

1．綜合性

舞臺美術(shù)的綜合性表現(xiàn)在其設計元素的多樣化和多元性上。在舞臺美術(shù)當中，所依據(jù)的基礎性元素是空間元素。這是由演員表演對空間依附性強的特性所決定的。由于演員往往借助舞臺美術(shù)場景的變幻來實現(xiàn)更好的藝術(shù)表演，因此舞臺美術(shù)設計往往包含修飾空間的燈光、舞臺裝置、布景道具等元素。同時在具體的演出內(nèi)容中又涉及演員的服裝、化妝等要素。這些要素相互獨立但又彼此關聯(lián)，雖然來自不同門類和領域，但都要有機整合為一個藝術(shù)整體，體現(xiàn)了極強的綜合性特征[2]。

2．從屬性

舞臺美術(shù)從其功能特性上來說是一種造型藝術(shù)，其存在和實踐的最終目的是為舞臺表演服務，就是說，舞臺美術(shù)是舞臺表演藝術(shù)的附屬。因此，它與舞臺表演藝術(shù)是緊密聯(lián)系和深入綁定的，是無法完全作為一種獨立的藝術(shù)形式而存在的，這就是其從屬性所在。而其從屬性不僅體現(xiàn)在其功能方面，還表現(xiàn)在其實際操作的過程中。一般情況下，想要在舞臺上塑造某種表現(xiàn)效果，往往要依賴一定的技術(shù)和工具，這種高強度的技術(shù)性和依賴性歸根結(jié)底仍舊是舞臺美術(shù)的從屬性。

3．功能的二重性

舞臺美術(shù)的直接作用在于輔助舞臺表演藝術(shù)的完成，而其最終目標在于滿足觀眾的審美需求。前者是舞臺美術(shù)的實用功能所在，后者則是其欣賞功能的體現(xiàn)?？梢?，舞臺美術(shù)要滿足實用性和審美性這兩方面的功能，這就要求舞臺美術(shù)不僅要有實用性，還要具備相當?shù)膶徝纼r值。

4．再創(chuàng)造性

舞臺美術(shù)的設計過程并非對表演劇本或舞臺構(gòu)想的簡單復刻過程，而是在前者基礎上的深入加工。在實踐過程中進行舞臺美術(shù)藝術(shù)的設計，要綜合考慮舞臺表演涉及的各個方面和細節(jié)性要素，充分參考實際操作的具體情況，以及對突發(fā)狀況的靈活應對方案等，進行更為復雜和豐富的藝術(shù)再創(chuàng)造[3]。

5．時空性

空間特性在于其所呈現(xiàn)的可視化特點上，時間特性則貫穿于舞臺演出的全過程中，其隨著時間的線性變化而不斷流動，既是舞臺演出內(nèi)容的推進，也是舞臺美術(shù)設計內(nèi)容按線性規(guī)律的依次呈現(xiàn)。

（四）舞臺美術(shù)藝術(shù)設計的重要性

當前社會的舞臺美術(shù)設計對于舞臺演出的重要性日益顯著，且科技的發(fā)展和普及趨勢使得舞臺美術(shù)設計得以前所未有地與信息技術(shù)進行有機結(jié)合，并生發(fā)出更為多元化、多樣化、多彩化的藝術(shù)創(chuàng)新元素，不僅能夠幫助舞臺藝術(shù)表演攀上新的視覺藝術(shù)高度，還能給觀眾帶來美輪美奐的視聽體驗以及更為豐富的審美感受。

舞臺美術(shù)設計是視、聽覺造型藝術(shù)的綜合創(chuàng)造，其綜合性帶來了較之傳統(tǒng)藝術(shù)形式更為強大的感染力和氛圍感。其最主要的作用無疑是營造適宜舞臺表演的恰當氣氛，同時對表演和作者的情調(diào)進行有引導性的調(diào)和。在進行過程當中，舞美設計又有更為具體的作用，如要設法突出具體舞臺表演所涉及的社會或自然環(huán)境和背景，乃至更為細膩的物質(zhì)條件特征；再如要強化舞臺表演的情緒感染力，實現(xiàn)對觀眾情感的激發(fā)，引起觀看者普遍的情緒共鳴；有時還要強化對表演人物形象或性格特性的突出，完成對表演內(nèi)容主旨的升華；甚至還要發(fā)揮推動情節(jié)進展的作用[4]。

二、舞臺美術(shù)設計的構(gòu)成

（一）主要構(gòu)成要素

現(xiàn)階段，隨著科技的發(fā)展和信息技術(shù)的提高，舞臺美術(shù)設計與之的聯(lián)系也日益加深，影響舞臺美術(shù)設計的要素自然也與之息息相關。

1．舞臺燈光

燈光是舞臺美術(shù)設計最為基礎也是最為關鍵的要素。首先，燈光保證了舞臺照明，使得舞臺表演得以清晰地展現(xiàn)給臺下觀眾；其次，燈光能夠為舞臺烘托氛圍，為演員的表演造勢，進一步提升舞臺表演的藝術(shù)張力。燈光明暗的選取、光圈的調(diào)整，可以調(diào)動臺上的表現(xiàn)力，也能夠調(diào)動臺下觀眾的審美動態(tài)，既能夠使舞臺的呈現(xiàn)效果更加生動、傳神，還能使觀眾獲得視覺上的審美體驗。

2．舞臺布景

布景指的是設計人員在舞臺上布置的景物和器物，其作用在于完成對表演內(nèi)容所需要的特定的情境或環(huán)境的模擬。我國著名的劇作家曹禺先生曾說，如果缺乏舞臺布景，那么戲劇藝術(shù)就無從展開?？梢姡枧_布景具有承載舞臺表演的重要功能，其不是表演內(nèi)容的修飾，而是表演內(nèi)容的支撐，能夠有效完成對舞臺視覺效果的擴張和深化。

3．舞臺道具

舞臺道具的意義重點在于“功能性”，與其他舞臺美術(shù)要素不同，道具的實用性更強。舞臺道具的實用功能主要有以下幾種：烘托舞臺氣氛、營造舞臺效果、推動劇情發(fā)展、塑造更具辨識度、更具氣質(zhì)和特色的人物形象等[5]。

（二）影響舞臺美術(shù)設計的要素分析

影響舞臺美術(shù)設計的因素是多樣的，比較有代表性且影響程度深刻的有：設計者的理念差異、文化差異、社會經(jīng)濟環(huán)境。

1．設計者的理念

從舞臺美術(shù)設計者的角度來看，整個舞美設計的實踐是設計者主觀能動性的一次落地，其中起先導作用并作為設計指南的就是設計者的理念。設計者的理念對于一場表演的舞臺美術(shù)設計來說就是一張總攬全局的藍圖，其內(nèi)容的優(yōu)劣直接決定著舞臺美術(shù)的最終呈現(xiàn)效果。由此，舞臺美術(shù)藝術(shù)的設計實質(zhì)上對設計者提出了較高的要求：設計者首先要對舞臺表達的內(nèi)容有全面的、清晰的、細節(jié)性的認知和把握，其次要對其中涉及藝術(shù)的和審美的專業(yè)性特性的部分深入挖掘，并對其中所蘊含的精神主旨進行延伸，在此基礎上再結(jié)合其他比如技術(shù)、人員、材料等要素，就相當于為一塊具有美感的血肉選取適合的骨架。這樣一來，舞臺美術(shù)的每個部分相輔相成、和諧統(tǒng)一，從而創(chuàng)造出理想中的舞美設計效果。

此外，舞臺美術(shù)設計實踐的過程中往往會出現(xiàn)大量的突發(fā)狀況，導致整個實踐過程與設想偏離，在這種情況下，設計者的堅定理念能夠幫助把好船舵，及時穩(wěn)固舞美落地的航向，并在理念的指導下依據(jù)現(xiàn)實情況迅速做好適當?shù)恼{(diào)整，以保證實踐過程整體的穩(wěn)定。

2．文化差異

文化差異的影響主要表現(xiàn)在內(nèi)容和風格上，舞美設計過程要根據(jù)舞臺表演的內(nèi)容選取相應的文化特征和文化符號，與此同時，當時、當?shù)氐奈幕厣兔袼滋卣饕矔聪蛴绊懙轿杳涝O計的細節(jié)，為設計過程提供具有獨特性和創(chuàng)新性的靈感。

3．社會經(jīng)濟環(huán)境

社會經(jīng)濟環(huán)境對于舞臺美術(shù)設計來說是物質(zhì)保障和技術(shù)支撐的作用?？萍嫉陌l(fā)展帶來的是對舞臺美術(shù)設計所采用的技術(shù)的革新，許多從前能夠想到卻無法實現(xiàn)的構(gòu)想在新興技術(shù)的加持下都將陸續(xù)成為現(xiàn)實。同時，科學技術(shù)的投入使用也會給舞臺藝術(shù)帶來具有時代感和科幻感的標識和特性，這也給舞美藝術(shù)設計的內(nèi)容帶來了令人耳目一新的效果。

此外，經(jīng)濟條件也會提供穩(wěn)定的物質(zhì)基礎來保障設計藍圖的落地。而豐富起來的物質(zhì)條件意味著材料、材質(zhì)的多元化，與科學技術(shù)一道，一方面為舞美設計藍圖中實現(xiàn)難度系數(shù)較高的部分提供了堅實的經(jīng)濟支撐，也有了更多可供選取的材料和工具；另一方面能賦予最后呈現(xiàn)出來的舞臺藝術(shù)以新的形式特征，在視聽效果上實現(xiàn)創(chuàng)新，同時也打下了時代的印記。

三、進行舞臺美術(shù)藝術(shù)設計

舞臺美術(shù)藝術(shù)的呈現(xiàn)歸根到底是為了滿足大眾日益提高的對于舞臺表演的審美需求。根據(jù)這一最終目的，舞臺美術(shù)設計在當下應當注意和社會現(xiàn)實接軌、和時代腳步并進，要注重創(chuàng)新和發(fā)展，不斷為舞臺表演藝術(shù)注入新鮮血液與青春活力。

（一）“科藝融合”的新途徑

在當下這個數(shù)字信息技術(shù)狂飆突進的時代，文化產(chǎn)業(yè)隨之不斷變得多元化、綜合化且智能化，這使得舞臺表演藝術(shù)受到了相應的影響。隨著以數(shù)字化為代表的新科技的滲透，舞臺美術(shù)藝術(shù)設計的場域內(nèi)出現(xiàn)了新的需求。

1．強調(diào)多樣化，往往推崇新理念、新技術(shù)和新材料，追“新”成風。

2．強調(diào)參與感，關注到觀眾對于舞臺表演或舞臺美術(shù)的參與度以及反饋。

3．強調(diào)過程性，即追求觀看舞臺演出的過程性體驗。

由此，舞臺美術(shù)設計需要迅速吸收科學進步帶來的新技術(shù)，用以拓寬自身的內(nèi)涵、創(chuàng)新自身的形式。其中比較成功的案例有近年來的“沉浸式戲劇”。沉浸式戲劇對傳統(tǒng)的劇場舞臺做出了顛覆性的改革，提供了更為廣闊、開放且更具真實性的舞臺空間，讓觀眾走進舞臺自由行動，隨機跟隨演員觀看戲劇，這樣一來，觀眾就由旁觀者視角切換成了角色視角，從全知視角切換成了限知視角，從臺下的旁觀者變成了臺上的參與者，舞臺的空間概念得到了創(chuàng)新，觀眾的體驗感也得到了更新，舞臺便不再是呈現(xiàn)者而成了承載者。這是全新的表演藝術(shù)和審美活動的一次成功實踐，其中少不了利用現(xiàn)代科技對身臨其境的觀眾進行感官的“操控”。

（二）傳統(tǒng)文化的融入

我國的傳統(tǒng)文化本身具有很深厚的文化底蘊和很強的表現(xiàn)力，而無論從觀眾的接受度上看，還是從文化開發(fā)價值上來看，當前的舞臺美術(shù)設計完全可以從多方面入手，大膽將傳統(tǒng)文化元素融合其中。比如民俗風情、傳統(tǒng)文化符號、神話與傳說元素、水墨丹青等，這些元素不僅能激發(fā)設計者的靈感，還能為我國現(xiàn)代的舞臺美術(shù)打造中國風格，更能使觀眾獲得熟悉而陌生的審美體驗，并在潛意識中生發(fā)出強烈的審美共鳴。

在美術(shù)呈現(xiàn)方式上，可以采用中國獨有的色彩體系來構(gòu)建舞臺的視覺效果。比如用丹青和水墨來構(gòu)建古典美的儒雅氣場，用赤色、黃色來表現(xiàn)吉祥、熱烈、富有生命力的氛圍。在服飾設計上，可以加入傳統(tǒng)文化符號的元素，以增強對演員及其表演的特色和內(nèi)涵的認知。在舞臺布景上，可以加入一些中國符號，比如古風的舞蹈或唱演，可以加入古建筑的元素，以引導觀眾進入審美情境。

四、結(jié)束語

在舞臺演出中，舞臺與觀眾相對，如何能打動觀眾并為他們帶來無與倫比的審美體驗，不僅是演員的工作，也是舞臺美術(shù)藝術(shù)設計者和實踐者的責任。隨著時代的不斷發(fā)展，舞臺美術(shù)的功能與設計工作也要不斷做出更新和調(diào)整，以便及時融入現(xiàn)代化的浪潮當中，讓舞美藝術(shù)更好地服務于舞臺表演藝術(shù)，更好地服務于廣大人民群眾。

參考文獻：

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