摘 要:審美文化是人類有目的、有意識(shí)地創(chuàng)造美和享受美的一種特殊社會(huì)活動(dòng),是人工而非自然的審美活動(dòng)。對原創(chuàng)舞劇《足印》的所思所構(gòu)所蘊(yùn)進(jìn)行闡述,并從審美文化的角度對其進(jìn)行解讀,旨在創(chuàng)作出更加符合美學(xué)要求的作品。
關(guān)鍵詞:審美文化;意象;意境;堅(jiān)守傳承
一、踏著先輩的足印接力前行——意象展延
在作品創(chuàng)作伊始,主題的提煉和結(jié)構(gòu)的安排是至關(guān)重要的。如何潤物細(xì)無聲地展現(xiàn)作品精神是創(chuàng)作者首先需要思考的問題。作品以當(dāng)代青年人的視角為主線,沉浸式地回顧過去重要?dú)v史時(shí)刻和典型英雄人物,以舞蹈語言為載體,通過特定的環(huán)境設(shè)置與營造,來促使舞蹈演員與之產(chǎn)生聯(lián)系,而這個(gè)環(huán)境本身也是表現(xiàn)和傳達(dá)意蘊(yùn)的形式,它能夠與舞者在舞臺(tái)藝術(shù)作品中營造出情感空間,合理地完成對舞蹈的形象塑造,而且能更加有效地凸顯出編創(chuàng)者所要表達(dá)的思想情感,拓展舞蹈作品的內(nèi)涵和藝術(shù)張力,追隨先輩們的關(guān)系“足印”,重溫百年光輝歲月。盡管時(shí)代不同,但紅色精神永存。回顧過去,黨帶領(lǐng)人民一路走來的艱辛坎坷,如一行行紅色足印印滿了華夏大地。這一個(gè)個(gè)紅色印記,又如一股股紅色暖陽擁抱包裹著我們,化為舞蹈藝術(shù)之美。先輩們留下的足印蘊(yùn)含著寶貴的紅色精神。作為新時(shí)代青年,我們應(yīng)該追隨先輩并走出屬于新時(shí)代的足印。
(一)注重抒懷,著力意象延展
南朝劉勰在《文心雕龍·神思》中說道:“使玄解之宰,尋聲律而定墨;獨(dú)照之匠,窺意象而運(yùn)斤。”一般來說,藝術(shù)作品創(chuàng)作主體的情感、志意就是“意”,而所創(chuàng)作的形象或物象就是“象”。所謂“意象”,就是物象與心意的統(tǒng)一,有形與無形的統(tǒng)一,也就是“意中之象,象中之意”。這就是人們通常所說的審美主體情感、志意的物象化。在舞劇創(chuàng)作中,意象的形成經(jīng)過導(dǎo)演審美經(jīng)驗(yàn)的篩選,符合其美學(xué)理想,并滲入了導(dǎo)演的思想感情。
一般來說,物象是意象的客觀部分,是意象的外殼,是主觀內(nèi)容的載體。在藝術(shù)創(chuàng)作中,物象表現(xiàn)的是創(chuàng)作者的情志。蘇珊·朗格把藝術(shù)品稱為“藝術(shù)符號(hào)”,她說:“藝術(shù)符號(hào)是一種單一的符號(hào),它的意味并不是各個(gè)部分的意見相加而成。我認(rèn)為,所謂藝術(shù)符號(hào),就是塞西爾德萊維斯所說的‘詩的意象,也是某些畫家在抑制了那些流行一時(shí)的錯(cuò)誤概念之后賦予繪畫的稱呼——‘絕對的意象,這種意象是通過空間的、音樂中的音程或其他一些虛幻的和可塑性的媒介創(chuàng)造出來的生命和情感的客觀形式。”而舞蹈意象是通過舞蹈語言與整個(gè)的舞蹈形象,來顯現(xiàn)一種內(nèi)在的情感、靈魂、生氣、風(fēng)骨以及精神,而這就是我們所說的藝術(shù)作品的意蘊(yùn)。
舞劇《足印》在舞臺(tái)整體氛圍營造方面,將舞美設(shè)計(jì)為四塊可運(yùn)動(dòng)的直立長方板,結(jié)合高分辨率的投影、燈光的色調(diào)變化和空間的切割處理,使各個(gè)歷史時(shí)期的典型事件呈現(xiàn)出虛擬的真實(shí)感,讓整體環(huán)境具有即時(shí)感和藝術(shù)性。這種舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)成功地通過特定的環(huán)境設(shè)置和營造,使舞者個(gè)體與環(huán)境產(chǎn)生聯(lián)系。舞劇中道具的使用也起到了重要的作用,如道具“紅綢”運(yùn)用纏、裹、擰等多種方式,成功地拓展了舞蹈表現(xiàn)空間。要塑造特定時(shí)期的特定舞蹈形象,必須考慮到視覺元素的運(yùn)用,選擇適當(dāng)?shù)牡谰?,將其轉(zhuǎn)換成“象”,并升華成“意”,從而呈現(xiàn)出舞蹈所要表達(dá)的思想和情感,并使作品在敘事中蘊(yùn)含的意象得以延展。
(二)意象的“顯”與“隱”特色突出
一般來說,能指和所指組成了意象。物象是能指,而所指則屬于心象。能指是相對固定的,而所指則根據(jù)創(chuàng)作者的心境、情態(tài)、構(gòu)思立意以及語境的不同而有所不同。由此可見,意象是具有二重性的,一是客觀實(shí)在性,即“顯”;二是超越性和假象性,即“隱”。一般情況下,心象往往超越物象構(gòu)成藝術(shù)的本體,因此,意象所指具有極大的寬泛性、模糊性和不確定性,它的意義不單純也不明朗,將諸多的意義隱藏在層層的語言符號(hào)后面。對于每一個(gè)觀眾而言,只有明確藝術(shù)的意象所指的遁隱或匿藏現(xiàn)象,根據(jù)創(chuàng)作者創(chuàng)造的外在之象,透過外在之象的體系層次,于“顯”中索“隱”,才能真正領(lǐng)會(huì)作品的內(nèi)在情韻和深層意蘊(yùn)的美。
舞劇《足印》整部作品對意象的“顯”與“隱”的運(yùn)用貫穿全劇,使人遐想。例如,在第二幕開始的“追隨”部分,各個(gè)時(shí)代的英雄人物在舞臺(tái)上出現(xiàn),主角殷紅追隨先輩的足印前行。這些人物在現(xiàn)實(shí)中應(yīng)該是“隱”的,因?yàn)樗麄冎皇窃谝蠹t的頭腦中出現(xiàn),但隨著劇情的發(fā)展,這些人物逐漸“顯”出,突出了殷紅對追隨先輩足印的強(qiáng)烈情感。這種做法能夠讓觀眾通過舞臺(tái)的即時(shí)畫面感受到視覺震撼,進(jìn)而深入了解作品的主題。
二、意境的衍發(fā)
(一)意境深邃,三型并舉
意境和意象是基本相通的,二者都是主體與物象碰撞時(shí)形成的一種心理狀態(tài),但意境和意象又是有區(qū)別的,意象主要強(qiáng)調(diào)審美的廣度,而意境則更注重審美的深度。意境深邃,意象廣闊。意境是意象的升華,是主體心靈突破了意象的域限后再造的虛空、靈奇的審美境界。在中國文化中,意象屬于藝術(shù)范疇,而意境則是心靈時(shí)空的存在的運(yùn)動(dòng),其范圍廣闊無涯,與中國人整個(gè)哲學(xué)意識(shí)相聯(lián)系。李可染曾談道:“意境是藝術(shù)的靈魂,是客觀事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶鑄,經(jīng)過高度藝術(shù)加工達(dá)到情景交融,借景抒情,從而表達(dá)出來的藝術(shù)境界,詩的境界。”《足印》在創(chuàng)作過程中注重建構(gòu)的“三型”意境營造,展現(xiàn)出新穎的審美特征。
一是寫實(shí)型意境營造。所謂寫實(shí)型意境,是指具有寫實(shí)性和具象性特征的藝術(shù)品所創(chuàng)造的意境。它的特點(diǎn)是“情景交融”,將主體之情與客體之景有機(jī)結(jié)合,使之產(chǎn)生不同于原有情景的新的情思,其中所蘊(yùn)含的豐富的情景即為意境。舞劇《足印》在表現(xiàn)歷史事件時(shí),盡可能地真實(shí)還原當(dāng)時(shí)的情景,營造極具真實(shí)感的虛擬環(huán)境。作品借助于舞美投影、視頻背景,直接呈現(xiàn)給觀眾一張張歷史老照片,導(dǎo)演并沒給觀眾展示那種離奇或虛幻的視覺圖像,正是他這種平視的眼光和樸實(shí)的表達(dá)方式,使歷史的真實(shí)在舞臺(tái)上得到了“有意境”的呈現(xiàn)。這種意境做到了不夸張、不做作、不故弄玄虛,較完整且客觀地展現(xiàn)中國革命史,即客觀的存在。例如,在塑造人物形象方面,注重刻畫有血有肉、真實(shí)的人物形象,強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)真實(shí)的人物情感,挖掘“那時(shí)、那人”當(dāng)下的真實(shí)情感。為了凸顯環(huán)境的真實(shí)性,舞劇《足印》通過音樂效果的配合、燈光色調(diào)的變換,在舞臺(tái)上營造出逼真的意境,使觀眾產(chǎn)生身臨其境之感,并引發(fā)觀眾的共鳴。
二是象征型意境營造。象征型意境一般指寫意性藝術(shù)作品所創(chuàng)造的意境。它的特點(diǎn)是“虛實(shí)相生”,不以表現(xiàn)客體物象為目的,而是時(shí)常超越客觀現(xiàn)實(shí),運(yùn)用適度變形、夸張等手法,理想化地表現(xiàn)主體的審美情思,并由此揭示自然、社會(huì)、人生等方面的深層哲理,形成象征性極強(qiáng)的意境氛圍。舞劇《足印》中運(yùn)用的“紅綢”這一道具具有非常明顯的象征意義,它代表著革命先輩頑強(qiáng)不屈的精神和堅(jiān)定的信念,同時(shí)還象征著革命先輩為之奉獻(xiàn)的紅色道路。在舞劇《足印》的劇情發(fā)展中,紅綢不僅扮演了象征性的角色,還作為道具扮演了多種不同的角色,例如雕塑墻、雪山、沼澤地、江水等。此外,在動(dòng)作設(shè)計(jì)方面,舞劇《足印》也巧妙地融入了象征性手法,例如主角殷紅以簡單的抬手動(dòng)作象征著時(shí)間的推移,以平舉的手部動(dòng)作象征著空間的廣闊。所有這些手法都讓觀眾感受到了象征性意境。通過細(xì)節(jié)的塑造和細(xì)致的表現(xiàn),舞劇《足印》將象征意向隱喻地傳遞給觀眾,使觀眾更深刻地感受到情與景的統(tǒng)一。
三是抽象型意境營造。所謂抽象型意境是指那些抽象性極強(qiáng)或是純抽象性藝術(shù)作品中創(chuàng)造的意境。這類藝術(shù)作品中,純粹的形式元素及其構(gòu)成是營造意境的基本條件。創(chuàng)作者的動(dòng)機(jī)以“有意調(diào)味的形式”或符號(hào)營造出能夠表現(xiàn)思維、意念或?qū)徝览硐氲乃囆g(shù)品,創(chuàng)作富有深刻哲理性意味的意境。這樣的意境沒有具象之物作為參照,因而被稱為抽象意境。抽象型意境的表現(xiàn)方式是當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的一個(gè)重要特征,由于它給觀眾提供了對作品解讀的多條路徑和多種可能性,因此賦予作品更多的神秘感和更多的魅力,更能激發(fā)觀眾對作品的解讀興趣,成為當(dāng)代藝術(shù)成功的重要因素。在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作走向當(dāng)代的過程中,抽象元素的融入是對其健康發(fā)展注入一股新鮮血液,使它融入時(shí)代精神,與時(shí)代同步,更好地、準(zhǔn)確地把握時(shí)代脈搏,從而實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作由傳統(tǒng)向當(dāng)代的發(fā)展進(jìn)步。由此可見,抽象元素的引入,在當(dāng)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮舉足輕重的作用。舞劇《足印》的下半場在表現(xiàn)當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)事件時(shí),由于事件發(fā)生時(shí)間太近,與觀眾之間缺乏心理距離感,缺少藝術(shù)感。為使意境內(nèi)涵更為寬泛和不確定,便采用了特定的場景和氛圍,形成寬泛而具有一定規(guī)范的抽象型意境。因此,舞蹈藝術(shù)的抽象源于對自然、生活、情感的總結(jié)、歸納、提煉,并通過肢體語言呈現(xiàn)出來藝術(shù)形象。
(二)意境中“意與境諧”的完整運(yùn)用
“意”既包括審美認(rèn)知,也包括審美情感,是兩個(gè)方面的和諧統(tǒng)一?!熬场钡膬?nèi)涵不止于“景”,它是指作品中由眾多景物、人物以及環(huán)境因素所構(gòu)成的一種氛圍。按照審美學(xué)家的界定,“意與境諧”是指主體在藝術(shù)活動(dòng)中得以升華的審美精神和生命意識(shí)與作品中建構(gòu)而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。王國維曾說過“一切景語皆情語”,強(qiáng)調(diào)意境是創(chuàng)作者的主觀感受。舞劇《足印》上半場的劇情是由主角殷紅的心理和情感變化來推動(dòng)的,是將主角心里的“意”外化于舞臺(tái)“境”,再由舞臺(tái)“境”融入觀眾心里之“意”。正所謂設(shè)境是為了傳情,傳情是借助于意境。也就是說,主體更高層次的“意”,既生成于此“境”,又高于此“境”,達(dá)到“既富有豐盈和深刻的意趣的境界,也可以是‘意與境即‘意與‘境的交融與和諧”。力求達(dá)到“意與境諧,情景交融”的高度。
(三)韻味深長,逸意衍發(fā)
“韻味”是藝術(shù)理論中極為常用的概念,其涵蓋面很廣。韻味在藝術(shù)活動(dòng)中,是指意境中能夠使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。韻味在古代名家中多有論說。唐代司空圖就有“韻外之致”“味外之旨”之說,他的《二十四詩品》就是闡發(fā)“韻味”理論的著作。南朝畫家謝赫提出“氣韻生動(dòng)”,以及嚴(yán)羽的“興趣”說,王士禎提出的“神韻”,都從不同角度闡述了與“韻味”相關(guān)的意境創(chuàng)作。
舞劇《足印》在處理歷史事件和人物情感時(shí),采用了三種藝術(shù)手法來營造韻味。
一為“簡練”手法。在表現(xiàn)具體歷史事件時(shí),舞劇沒有過多地描述事件的過程,而是以點(diǎn)概全,運(yùn)用多樣的道具,表現(xiàn)人物之間的親情和愛情,巧妙地處理告別的場面,讓觀眾如同親臨其境,產(chǎn)生強(qiáng)烈的敬緬之情。
二為“飛動(dòng)”手法。飛動(dòng)體現(xiàn)為藝術(shù)中一切生命現(xiàn)象的動(dòng)律和節(jié)奏之美,有著無窮的韻味。在《足印》的整體布局中,有不少地方都是以“飛動(dòng)”這一手法表現(xiàn)的。其中舞劇的下半場較為明顯,在表現(xiàn)人們齊心協(xié)力抗擊疫情的場景時(shí),整個(gè)節(jié)奏都處理得較快。在疫情面前,社會(huì)各個(gè)階層的醫(yī)務(wù)工作者、街道大媽、大學(xué)生、干部、外賣小哥等,在黨的號(hào)召下積極行動(dòng),爭分奪秒,團(tuán)結(jié)合作,毫不懼怕,表現(xiàn)生命的靈動(dòng),體現(xiàn)了極強(qiáng)的時(shí)代感和使命感,深層次地表現(xiàn)了當(dāng)代中國人內(nèi)在的精神實(shí)質(zhì)。
三為“含蓄”手法。含蓄體現(xiàn)為意境中一種雋永綿長的韻味,它不將主體的意念和情思直露出來,而是含而不露地予以展示,讓鑒賞者在觀賞過程中細(xì)細(xì)品味和咀嚼,從而獲得審美享受。舞劇《足印》在處理每個(gè)時(shí)期的典型事件,以及安排各個(gè)舞段結(jié)構(gòu)時(shí),都采用了“含蓄”這一藝術(shù)手法,減少事件過程的贅述,讓觀眾在欣賞過程中獲得“悟”的妙趣,真正實(shí)現(xiàn)了“不著一字,盡得風(fēng)流”“言有盡而意無窮”的審美效果。
三、結(jié)語
舞蹈是人的生命活力的躍動(dòng),是人的精神世界的表露。它是與人們生活緊密相連的一種審美活動(dòng)。著名學(xué)者聞一多在《說舞》中說:“舞是生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)。生命的機(jī)能是動(dòng),而舞便是節(jié)奏的動(dòng),或更準(zhǔn)確點(diǎn),有節(jié)奏的移易地點(diǎn)的動(dòng),所以它直接是生命機(jī)能的表演?!痹瓌?chuàng)舞劇《足印》的舞蹈語言極具個(gè)性化,是充滿勃勃生機(jī)的“生命機(jī)能的表演”,顯示出強(qiáng)大的生命力,在作品創(chuàng)作過程中,導(dǎo)演在舞美、服裝、舞蹈、音樂等方面都非常講究,整個(gè)舞劇精彩的劇情、編導(dǎo)精巧的編排、演員們的精湛舞技和表演、簡約不乏大氣的舞臺(tái)裝置,以及飽含中華民族愛國情感的音樂,使觀眾不僅能清晰掌握故事脈絡(luò),更沉醉于藝術(shù)美感之中,由此產(chǎn)生一種其他某些藝術(shù)難以達(dá)到的“無聲勝有聲”的藝術(shù)效果,引發(fā)觀眾愛黨愛國情懷,以及珍惜和愛護(hù)生命的強(qiáng)烈共鳴。
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作者簡介:
王睿偲,碩士,天津音樂學(xué)院副教授,研究方向?yàn)槲璧浮?/p>