一、引言

木版畫是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，呈現(xiàn)出一種別樣的形式美感。我國的創(chuàng)作型版畫興起于新興木刻時(shí)期，揭開了我國木版畫創(chuàng)作的新篇章。初期的木版畫形式多樣，其中當(dāng)屬黑白木版畫最具代表性，整體呈現(xiàn)粗獷、奔放的視覺沖擊效果，極具藝術(shù)美感。近年來，隨著世界各國之間的交流愈加密切，外來文化思潮涌入，形成了一種多元化的藝術(shù)氛圍，受其影響，木版畫的創(chuàng)作理念和語言表達(dá)發(fā)生了不同程度的變化。而且當(dāng)代木版畫創(chuàng)作不僅僅局限于傳統(tǒng)的刻刀和木板，藝術(shù)家也積極嘗試結(jié)合其他材料和技術(shù)，為作品注入新的元素和形式美。因此，通過對當(dāng)代木版畫創(chuàng)作的形式美深度挖掘和感受，有助于擴(kuò)大木版畫的受眾范圍，傳播優(yōu)秀文化，令更多群眾能夠受到審美熏陶，對于豐富當(dāng)代群眾的精神世界具有重要意義。

二、木版畫的發(fā)展概況

當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的思想、形式是多元的，作為一種藝術(shù)語言特色鮮明的藝術(shù)形式，木版畫經(jīng)過長期的演變和創(chuàng)新，逐漸呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。黑白木刻以及傳統(tǒng)刀法表面上看起來游走于藝術(shù)領(lǐng)域的邊緣，但在木版畫創(chuàng)作中卻有著不可或缺的重要地位，在增強(qiáng)木版畫藝術(shù)魅力的同時(shí)，也賦予了木版畫別樣的時(shí)代特色。[1]我國的版畫發(fā)展歷史悠久，但是20世紀(jì)30年代以前的版畫更多的是復(fù)制性版畫，用于滿足信息印刷和傳播需求，藝術(shù)創(chuàng)作缺少深度探索，藝術(shù)價(jià)值表現(xiàn)不明顯。而隨著魯迅先生在上海發(fā)起新興木刻運(yùn)動(dòng)，創(chuàng)作型版畫才真正進(jìn)入歷史舞臺，揭開了我國木版畫創(chuàng)作的新篇章。有別于傳統(tǒng)復(fù)制類的版畫，木版畫的創(chuàng)作技法和理念得到了進(jìn)一步升華，更加注重藝術(shù)內(nèi)涵的詮釋和思想的表現(xiàn)，致力于通過藝術(shù)的形式來喚起當(dāng)時(shí)人們內(nèi)心的斗志，保家衛(wèi)國。

當(dāng)代木版畫創(chuàng)作中，作品形式上主要是以黑白木刻為主，整體風(fēng)格粗獷、奔放，能夠帶給欣賞者強(qiáng)烈的視覺沖擊和心靈震撼，在頭腦中留下深刻的印象。木版畫創(chuàng)作內(nèi)容方面，主要源于群眾的日常生活，用于展現(xiàn)時(shí)下群眾的思想和期盼，真實(shí)地展現(xiàn)了創(chuàng)作者創(chuàng)作時(shí)的情感思想，具有鮮明的時(shí)代性特點(diǎn)。

三、當(dāng)代木版畫創(chuàng)作形式和內(nèi)容的關(guān)系

藝術(shù)的核心皆是在傳遞深層次的意義，一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品，除了要具有獨(dú)特的形式美以外，更要蘊(yùn)含著豐富、深刻的思想。形式是藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心情感傳遞和表達(dá)的載體，而內(nèi)容則是藝術(shù)作品的靈魂所在，內(nèi)容和形式相輔相成，缺一不可。在當(dāng)代木版畫創(chuàng)作中，形式美可以通過多樣的藝術(shù)手法和技巧來表現(xiàn)作品的內(nèi)容。藝術(shù)家可以通過線條的運(yùn)用、色彩的選擇和刻畫方式的調(diào)整來營造作品的情感和氛圍。形式美的表現(xiàn)方式與作品的主題緊密相連，它可以強(qiáng)化作品所要傳達(dá)的情感或思想，使觀者更加深入地理解和體驗(yàn)作品。同時(shí)，形式美也可以成為作品內(nèi)容的表達(dá)工具和載體。藝術(shù)家可以通過形式美的獨(dú)特安排和處理，表達(dá)自身對藝術(shù)的感悟。通過形式美的塑造，藝術(shù)家可以使作品內(nèi)容得到較好的展現(xiàn)，引發(fā)觀者對內(nèi)容的深層思考。在當(dāng)代木版畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家一直在積極地探索形式美與內(nèi)容的互動(dòng)關(guān)系。他們通過創(chuàng)新的表現(xiàn)方式和技術(shù)手段，使形式美與內(nèi)容之間產(chǎn)生更加緊密的聯(lián)系。[2]例如，一些藝術(shù)家運(yùn)用鮮明的色彩和大膽的構(gòu)圖，將畫面內(nèi)容表現(xiàn)得更加生動(dòng)傳神，還有一些藝術(shù)家通過運(yùn)用個(gè)性化的線條和紋理，抒發(fā)個(gè)人的內(nèi)心情感。

此外，當(dāng)代木版畫創(chuàng)作中的形式美也受到藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格和審美觀念的影響。每位藝術(shù)家都有自己獨(dú)特的創(chuàng)作方式和藝術(shù)語言，他們通過形式美的塑造來展現(xiàn)自己的藝術(shù)個(gè)性和風(fēng)格。這使得當(dāng)代木版畫創(chuàng)作充滿了多樣性和個(gè)體性，每一件作品都具有獨(dú)特的形式美和內(nèi)容表達(dá)。[3]形式是骨骼，內(nèi)容是靈魂，當(dāng)代木版畫創(chuàng)作只有將形式與內(nèi)容結(jié)合起來才能為觀者呈現(xiàn)最佳的觀賞體驗(yàn)。

四、當(dāng)代木版畫形式美的具體構(gòu)成

（一）木版畫的色彩

當(dāng)代木版畫創(chuàng)作中，黑白木版畫最為普遍，主要是因?yàn)槭篱g萬物均介于黑白兩極色彩之間，各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域中均可以找到黑白語言的存在。黑白木版畫的顏色只有黑色和白色，盡管顏色簡單，但是整體呈現(xiàn)一種純粹、高貴的感覺。[4]因此，當(dāng)代木版畫創(chuàng)作中對物象進(jìn)行表現(xiàn)時(shí)，通過對色彩高度概括和歸納，凝練成黑色和白色。黑白的交融、碰撞，猶如陰陽兩極交會(huì)，蘊(yùn)含著豐富的意蘊(yùn)和趣味。

美是存在于形式中的，黑白木版畫正是通過黑白顏色強(qiáng)烈對比，來展現(xiàn)其獨(dú)特的形式美感。矛盾是對立統(tǒng)一的，而在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，黑色代表沉重、有力量，白色代表輕盈、上升，木版畫中借助黑白語言來創(chuàng)造矛盾，能夠營造出虛實(shí)冷暖的審美效果，使得黑白在對比的同時(shí)，相互依存、交融共生。

（二）木版畫的點(diǎn)線面

1.點(diǎn)。點(diǎn)是用來表示位置的，引用到繪畫領(lǐng)域，點(diǎn)則是用來描繪形狀和大小的，是構(gòu)成畫面的基礎(chǔ)要素，也存在于任何形象和構(gòu)成中。點(diǎn)是繪畫中的沉默語言，盡管不如線和面可以指引方向、空間等，但卻有著無形的張力，即便渺小，但卻是構(gòu)成畫面不可或缺的組成元素。[5]

2.線。線是若干個(gè)點(diǎn)匯聚而成的，線除了具備內(nèi)在張力特性以外，還有明確的方向，能夠增強(qiáng)畫面整體的表現(xiàn)動(dòng)感。在繪畫中多為橫線、斜線和豎線。橫線具有平穩(wěn)的特質(zhì)；豎線代表冷靜，與橫線構(gòu)成了直線張力兩極；斜線則是介于二者之間，有角度，且有動(dòng)感。除此之外，還有折線、曲線和不規(guī)則線等。總的說來，在木版畫中線是千變?nèi)f化的，不同粗細(xì)、輕重，所表達(dá)的情感也是不盡相同的。[6]

3.面。點(diǎn)和線組合成了面，在木版畫中，圖案可以稱之為面，是點(diǎn)和線按照有規(guī)律或無規(guī)律的排列形成的?？v觀畫面整體，也可以看作是一個(gè)面，其中包含了若干個(gè)小面，是點(diǎn)和線構(gòu)成的灰度。木版畫中各種灰度的交融、對比下，構(gòu)成了畫面的調(diào)子，是作品整體的基礎(chǔ)，其重要性遠(yuǎn)超作品主題。

（三）木版畫的肌理之美

木版畫創(chuàng)作中所使用的工具材料，主要是以木板和刻刀為主。每次刀和板之間的碰撞，都會(huì)形成獨(dú)特的刀痕，這種刀痕只有在木版畫上才會(huì)出現(xiàn)，具有獨(dú)特的形式美感。國畫是通過毛筆來描繪的，沙畫是通過細(xì)沙來構(gòu)成各種畫面，這些創(chuàng)作形式屬于在一個(gè)平面上增加顏色、肌理，進(jìn)而創(chuàng)造出各種各樣的形象。但木版畫卻與之相反，主要是因?yàn)槟景娈媽儆谕拱姘娈嫹懂牐枰谀景遢d體上進(jìn)行創(chuàng)作，在木板上留下痕跡，并將這些痕跡轉(zhuǎn)印到紙張上。木版畫創(chuàng)作是在做減法，由于創(chuàng)作角度不同，相應(yīng)的創(chuàng)作思維也略有不同。[7]在木版畫創(chuàng)作中所使用的刻刀，常見的有平刀、三角刀和圓刀等。部分創(chuàng)作者為了追求獨(dú)特、極致的呈現(xiàn)效果，會(huì)選擇特殊形狀的利器在木板上留下痕跡，制造肌理，如用針在木板上留下痕跡。除此之外，相較于其他的繪畫形式而言，木版畫也極具特色。國畫強(qiáng)調(diào)暈染，注重顏色的過渡變化，而木版畫沒有明暗變化，即便是套色木刻，每版顏色的明度和色度也是相同的。對于黑白木版畫而言，正是因?yàn)楫嬅嬷兄挥泻谏桶咨圆拍艹尸F(xiàn)出更加純粹、高級和規(guī)整的藝術(shù)效果，賦予木版畫別樣的形式美感。

五、當(dāng)代木版畫形式美的表現(xiàn)

近年來，我國當(dāng)代木版畫創(chuàng)作題材、風(fēng)格形式、表現(xiàn)手法等發(fā)生了翻天覆地的變化，木版畫創(chuàng)作空間擴(kuò)大，吸引了大量人的關(guān)注和認(rèn)可，同時(shí)也涌現(xiàn)出一系列極具特色的木版畫作品。這些作品有的風(fēng)格多樣，有的注重抽象寫意，有的注重具象寫實(shí)，有的注重在吸收傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進(jìn)行加工創(chuàng)造，還有的注重增強(qiáng)視覺沖擊力，以期讓欣賞者感受到木版畫中的形式美，獲得豐富的審美體驗(yàn)。[8]木版畫創(chuàng)作并不僅僅是關(guān)注創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)方法的展現(xiàn)，更加關(guān)注與創(chuàng)作思想的有機(jī)融合，打破傳統(tǒng)表現(xiàn)形式的限制，借助透視構(gòu)成、刀法語言組織，令木版畫作品更加自由、靈活，生動(dòng)展現(xiàn)了創(chuàng)作者的內(nèi)心情感世界。例如，康寧先生在1984年所創(chuàng)作的作品《新松》，盡管屬于木版畫作品范疇，但是卻打破了傳統(tǒng)木版畫創(chuàng)作的表現(xiàn)手法和造型規(guī)律限制，呈現(xiàn)出更具個(gè)人風(fēng)格、特色的藝術(shù)美感（如圖1）。作品的特色在于抽象概括了創(chuàng)作者內(nèi)心的思想感悟，并注重木板、刻刀的碰撞體驗(yàn)，旨在打破以往木版畫構(gòu)圖結(jié)構(gòu)和視覺呈現(xiàn)方式的限制，運(yùn)用介于平面和立體之間的表現(xiàn)手法，配合簡化、夸張等表現(xiàn)形式來呈現(xiàn)。此種創(chuàng)作方式令作品整體的視覺體驗(yàn)既輕松又復(fù)雜，在生動(dòng)刻畫出創(chuàng)作者心中松樹形象的同時(shí)，進(jìn)一步與“新松”的理念相契合。

王華祥所創(chuàng)作的“語言與象征”系列作品中，由于整體構(gòu)圖晦澀抽象，造型怪異，令看到這些作品的人產(chǎn)生一種圖示化的感覺。而這種感覺，正是由于創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念受到了西方文藝觀念影響，但同時(shí)創(chuàng)作者又采用了抽象、樸素的手法，巧妙地營造出了一種形式美感，讓觀者看到作品后想要深層次挖掘潛在的思想情感?！顿F州人》作為王華祥代表性的作品系列，打破了傳統(tǒng)無主版套色形式，而是嘗試著站在自己的角度，用樸素的眼光去觀察、描繪身邊的人，并運(yùn)用寫實(shí)性的手法呈現(xiàn)，突破了套色木刻表現(xiàn)形式的框架束縛（如圖2）。盡管觀者看到作品時(shí)，仍然能夠感受到作品中所流露的當(dāng)時(shí)的鄉(xiāng)村氣息，但細(xì)致的人物形象刻畫的背后，卻有著更深層次的探索意義，已經(jīng)超越了簡單的形象，值得人們?nèi)ゼ?xì)細(xì)揣摩和品味。

我國當(dāng)代藝術(shù)在一定程度上受到了西方藝術(shù)思想的影響，發(fā)展環(huán)境較為復(fù)雜，隨著形式主義美學(xué)的持續(xù)探索和創(chuàng)新，逐漸催生出了很多更具個(gè)人特色和美感的符號化元素，使得作品充斥著強(qiáng)烈的個(gè)人情感色彩。實(shí)際上，當(dāng)代木版畫創(chuàng)作中，這種符號化的形象是創(chuàng)作者不斷探索提煉而來，借此來巧妙、生動(dòng)地傳遞內(nèi)心情感思想，可以大大提升作品整體內(nèi)涵和意境。比如，宋光智的木版畫作品《尋覓者》系列，作者采用幽默、游戲的方式塑造了一個(gè)戴墨鏡的小飛人形象，通過荒誕、調(diào)侃的表現(xiàn)方式來表達(dá)自身的思想。而這種符號化的人物形象正是創(chuàng)作者內(nèi)心思想凝練而來，也在側(cè)面烘托了當(dāng)下社會(huì)人們的生存狀態(tài)，以及彼此相互依存、相互促進(jìn)的關(guān)系。通過對該作品深入剖析，可以感受到當(dāng)時(shí)人們的生活狀態(tài)，以及對更高層次的精神世界的美好期盼。作品整體以黑白色調(diào)為主，借助簡單的線條去詮釋更加深刻的思想，不難看出藝術(shù)家個(gè)性化圖式的逐步成熟，能夠更好地將作品內(nèi)容和形式融合呈現(xiàn)。此種方式在滿足人們審美需求的同時(shí)，還可以促進(jìn)個(gè)人符號化元素的形成。比如，張敏杰的作品《平原上的舞蹈》，以傳統(tǒng)民族舞蹈動(dòng)作為主題，通過重復(fù)和概括等藝術(shù)手法加工重組畫面，打破了時(shí)空限制，整體呈現(xiàn)出別樣的理想美和形式美。借助理想化的形式美，令作品整體內(nèi)涵更加深刻，也更具韻律感，畫面中通過眾多人物的排列組合，畫面氣勢更加磅礴，在豪邁的舞姿中展現(xiàn)出勞動(dòng)人民特有的品質(zhì)。此類借助現(xiàn)代化圖式去展現(xiàn)人物形象的方式，是當(dāng)代木版畫中傳遞作者內(nèi)心情感思想的有效手段之一。

隨著當(dāng)代版畫創(chuàng)作理念的逐步升華，誕生了一種新的藝術(shù)形式，即綜合版畫，相較于其他版畫具有綜合性特點(diǎn)。綜合版畫能夠充分借助材料本身痕跡的語言，結(jié)合創(chuàng)作者自身的想法和理念靈活運(yùn)用不同的創(chuàng)作手法和版畫語言，進(jìn)而更加自由、個(gè)性化地傳遞思想情感。

六、結(jié)語

總的說來，木版畫是我國的藝術(shù)瑰寶，在木版畫創(chuàng)作中形式美和內(nèi)容是相輔相成的。因此，木版畫創(chuàng)作不能為了追求形式美而過分拘泥于形式，而是要緊緊結(jié)合主題內(nèi)容，深挖潛藏的思想情感，二者相輔相成，這樣才能引導(dǎo)觀眾真正意義上掌握作品的真諦。

參考文獻(xiàn)：

[1]于曉冬.民間木版畫元素在文旅工藝品設(shè)計(jì)中的應(yīng)用[J].藝海，2022（11）：86-89.

[2]劉霞，呂瓊雯.河北傳統(tǒng)民間木版畫的傳承與發(fā)展——以武強(qiáng)木版年畫為例[J].美術(shù)觀察，2020（07）：73.

[3]劉福.現(xiàn)代版畫創(chuàng)作形式與中國傳統(tǒng)木版畫的契合及創(chuàng)新[J].藝術(shù)教育，2020（03）：167-170.

[4]劉文華.試論民間美術(shù)的傳承與保護(hù)——以山西平陽木版畫為例[J].藝術(shù)評鑒，2019（14）：31-32.

[5]劉佳石. 綜合版畫中數(shù)碼版畫與木版畫在創(chuàng)作中的結(jié)合與運(yùn)用[D].沈陽師范大學(xué)，2019.

[6]張蕊.論山東楊家埠木版畫的文化價(jià)值與保護(hù)措施[J].江西廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào)，2018，20（03）：23-30.

[7]胡菊海.南通民間藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新——以南通民間木版畫為例[J].明日風(fēng)尚，2020（21）：142-143.

[8]劉剛，李春燕.“方言語境”下的形式美——論云南版畫形式語言的特點(diǎn)[J].大舞臺，2011（01）：121+145.

（作者簡介：谷子睿，女，碩士研究生在讀，哈爾濱師范大學(xué)，研究方向：造型藝術(shù)<版畫>）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）