馮容

摘要：油畫風(fēng)景寫生在推動西方油畫發(fā)展及中國油畫本土化發(fā)展中都有極為重要的作用，是油畫練習(xí)的重要方法，是油畫風(fēng)景創(chuàng)作的素材來源和畫面基礎(chǔ)。在油畫風(fēng)景寫生過程中，要注重對描繪對象的選擇、處理客觀風(fēng)景和主觀畫面的關(guān)系、呈現(xiàn)畫家藝術(shù)個性在寫生畫面中的自由表達(dá)等幾個方面。其中處理客觀風(fēng)景和主觀畫面的關(guān)系是很多畫家都難以處理的常見問題，這個過程中要包含對客觀風(fēng)景對象的尊重、對主觀情感的自由表達(dá)、對主客觀之間關(guān)系的準(zhǔn)確把握、對油畫創(chuàng)作的延伸啟示等方面。油畫風(fēng)景寫生有多種主觀表達(dá)方法，能夠體現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)的豐富性和多樣性，畫家需要在油畫風(fēng)景寫生的主觀表達(dá)過程中不斷探索，守正創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：油畫風(fēng)景? 寫生? 主觀表達(dá)? 守正創(chuàng)新

中圖分類號：J205文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）12-0038－06

油畫是西方美術(shù)史中最重要的藝術(shù)種類之一，是人類社會在探索視覺表現(xiàn)過程中最重要的表達(dá)方法之一，是中國近現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展歷史中的重要內(nèi)容之一，是當(dāng)代中國最重要的繪畫門類之一。油畫風(fēng)景寫生有悠久的歷史，自印象派畫家發(fā)現(xiàn)繪畫色彩與自然光色變化的關(guān)系以來，畫家一直在通過風(fēng)景寫生的方式探究油畫創(chuàng)作創(chuàng)新表達(dá)。油畫風(fēng)景寫生的變化過程是西方油畫發(fā)展在文藝復(fù)興時期以后主要的變化形態(tài)，油畫風(fēng)景繪畫從文藝復(fù)興以前的圖像再現(xiàn)，到印象派時期的光色表達(dá)，再到之后發(fā)展過程中的主觀傾向，與西方油畫發(fā)展脈絡(luò)緊密相連。20世紀(jì)初，中國開始學(xué)習(xí)西方油畫，在學(xué)習(xí)過程中，油畫風(fēng)景類型的繪畫作品以及以此類型為主的畫家、流派也是學(xué)習(xí)的重點，通過大量學(xué)習(xí)及長期發(fā)展，西方油畫在中國實現(xiàn)本土化，成為當(dāng)下中國最重要的繪畫。基于油畫風(fēng)景寫生在油畫發(fā)展中的重要性，油畫風(fēng)景寫生是當(dāng)代油畫家完成作品的主要方式，是油畫練習(xí)的重要方法，通過寫生能夠提高畫家的觀察敏銳度，提高畫家在造型、色彩表現(xiàn)方面的熟練度，提高畫家對自身情感表達(dá)的自由度，而這些素養(yǎng)無疑都是成熟畫家所需要具備的基礎(chǔ)素養(yǎng)。油畫風(fēng)景寫生是創(chuàng)作的素材來源和畫面基礎(chǔ)，通過寫生過程中的反復(fù)練習(xí)和積累，能夠促進油畫創(chuàng)作，成熟的油畫家進行的風(fēng)景寫生本身也是繪畫創(chuàng)作的產(chǎn)生過程。

一、油畫風(fēng)景寫生的創(chuàng)作過程

油畫風(fēng)景寫生是一個復(fù)雜的過程，除了工具材料的準(zhǔn)備，在油畫風(fēng)景寫生過程中，還有很多需要考慮和選擇的要素，不同的油畫家會用不同的方法進行較大差異性的表達(dá)，通常來講，寫生過程需要注意對描繪風(fēng)景進行選擇、處理客觀風(fēng)景和主觀畫面的關(guān)系等。

（一）油畫風(fēng)景寫生過程中對描繪風(fēng)景的選擇

油畫風(fēng)景寫生的描繪對象是大自然中存在的客觀景物，繪畫寫生的目的不是簡單再現(xiàn)對象，而是進行繪畫表達(dá)，所以在油畫風(fēng)景寫生過程中，寫生的來源及描繪對象是極其重要的，這一步在寫生起始階段就需要提前確定好，對寫生畫面的最終結(jié)果起著基礎(chǔ)性作用。

首先，油畫風(fēng)景寫生的對象應(yīng)該有明確的指向性，即對象的確定性。描繪的對象不能似是而非，必須是確定的、唯一的，有了對象的存在，才能有寫生可能性，油畫風(fēng)景寫生作品才有了落腳點和素材來源。

其次，油畫風(fēng)景寫生的對象應(yīng)該符合繪畫的基本邏輯，即借助客觀對象有促進繪畫表達(dá)的可能，這包含繪畫中常見的造型、色彩、塊面、整體感等方面的要求，以及與對象應(yīng)該有契合的可能性。一般來說，所選擇的客觀對象不能是一堆凌亂的、繁雜的景物，要符合點、線、面的構(gòu)成關(guān)系，色彩相對明確，色彩中的關(guān)系可以包含對比、互補和統(tǒng)一等，客觀對象是可以概括和歸納的，能夠生成繪畫關(guān)系中所講的塊面感，而客觀對象中的各個要素之間應(yīng)該有一定的整體性，即對象中的各個符號能形成一個統(tǒng)一體。

最后，油畫風(fēng)景寫生的描繪對象還需要具有一定的地域特點，即客觀風(fēng)景所體現(xiàn)出來的地域性和文化特點。大自然為畫家描繪客觀事物提供了源源不盡的資源，而不同的對象都會有不同的地域和文化特點，油畫風(fēng)景寫生的對象應(yīng)是特點鮮明的，這樣能夠促使風(fēng)景寫生所完成的作品展現(xiàn)出更為深厚的文化意蘊。例如，油畫寫生作品《夏至》中，所選擇的客觀對象就具備上述幾個要素，描繪對象清晰明確，對象具有繪畫表達(dá)的可能，并且能夠在畫面中呈現(xiàn)出對象的地域特點。近景中的樹木與遠(yuǎn)景中的山體形成色彩上的對比和形象上的變化，樹木及后面的房屋外形松散，色彩富有變化，遠(yuǎn)處的山體外形整體渾厚，色彩樸實、厚重，是典型的貴州山體，在畫面中，山體的表現(xiàn)成為畫面的重點和中心，使作品具有一種簡潔而質(zhì)樸的美感。

（二）油畫風(fēng)景寫生過程中對寫生對象的客觀與畫面主觀之間的關(guān)系處理

油畫風(fēng)景寫生在明確了表達(dá)的客觀對象之后，即進入寫生描繪過程，在這一過程中，畫家需要不斷思考和解決一個問題——寫生對象的客觀與畫面主觀之間的關(guān)系。寫生對象是真實存在的，它為畫家提供寫生來源，而直接描繪對象并不是油畫風(fēng)景寫生的目的，最終客觀對象需要通過畫家的主觀描繪體現(xiàn)到畫面上，這在所有的油畫風(fēng)景寫生過程當(dāng)中都是同樣的。而不同的畫家對于同樣的對象，會在表達(dá)方面做出不同的主觀選擇，這里所說的主觀是畫家通過觀察、情感醞釀和繪畫習(xí)慣，對表達(dá)對象進行主觀改變和取舍的過程。這個過程是油畫風(fēng)景寫生中的重點和難點，對象和畫面兩者之間關(guān)系處理的結(jié)果即為這個寫生內(nèi)容的呈現(xiàn)，是具體的。有幾個主要因素影響著這個過程，一是畫家對客觀對象進行觀察和思考后獲得對客觀對象的認(rèn)知結(jié)果；二是畫家自身情感，或者叫情緒整體把控；三是畫家在日常繪畫中的技法習(xí)慣；四是畫家在寫生過程中的探索和自由表達(dá)結(jié)果。這四個因素決定了畫面的最終效果，也包含整個寫生過程中寫生對象的客觀與畫面主觀之間的關(guān)系處理過程。

觀察寫生繪畫的第一步，客觀對象是既定的，但不同的畫家對客觀對象觀察后所獲得的信息是不同的，著眼點不同，結(jié)果就會不一樣，觀察到的結(jié)果也影響著畫面效果和最終寫生結(jié)果。在油畫風(fēng)景寫生動筆之前，觀察客觀對象的時間是必不可少的，觀察和思考同步進行，畫家從客觀對象獲得觀察結(jié)果以后，往往會第一時間在大腦中思索畫面形象，完成客觀事物形象到畫面形象轉(zhuǎn)換，這個過程從客觀對象到畫家大腦形成具體形象，再通過畫家的描繪傳遞到畫面生成形象的過程既是直觀的，也是復(fù)雜的。觀察到的客觀形象依賴于直觀的視覺感受，但客觀形象與畫面形象是不同的，兩種形象轉(zhuǎn)換伴隨著畫家的思考過程和描繪過程，是眼、腦、手勞動過程的有機整合，因而這個過程是復(fù)雜的。在觀察的第一步，就依賴于畫家的“眼力”及畫家的直觀感知力和藝術(shù)修養(yǎng)，在寫生之前的觀察這一步就會呈現(xiàn)出水平的高低和多樣化選擇。寫生過程當(dāng)中對客觀對象進行不斷觀察和思考，這是貫穿于整個寫生描繪過程的，是一個反復(fù)循環(huán)的過程。所以，油畫風(fēng)景寫生是一個過程性非常明顯的藝術(shù)活動方式，第一步的觀察影響著畫面，但并不是決定畫面最終效果的唯一要素。

畫家的情感狀態(tài)是油畫風(fēng)景寫生過程中的重要因素。寫生創(chuàng)作是一個即興的完成過程，在這個過程當(dāng)中，畫家的情感狀態(tài)是極其關(guān)鍵的，安靜的、舒爽的、活潑的、興奮的、狂熱的、煩躁的、沮喪的等各種情緒在畫家油畫風(fēng)景寫生過程中都有可能出現(xiàn)，這些心理和情感狀態(tài)對寫生的整個過程及畫面最終呈現(xiàn)都是直接影響的，而這正是寫生畫面的可能性基礎(chǔ)和豐富的主觀表達(dá)來源。情緒的表現(xiàn)通過畫家對所觀察到的對象認(rèn)知自覺表達(dá)在畫面上，形成油畫風(fēng)景寫生的即興表達(dá)和情感外顯。這種情感再現(xiàn)在寫生畫面中是極為重要的，它建立了寫生畫面的情感來源，使畫家對客觀對象的表達(dá)具有“人”的要素，使整個過程和畫面呈現(xiàn)的結(jié)果更值得體味。畫家主動表達(dá)的情緒會自然呈現(xiàn)在畫面上，構(gòu)成寫生畫面的整體關(guān)系，這不是某一個具體對象的局部表達(dá)，整體的畫面氛圍能構(gòu)成畫面的情感關(guān)系。

寫生過程是畫家依照客觀對象的表達(dá)過程，而畫家在日常繪畫中的技法習(xí)慣無疑也會自覺呈現(xiàn)在風(fēng)景油畫寫生過程和畫面當(dāng)中。繪畫技法是畫家長期實踐過程當(dāng)中形成的經(jīng)驗，一方面，這是畫家在長期繪畫過程中的經(jīng)驗總結(jié)，具有獨特性和藝術(shù)價值；另一方面，這些經(jīng)驗又會約束畫家表達(dá)，使寫生過程具有概念化和模式化風(fēng)險。所以，就繪畫技法而言，在油畫風(fēng)景寫生的過程當(dāng)中，是畫家自行選擇表達(dá)方式，同時也需要耐心觀察和豐富的情感體驗，以打破慣有技法的約束，這樣就會使得油畫風(fēng)景寫生過程不再是簡單的技法重復(fù)，使藝術(shù)具備表達(dá)的鮮活性，寫生的意義正是在于依賴鮮活的即時認(rèn)知，破除既有的技法習(xí)慣。反過來講，對于畫家也是完善技法習(xí)慣的過程，通過生動的、即時的表達(dá)，使畫家在呈現(xiàn)具體景物的同時探索技法可能性，使“技”與“藝”保持統(tǒng)一的延展性。

藝術(shù)創(chuàng)作強調(diào)“技”與“藝”的關(guān)系，在油畫風(fēng)景寫生的過程中這種關(guān)系依然是極為重要的。畫家在進行油畫風(fēng)景寫生時一方面在探索技法，另外一方面在進行藝術(shù)表達(dá)，寫生的客觀對象和寫生作品成為“技”與“藝”的表達(dá)來源和載體。相對一般性油畫創(chuàng)作而言，油畫風(fēng)景寫生具有對象的客觀性、情感的即時性、過程的階段性、畫面的生動性等特點，它與一般性油畫創(chuàng)作相比，可能不一定完整、面面俱到，這為畫家的自由表達(dá)和畫家創(chuàng)新探索提供了有效的環(huán)境和狀態(tài)，這既是油畫風(fēng)景寫生創(chuàng)作過程的局限，也是優(yōu)勢，就看畫家在過程中如何理解和運用。例如，油畫寫生作品《晨韻》中，畫面體現(xiàn)了畫家強烈的主觀情緒和對描繪對象的處理，在技法表達(dá)上也有非常明確的個人特點，注重表達(dá)是傾向于主觀的，并不受客觀對象局限和束縛。畫面構(gòu)圖采取地面、海面、天空三等分關(guān)系，在每一塊的細(xì)節(jié)表達(dá)上不做過多刻畫，在三個部分的色彩變化上下功夫，使每一塊面都具有獨立的色彩關(guān)系，且相互之間又自然融合，在產(chǎn)生比較的同時又能夠融合到一個整體當(dāng)中。近景中的樹和草兩部分處理也有變化，草的處理概括、簡潔，對這樣瑣碎的對象并沒有在細(xì)節(jié)刻畫上有半點糾結(jié)，幾個筆觸就交代了對象在畫面中的存在，樹的刻畫比較豐富，有對樹枝和樹葉濃淡變化的交代，以及對其外形粗細(xì)大小變化的調(diào)整，這也使整個樹成為畫面重心之所在，把幾個塊面的關(guān)系聚集到一個空間當(dāng)中。

（三）油畫風(fēng)景寫生過程中對客觀對象的主觀改變具體方法

畫家在寫生過程中對客觀對象的主觀改變主要從以下幾個方面進行：一是對畫面構(gòu)圖的安排；二是對畫面色彩的改變；三是對畫面形象外形的調(diào)整；四是對畫面結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的整體把控。通過以上多個方面主觀選擇，實現(xiàn)寫生畫面的藝術(shù)性。

構(gòu)圖是繪畫作品思考和完成的第一步，油畫風(fēng)景寫生中的構(gòu)圖也是寫生作品完成的基礎(chǔ)。寫生作品的構(gòu)圖依賴于寫生對象的客觀存在，更是畫家進行主觀選擇和變換的來源。從構(gòu)圖上，畫家需要選擇客觀景物中的元素進行畫面組合，在對象客觀存在和畫家主觀情感的作用下，構(gòu)圖呈現(xiàn)在寫生畫面中具有客觀性和主觀性，是畫家進行畫面創(chuàng)新的開始。寫生畫面的構(gòu)圖和客觀對象現(xiàn)實存在相比，寫生作品應(yīng)體現(xiàn)繪畫性和藝術(shù)性，繪畫作品的構(gòu)圖會圍繞畫面關(guān)系所需要傳達(dá)出的空靈、和諧、飽滿、對比等要素進行安排，這些情感體現(xiàn)來源依賴于客觀對象和畫家的主觀情感，是具體的，也是與客觀對象聯(lián)系又區(qū)別于現(xiàn)實存在的，構(gòu)圖安排具有很強的主觀性及自由性。油畫風(fēng)景寫生中的構(gòu)圖需要打破客觀對象束縛，依賴畫家主觀情感的選擇進行畫面構(gòu)圖上的自由組合，這種組合既能夠從畫面角度提煉典型性的客觀對象，又能夠突出畫家的主觀選擇和藝術(shù)理念。繪畫作品的構(gòu)圖是作品傳遞藝術(shù)性的基礎(chǔ)載體，油畫風(fēng)景寫生既是繪畫練習(xí)過程，也是繪畫作品完成、生成油畫作品的過程，所以畫家對寫生時作品構(gòu)圖的主觀調(diào)整是必然的。

油畫寫生作品《紅旗村》的構(gòu)圖即是一個主觀處理的過程。作品將畫面中心點放在畫面中間位置，將建筑群安排到畫面左邊的黃金分割點，符合審美的視覺邏輯。前景為空曠的土地，具有高低不平的錯落變化和整體性、簡潔性，不至于使前景內(nèi)容與畫面中心的建筑群矛盾。房屋前后的樹木穿插于建筑周邊，使主體部分具有生動性和強烈的生活氣息，同時不強調(diào)每棵樹的外形結(jié)構(gòu)，使其與建筑融為一體。后面的山體被歸納為幾個塊面，使外景部分既有整體感，又有外形上的變化，與前景中土地外形中的曲線相呼應(yīng)，和畫面中心部分的直線產(chǎn)生對比，進一步凸顯畫面中心。天空的處理簡潔明了，就是一塊整體的塊面，突出風(fēng)景中視點開闊和景色深遠(yuǎn)。在具體的油畫風(fēng)景寫生畫面當(dāng)中，畫家對畫面構(gòu)圖的主觀處理依賴于對對象觀察所獲得的形象認(rèn)知要素，也有繪畫習(xí)慣的影響。在長期繪畫實踐當(dāng)中，畫家對構(gòu)圖往往會形成一些既定的模式，這種模式一方面是主觀表達(dá)，同時也束縛了畫家寫生表達(dá)的鮮活性和多樣性。在主觀基礎(chǔ)上，畫家如果能夠依照寫生時的情感體驗打破慣性構(gòu)圖，使景、人、畫的關(guān)系做到統(tǒng)一，形成自然而然的表達(dá)過程，畫面中所體現(xiàn)出的氣息就會達(dá)到一定的高度，所以，在油畫風(fēng)景寫生中，主觀突破畫家在構(gòu)圖上的慣性是極其重要的。

大自然的色彩是豐富的，千變?nèi)f化，不同的對象、季節(jié)、地域、氣候條件下油畫風(fēng)景寫生的客觀對象會呈現(xiàn)不同的色彩。油畫風(fēng)景寫生必然要表達(dá)色彩，它是寫生作品傳遞畫面信息重要的要素之一，繪畫中的色彩表達(dá)不同于生活中的客觀色彩，它具有簡練、概括的特點，寫生時的色彩需要注重繪畫色彩中的色相、冷暖、飽和度、明度的要素及色彩之間的相互關(guān)系，畫面中的色彩關(guān)系交織在一起形成寫生作品的色彩表達(dá)，與客觀對象的現(xiàn)實色彩相比是有極大差異的。畫家在油畫風(fēng)景寫生創(chuàng)作時對色彩的改變主要體現(xiàn)在對客觀對象色彩關(guān)系的觀察、對寫生畫面色彩關(guān)系的設(shè)計、對油畫作品繪畫材料顏色調(diào)和使用等步驟，每一步都是畫家主觀選擇的過程，畫面色彩的運用體現(xiàn)出畫家的繪畫技法和藝術(shù)追求，也在很大程度上決定了作品的藝術(shù)品質(zhì)。畫家對色彩運用的主觀選擇對客觀對象的改變空間極大，這是由于繪畫色彩與生活色彩的差異性，如果不能脫離客觀對象的色彩進行主觀色彩選擇，就很難實現(xiàn)油畫風(fēng)景寫生作品的完整性和藝術(shù)性，所以，畫家在寫生過程中對客觀對象色彩的主觀改變是整體的，依照畫面的藝術(shù)追求和自身繪畫認(rèn)知貫穿于整個風(fēng)景油畫寫生過程中。

油畫寫生作品《小陽春》中，畫面的色彩是極為主觀的。色彩以紫色、藍(lán)色、黃色、灰色為主。這些顏色來源于客觀對象在光照條件下的客觀顯現(xiàn)，但不是直接照搬當(dāng)時的現(xiàn)實色彩，畫面以色彩關(guān)系為基礎(chǔ)，強調(diào)紫色和黃色的補色對比關(guān)系，將灰色與飽和度、明度進行極高的亮色并置，強烈的對比產(chǎn)生光感，呈現(xiàn)出客觀對象的美和畫面的藝術(shù)性。油畫風(fēng)景寫生中的主觀色彩運用受幾個因素影響，一是畫家通過對客觀對象觀察以后形成的視覺體驗，也就是在描繪對象中直接獲得的色彩關(guān)系，這是因人而異的，不同的畫家對同一個對象所獲得的色彩感知不同；二是畫家在寫生時的情感狀態(tài)不同，繪畫中的色彩運用直接體現(xiàn)情感，是畫家內(nèi)在思緒的外顯；三是畫家用色習(xí)慣的不同，每個畫家在繪畫過程中對色彩運用的習(xí)慣都是顯而易見的，是長期形成的，這種慣性和繪畫中的構(gòu)圖慣性一樣都是不可否定的，色彩的灰度、色彩的多少、色彩的統(tǒng)一和對比關(guān)系等都是一個習(xí)慣養(yǎng)成的過程，所以這也很大程度上影響著畫家在油畫風(fēng)景寫生中對色彩的選擇?？傮w來說，這個過程的主觀是顯而易見的，無論從整體的畫面色彩安排，還是對象局部的色彩改變，都在進行主觀改變。所有油畫風(fēng)景寫生中的色彩主觀是無法回避的藝術(shù)處理，是現(xiàn)實景象轉(zhuǎn)換為畫面藝術(shù)形象的關(guān)鍵。

在油畫風(fēng)景寫生的過程中，畫家除了在畫面的構(gòu)圖、色彩上對客觀對象進行主觀表達(dá)以外，對客觀對象的外形也在進行主觀調(diào)整，使畫面中出現(xiàn)的景物外形結(jié)構(gòu)更符合畫面需要。繪畫中的景物形象是具體的，在畫面中需要符合整體需要和呈現(xiàn)景物的外形特點，因而油畫風(fēng)景寫生畫面中的每一個具體的外形都需要考究和調(diào)整。

在整個寫生過程當(dāng)中，畫家的主觀調(diào)整都服務(wù)于畫面結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的整體把控，繪畫的主觀選擇是從每個要素的外形、色彩、畫面構(gòu)圖方面去進行，但并不是逐一完成的零散過程，它應(yīng)該是一個統(tǒng)一的主體，其目的都是在能夠表達(dá)客觀對象的同時服務(wù)于畫面需要。整個過程就像是對一項具體工程進行施工，畫面是這個工程的載體，畫面的整體需要在每一個步驟中都要加以考慮。這些主觀調(diào)整都不能孤立存在，對一個局部的盲目主觀處理在畫面上是無效的，整體由局部構(gòu)成，由造型、色彩和塊面關(guān)系構(gòu)成。

二、油畫風(fēng)景寫生中的情景交融和藝術(shù)個性表達(dá)

油畫風(fēng)景寫生畫面往往能夠以小見大，通過小的畫面呈現(xiàn)對象的客觀特性和畫面的主觀情感，這樣的畫面兼具人們對自然界中客觀對象的體驗和畫家藝術(shù)性表達(dá)認(rèn)可，使畫面在表達(dá)畫家個性特點的同時能夠與觀者達(dá)成“共情”，實現(xiàn)油畫寫生作品的有效表達(dá)和社會屬性。

油畫寫生作品《十里河灘》中，畫家主觀感受體現(xiàn)得比較清楚，描繪對象是典型的貴州地貌，以陰天景色構(gòu)成一幅沉郁、厚重的畫面。在構(gòu)圖上，畫面中的近景、中景和遠(yuǎn)景混為一體，地、水、樹、山等符號相互交織，以和諧的灰顏色組成色彩關(guān)系和畫面的整體色調(diào)，直接體現(xiàn)了畫家對描繪對象的情感體驗。畫面中前景部分的亮灰色與中景、遠(yuǎn)景中的亮灰色相互穿插，形成呼應(yīng)關(guān)系，整體畫面當(dāng)中冷灰色與暖灰色產(chǎn)生一定的對比關(guān)系，又在畫面中和諧存在，體現(xiàn)了陰沉沉的天氣條件下灰撲撲的景色，遠(yuǎn)端山體的藍(lán)色飽和度相對較高，與其他灰色融在一起，使畫面色彩有一些明亮感，同時又不破壞畫面的整體色彩氛圍。這樣的景色呈現(xiàn)到畫面后既有客觀對象特點，又有畫家的主觀情感和藝術(shù)處理。

油畫風(fēng)景寫生過程中主觀來源于畫家，而寫生的對象卻是客觀景物，二者在這個過程是一個統(tǒng)一體，而合理處理二者之間的關(guān)系是畫家需要重點研究的問題。如果畫面完全依賴于客觀，畫家的主觀感受得不到表達(dá)，畫面就會失去思想內(nèi)涵，成為干巴巴的客觀對象再現(xiàn)；如果畫面完全依賴于主觀，作品的完成過程就失去了寫生意義。所以寫生的目的，正是在于畫家能夠在鮮活的客觀對象中直接感知景色特點，形成有現(xiàn)實來源的、肯定的畫面表達(dá)。因畫家藝術(shù)取向和風(fēng)格特點不同，對主客觀處理的方式也不一樣，無論如何，在油畫風(fēng)景寫生時，畫家都應(yīng)該充分觀察客觀對象，并將其進行主觀表達(dá)，實現(xiàn)畫面當(dāng)中的情景交融，這樣油畫風(fēng)景寫生的作用就能得到充分呈現(xiàn)。

三、油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作之間的關(guān)系

油畫風(fēng)景寫生中的主觀表達(dá)與油畫創(chuàng)作中的主觀表達(dá)是有區(qū)別的。在油畫創(chuàng)作中，作品是主體，作品的最終呈現(xiàn)是目的。在某種程度上，創(chuàng)作的形象和畫面結(jié)果都是完全主觀的，所有的元素都是依照畫家主觀情感和藝術(shù)追求進行選擇，不受某一個具體物象約束。物象和視覺符號的運用都是在畫家主觀表達(dá)之后，完全依賴于主觀表達(dá)。而油畫風(fēng)景寫生過程卻不一樣，在寫生開始之前，所選擇的風(fēng)景已經(jīng)擺在那里，是完全客觀的，而主觀的情感關(guān)系和藝術(shù)追求是在選擇物象之后的生成過程，這時候的主觀有其局限性，是客觀物象約束下的主觀。當(dāng)然，這種約束對不同的畫家力度是不一樣的，有的畫家尊崇客觀對象，在客觀認(rèn)知的基礎(chǔ)上使用主觀調(diào)整構(gòu)成畫面，而有的畫家卻對客觀對象視若無物，在寫生過程中放棄客觀存在的眾多要素，幾乎完全主觀地進行畫面處理，不置可否，這也是油畫風(fēng)景寫生的一種方法，并存在于繪畫實踐中。所以，寫生與創(chuàng)作并不是兩個分割概念，很多時候也是相互交織在一起的，寫生即創(chuàng)作，創(chuàng)作中的形象表達(dá)也依賴于寫生經(jīng)驗，關(guān)鍵在于兩者的過程都包含了畫家的主觀表達(dá)。

四、結(jié)語

在油畫風(fēng)景寫生實踐中運用的不同主觀處理方式呈現(xiàn)出不同的畫面結(jié)果，能夠體現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)的豐富性和多樣性。主觀選擇的多樣性為油畫風(fēng)景寫生的主觀表達(dá)提供了廣闊空間，畫家需要結(jié)合自己的創(chuàng)作風(fēng)格不斷探索，在表現(xiàn)技法上研究油畫本體語言，在畫面構(gòu)成上突破油畫發(fā)展史當(dāng)中的范式和約束，在現(xiàn)實中尋求素材，在表達(dá)對象中尋找精神特性，以情動人，盡力顯現(xiàn)油畫風(fēng)景寫生作品畫面的藝術(shù)價值，守正創(chuàng)新，實現(xiàn)油畫藝術(shù)和畫家個體的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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