王思語

摘 要：長久以來的社會發(fā)展使人們開始注重自我，在搖滾樂盛行的那個(gè)年代，出現(xiàn)了一批批代表自我精神的搖滾樂手或樂隊(duì)，他們的自我精神，像一顆炸彈炸醒了人們的靈魂。平面設(shè)計(jì)師在搖滾精神的感染下也設(shè)計(jì)出了五彩斑斕的經(jīng)典專輯封面作品。本文從搖滾樂手和搖滾樂隊(duì)入手，深入研究他們的搖滾精神，分析其專輯封面中的色彩與圖形表達(dá)。

關(guān)鍵詞：搖滾精神；專輯封面；視覺設(shè)計(jì)；藝術(shù)表達(dá)

Abstract：For a long time，social development has made people pay attention to themselves. In the era when rockmusic was popular， a group of rock musicians or bands representing their own spirit appeared. Their self-spirit， likea bomb， woke up people's souls. Graphic designers also designed colorful classic album covers under the influenceof rock and roll spirit. This paper starts with rock musicians and rock bands， deeply studies their rock spirit， andanalyzes the color and graphic expression in the album cover.

Keywords： Rock spirit;album cover;visual design; artistic expression

1 搖滾精神與專輯封面設(shè)計(jì)的融合

搖滾樂曲的專輯封面是搖滾樂盛行所催生出來的藝術(shù)視覺產(chǎn)物，搖滾的精神寓于搖滾樂之中。在國內(nèi)外搖滾樂的誕生和發(fā)展的過程中，相關(guān)的平面設(shè)計(jì)應(yīng)運(yùn)而生，色彩鮮明，建立了一種獨(dú)特的審美意趣，發(fā)起了一場獨(dú)具個(gè)性的“視覺革新”。

1.1 崔健的搖滾精神與專輯封面的色彩表現(xiàn)

二十世紀(jì)八十年代，中國有一位值得被銘記的搖滾戰(zhàn)士，用一塊紅布蒙住雙眼，他就是崔健。1986 年在馬克西沁餐廳舉辦的晚會上，崔健創(chuàng)作了《一無所有》等作品，每一次演唱觀眾都充滿著熱情。[1] 在“讓世界充滿愛”百名歌星演唱會上，身著舊軍裝、背著一把破吉他的崔健演唱了《一無所有》，標(biāo)志搖滾樂在中國的正式興起，標(biāo)志一種不同于傳統(tǒng)抒情歌曲和港臺流行歌曲的新音樂形式的正式亮相，同時(shí)它還宣布了音樂界文化反思時(shí)代的開始。[2] 對于搖滾精神的解釋，崔健說：“其實(shí)搖滾精神是人的精神，不用太強(qiáng)調(diào)搖滾這兩個(gè)字。我們始終在質(zhì)問自己還是不是自己，搖不搖滾不重要，重要的是你還是不是你自己?！彼麖牟坏凸雷约?，忠實(shí)內(nèi)心，腳踏實(shí)地，肯定自己。

帶紅星的帽子、一把吉他、一身舊軍裝，是崔健的標(biāo)配。八九十年代的中國正處于一個(gè)舊時(shí)代轉(zhuǎn)向新時(shí)代的過渡期，有著鮮明“中國氣質(zhì)”的他用自己的聲音使中國人開始覺醒。在其專輯封面的視覺設(shè)計(jì)上（圖1），中國“紅”和中國元素?zé)o處不在：五角星、紅黃黑配色、長城、大字報(bào)樣式的字體，都是他的專輯封面設(shè)計(jì)的醒目標(biāo)識。這反映出它的搖滾精神，一定是根植于“紅色”大地的，他的音樂與中國人、中國社會息息相關(guān)。

1.2 Pink Floyd 的搖滾精神與專輯封面的圖像色彩表現(xiàn)

Pink Floyd 是搖滾黃金時(shí)代的代表性樂隊(duì)。他們的音樂有著強(qiáng)烈的社會責(zé)任感，散發(fā)著誘人的迷幻氣質(zhì)。主創(chuàng)Roger Waters 的父親死于混亂的二戰(zhàn)，因此他們的音樂中常常會有飛機(jī)的轟鳴、孩子的哭喊、槍炮、空襲等元素。他們所展現(xiàn)的是自己對外界的恐懼、對政府不信任、對人性的反思、對教育的反思。

Pink Floyd 這樣一個(gè)具有強(qiáng)烈哲學(xué)意味的樂隊(duì)，在其專輯封面設(shè)計(jì)上也都從各個(gè)方面表達(dá)他們所倡導(dǎo)的“反對”精神。在設(shè)計(jì)中或是具有哲學(xué)含義的攝影圖片、或是用科學(xué)現(xiàn)象所呈現(xiàn)出的狀態(tài)來反映某種事實(shí)。《The Dark Side of theMoon》是音樂工業(yè)歷史上最著名的封面設(shè)計(jì)之一，這只三棱鏡連同其散射出的六種顏色的光線已經(jīng)成為Pink Floyd 的代表性標(biāo)志。黑色背景中放置了一組白光，通過三棱鏡散射出六種不同顏色光線的圖像；整張專輯的設(shè)計(jì)形成了一個(gè)閉環(huán)，與音樂部分的巧妙設(shè)想絲絲相扣。

1.3 Queen 的搖滾精神與專輯封面的色彩表現(xiàn)

Queen 是第一支真正把古典歌劇和搖滾聯(lián)系到一起的樂隊(duì)。專輯《A Night at the Opera》中，一首氣勢磅礴的“波西米業(yè)狂想曲”，詮釋了搖滾與優(yōu)美、高雅、純凈的完美結(jié)合；《We are the Champion》表達(dá)了歌者無論在艱難困境或是掌聲喝彩中都堅(jiān)定面對生活挑戰(zhàn)的強(qiáng)者意志。這些歌曲振奮人心、鼓舞士氣。這是Queen 的一貫風(fēng)格，即一種強(qiáng)大生命力的展現(xiàn)，在他們的專輯封面中也有著“力量感”的體現(xiàn)。

以《Queen》這張同名專輯為例，高舉著話筒的主唱Freddie mercury 站在舞臺中央，在粉紫色的聚光燈下，華麗麗地閃耀。神秘的粉紫色在周圍黑暗的襯托下，顯得遺世獨(dú)立。僅僅用一束光，把人物剪影生動形象地刻畫了出來。其實(shí)單純就色彩分析，紫色神秘優(yōu)雅，其創(chuàng)作語言表達(dá)較為收斂，但其爆發(fā)出的語言情感極具藝術(shù)感染力，生動表達(dá)了樂隊(duì)對于更大的live 舞臺的展望。

1.4 三位樂手的搖滾精神的追根溯源

藝術(shù)的本質(zhì)是哲學(xué)，搖滾樂的精神內(nèi)核是“反叛”，缺乏批判精神的搖滾樂不能稱之為真正的搖滾樂，簡言之，搖滾樂的反叛性就是一種不妥協(xié)、直面現(xiàn)實(shí)的自由與批判精神。這種反叛是廣泛意義上的，用歌詞的利刃，書寫對時(shí)代和社會的感受，其反抗傳統(tǒng)束縛、反抗政治強(qiáng)權(quán)、反抗文化專制而崇尚和平、自由、團(tuán)結(jié)。在一個(gè)民主開放的社會當(dāng)中，搖滾樂的自由與批判精神就是社會的一面鏡子，促使社會朝著進(jìn)步與公正的方向前進(jìn)。透過搖滾樂，可以看到生命的本質(zhì)。

2 搖滾精神融入專輯封面設(shè)計(jì)中的審美特征

搖滾樂不同于其他藝術(shù)門類，使人在感官上有強(qiáng)烈的沖擊和刺激，這來自搖滾樂自身獨(dú)特的搖滾精神，正因如此，搖滾樂的專輯封面設(shè)計(jì)的特點(diǎn)也都會受到音樂本身的影響，具有獨(dú)特的審美特征。

2.1 強(qiáng)烈的視覺張力

搖滾樂專輯封面設(shè)計(jì)最突出的審美特征是具有“破壞”意味的視覺張力。這種美有別于對“破壞”的普通含義，實(shí)際上是對美的再創(chuàng)造。破壞之后再創(chuàng)造的美不同于人們常見到的傳統(tǒng)意義上完整的美，而是充滿藝術(shù)的張力。搖滾樂本身批判性的歌詞、爆裂的鼓點(diǎn)、樂手放縱的嘶吼，現(xiàn)場演出時(shí)尖銳的吉他轟鳴，何嘗不是一種打破傳統(tǒng)意義的一種完整美的重建呢？搖滾樂中的這種破壞的魅力，具有打破一切的斗爭的勇氣。

在搖滾樂的專輯封面設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)師往往會對色彩、文字、圖案進(jìn)行打散重組，通過對完整的圖案和字體的分解，重建新的審美樣式，獲得新的視覺吸引力。在平面設(shè)計(jì)中，視覺張力受到構(gòu)圖、造型等多種因素影響，影響最大的就是色彩。日本當(dāng)代藝術(shù)大師村上隆（Takashi Murakami）為《Kids See Ghosts》設(shè)計(jì)的專輯封面中，以青紅交匯的黃昏色調(diào)、中央構(gòu)圖的孤松、鬼怪角色和淡淡的富士山輪廓作為畫面的主要元素。這是美國的專輯卻沒有英文字樣，在色彩上完全使用了神秘的東方風(fēng)情的水墨色系，表達(dá)《Kids SeeGhosts》專輯主題，并帶出日本鬼怪神話、浮世繪，與專輯曲風(fēng)、文化形成了趣味性的對比，凸顯視覺張力。

2.2 荒誕的意味

“荒誕”本義為“不協(xié)調(diào)的音調(diào)”，是一種形容音樂的術(shù)語。在中國的《辭海詞語分冊》中，“荒誕”一詞的釋義為“不真實(shí)的，不近情理，虛妄不可信”[3]。搖滾樂中的“荒誕”，對設(shè)計(jì)和藝術(shù)中有一定影響，超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格、抽象風(fēng)格、都是荒誕的具體表現(xiàn)，常給觀者似懂非懂、深奧、沖擊力強(qiáng)的感受。有些設(shè)計(jì)師喜歡將一些丑陋、怪誕、滑稽的元素重新設(shè)計(jì)，打造出一個(gè)扭曲、荒唐的甚至可笑可怖形象，讓觀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的感官體驗(yàn)，這種不同于常規(guī)的設(shè)計(jì)手法，正是搖滾來揭露世界丑陋、荒唐面的視覺上的體現(xiàn)，是搖滾樂產(chǎn)品的獨(dú)特特征。

《Melophobia》是把大象關(guān)起來（Cage The Elephant）的第三張專輯?！禡elophobia》的專輯封面交由藝術(shù)家兼設(shè)計(jì)師R Clint Colburn 操刀，他的創(chuàng)作風(fēng)格極其抽象、扭曲，暗藏著怪異恐怖感。大象關(guān)起來的音樂創(chuàng)作從不矯揉造作，他們深怕刻意塑造搖滾樂團(tuán)該有的某種形象，而借此希望透過這張專輯設(shè)計(jì)，擺脫人們對他們的“既定想像”。設(shè)計(jì)師使用了光學(xué)技術(shù)，線條、形狀并置組合，以黑、白二色為主題顏色，營造一種詭異的視覺效果。主體人物呈現(xiàn)出了扭曲、怪誕的形態(tài)，這也呼應(yīng)了樂隊(duì)的初衷：一旦對一件事情有了既定想法，那事物本身定會打散重組，就如同黑白線條一定是象征囚犯的符號嗎？

2.3 通俗文化的參與

通俗文化的存在使得藝術(shù)設(shè)計(jì)與大眾的距離貼近，在搖滾專輯封面色彩設(shè)計(jì)中，視覺的構(gòu)成要素大多來源于人們?nèi)粘Ｉ钪兴究找姂T的各類形象，這讓搖滾平面的效果更加活躍。例如人們在電視中所能見到的各種動漫形象，恐怖奇怪的影片影像，以及現(xiàn)實(shí)存在的事物或各種科學(xué)元素等，都會成為搖滾樂專輯封面設(shè)計(jì)中的視覺要素，貼近大眾日常。

通俗文化在專輯封面中的表現(xiàn)，往往采用的是其本身所具有的色彩。Nirvana《 Nevermind》專輯封面中，在藍(lán)色甚至有些發(fā)紫的水中，一個(gè)嬰兒在游向一張美元“誘餌”。嬰兒藍(lán)灰色的膚色與綠色美元遙相呼應(yīng)，日常生活中的水、嬰兒、美元作為視覺元素組合在一起形成了具有諷刺意味的畫面。專輯封底以搶眼的橘色火焰橡膠猴強(qiáng)烈對比封面的藍(lán)色裸嬰水景，色彩上的“水火不容”也是在表現(xiàn)旋律與歌詞之間靜與動的變動狀態(tài)。

3 搖滾精神在專輯封面設(shè)計(jì)中的設(shè)計(jì)表現(xiàn)

3.1 搖滾樂專輯封面中的圖形設(shè)計(jì)

在搖滾樂的平面設(shè)計(jì)作品中，用攝影或者繪畫的方式來描繪樂手的形象的不勝枚舉，風(fēng)格也變化多端，有寫實(shí)的，也有抽象的，還有以簡潔線條勾勒物體。在視覺特點(diǎn)上可以清晰明了地看到樂隊(duì)的信息，總體清晰直觀，向觀者傳達(dá)樂手的信息及樂隊(duì)想要傳達(dá)出來的情感和精神，一般這樣的設(shè)計(jì)作品都完美地將樂隊(duì)的內(nèi)涵和理念用直觀視覺化的方式展現(xiàn)給他人。

大衛(wèi)· 鮑伊《Aladdin Sane》專輯封面的那個(gè)臉上有著標(biāo)志性閃電妝的形象，是殿堂級別的大師Brian Duffv 的作品，無數(shù)人效仿致敬，是時(shí)尚界經(jīng)久不衰的元素。這張專輯封面想表達(dá)是一個(gè)竭力避免失去理智的人，還總要把自己的心理創(chuàng)傷暴露在自己的最愛的音樂中。臉上的閃電和肩上的淚水，都表現(xiàn)出一個(gè)藝術(shù)家對藝術(shù)的態(tài)度（圖2）

手繪插畫的設(shè)計(jì)。美國的涂鴉藝術(shù)不僅展現(xiàn)了藝術(shù)家對自由對生命的熱愛、對世界的抵抗、對不滿的宣泄，且趣味性、隨機(jī)性極強(qiáng)。用鮮艷明亮的色彩，夸張自由的造型，象征新時(shí)代活潑、自由的特性。美國的涂鴉迅速崛起風(fēng)靡世界，并受到廣大年輕人的喜愛。這樣的藝術(shù)形式也被迅速借鑒，運(yùn)用到搖滾樂的平面設(shè)計(jì)上，用風(fēng)格明顯、夸張、色彩鮮艷的插畫元素進(jìn)行創(chuàng)作，不僅有很高的辨識度，也會吸引大量人群音樂充滿好奇的目光。

披頭士樂隊(duì)（The Beatles） 的經(jīng)典專輯《YellowSubmarine》，以輕松詼諧的曲調(diào)，深受兒童的喜歡。封面以明晰的手繪線條、鮮艷的色彩還有各種夸張的形象、天馬行空的圖案構(gòu)成，具有童趣感。這也是披頭士首度嘗試“童話式影片”創(chuàng)作，這張專輯的到來開啟了流行搖滾的又一個(gè)篇章。借物喻人的設(shè)計(jì)，常見的有用黑色的調(diào)子來隱喻恐怖、死亡，用枯萎的枝葉來表示衰敗，燃燒的火焰來表示似火的激情。這樣的手法讓設(shè)計(jì)更有隱喻的風(fēng)格，畫面的悲涼更加襯托出作者的內(nèi)心，令人產(chǎn)生無限遐想。

瑪麗蓮· 曼森（Marilyn Manso）的著名專輯《BlackAlbum》封面運(yùn)用融譬和鐵籠的形象，對應(yīng)專輯中表現(xiàn)出的冷酷、麻木和自我膨脹，必然走向毀滅，瑪麗蓮曼森用骼髏這樣具有代表性的圖案，表明他已經(jīng)開始自我反省，自我警醒。

3.2 搖滾樂專輯封面中的色彩設(shè)計(jì)

專輯封面的設(shè)計(jì)是很好地傳達(dá)樂隊(duì)思想、音樂思想的媒介。由于人對色彩敏銳的感知力，色彩不僅可以直觀地給觀者強(qiáng)烈的第一感受具有濃烈的吸引力，對不同的人也會有不同的心理體驗(yàn)，從而給觀者以獨(dú)特的感受。

明快鮮艷的顏色對應(yīng)節(jié)奏輕快、靈動等音樂類型；黑色、紅色等重色調(diào)對應(yīng)朋克、重金屬等音樂類型；而對比強(qiáng)烈、色彩艷麗的色調(diào)對應(yīng)迷幻風(fēng)格的音樂。文雀《廟雨連珠》的專輯封面設(shè)計(jì)貼合了主題，以冷色調(diào)為主呼應(yīng)“廟雨連珠”主標(biāo)給人的雨滴不斷的意向。深藍(lán)色的基調(diào)有憂郁，冷靜，克制的感覺。青綠色又能給人以一定的生命力。背景扭曲的圖形搭配朦朧的色彩會讓人有很強(qiáng)的水池深處在變化的感覺（圖3）。

刺猬《生之響往》的專輯封面主題是眼，以綠色為底色，在歌詞傳達(dá)出的愛、幸福、自由、美好、堅(jiān)定、對人和世界的理解通過平靜的顏色以及巧妙的構(gòu)圖表達(dá)出來。傻子與白癡《夜長夢少》貫穿的落日主題、暖調(diào)的顏色、漸變的色塊背景，營造出濃郁的氛圍感，給人絕佳的視覺享受，將樂隊(duì)對于搖滾的執(zhí)著于熱愛的堅(jiān)定伶俐展現(xiàn)[4]。

3.3 搖滾樂專輯封面中的文字設(shè)計(jì)

各種文字形式的運(yùn)用常常出現(xiàn)在搖滾樂唱片封面中，文字可以是圖案化也可以是手繪風(fēng)格的，這樣的形式常用來表達(dá)音樂的內(nèi)涵意義。《Hail to the Thief》這張由多種不同顏色的文字色塊拼接而成的專輯封面，由樂隊(duì)御用設(shè)計(jì)師——斯坦利· 唐伍德（Stanley Donwood）一手完成，借用諷刺時(shí)任美國總統(tǒng)小布什，通過不正當(dāng)手段獲得總統(tǒng)位置的名言，體現(xiàn)了強(qiáng)烈的搖滾精神。

4 結(jié)語

隨著搖滾樂越來越普及，受眾人群也慢慢從70 后、80后延伸到了90 后、00 后，越來越多的人聽得懂搖滾并將搖滾精神滲入到自己的精神世界中。其中所蘊(yùn)含的自由精神、反叛精神、創(chuàng)造精神也深深植入每一個(gè)搖滾愛好者心中。尤其是專輯封面設(shè)計(jì)師，在搖滾精神的影響下，作品以及作品里的色彩不僅能體現(xiàn)出藝術(shù)價(jià)值，也為專輯色彩封面設(shè)計(jì)提供了新的靈感和理論支持。搖滾精神會被越來越多的人接納和喜愛，這種精神也會持續(xù)融入專輯封面設(shè)計(jì)以及其他相關(guān)專輯封面設(shè)計(jì)的潮流中。

5 參考文獻(xiàn)

[1] 王受之. 世界現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)史[M]. 深圳： 新世紀(jì)出版社，1999.

[2] 諸佳. 音樂類平面設(shè)計(jì)的視覺效果研究[D]. 杭州： 中國美術(shù)學(xué)院，2008.

[3] 周雅琦. 崔健搖滾樂研究[D]. 曲阜： 曲阜師范大學(xué)，2020.

[4] 雪季. 搖滾尋夢：中國搖滾樂實(shí)錄[M]. 北京： 中國電影出版社，1993.