池慧君

摘 要：若古典舞表演中的表演人員可以把握神韻體現(xiàn)的要點，那么便可以為舞蹈注入靈魂，讓舞蹈更加生動且有魅力，可以為群眾呈現(xiàn)一場盛大的視覺盛宴，發(fā)揮神韻在古典舞表演中畫龍點睛的重要作用。本文主要對古典舞表演中神韻的體現(xiàn)進行論述，古典舞表演人員若想讓古典舞在眾多舞蹈形式中脫穎而出，并獲得更多群眾的青睞，要嚴格重視神韻的表達，并積極探究神韻的多樣化表達方法，這樣既可以在原有的古典舞表演中對其進行創(chuàng)新，而且還能借助表演意義較強的古典舞保留傳統(tǒng)文化的精粹，讓古典舞在社會發(fā)展新階段直面巨大的發(fā)展挑戰(zhàn)，表演人員可以在各大舞臺布景華麗轉變的進程中展現(xiàn)更好的表演效果。

關鍵詞：古典舞；表演；神韻；體現(xiàn)

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）20-0-03

古典舞是我國傳統(tǒng)的民間舞蹈，由于其擁有悠久的歷史，并且舞蹈形式特色較強，所以深受國內外觀眾的喜愛。在現(xiàn)階段的社會發(fā)展中，許多新形式的舞蹈種類逐漸出現(xiàn)在社會中，致使古典舞在社會發(fā)展新形勢中面臨巨大的發(fā)展挑戰(zhàn)，若古典舞表演人員想要使該形式的舞蹈達到更高的表演要求，想要突出舞蹈表演的意義，可以與時俱進地結合現(xiàn)代發(fā)展對古典舞表演進行演繹，通過抓住表演過程中神韻表達的關鍵點配合舞姿展現(xiàn)出來，或者通過將古典舞表演的故事主題形式與現(xiàn)代生活進行結合，讓古典舞表演在社會發(fā)展新階段于藝術舞臺擁有華麗的轉變，盡顯古典舞的表演魅力[1]。

一、我國古典舞表演中神韻的特點

古典舞主要是從戲曲舞蹈和武術身法中提取的精華，因此，我國將其作為一種獨立的舞種，并一直在培養(yǎng)優(yōu)秀的人員對該獨立舞種進行傳承。隨著古典舞發(fā)展進程的加快，古典舞在不斷摸索前進的過程中逐漸形成了自己的發(fā)展道路，相關表演人員要在表演古典舞的過程中，結合中國古代舞蹈美學及當代審美觀點和原理對其進行創(chuàng)新，這樣才能使古典舞在后續(xù)發(fā)展道路上取得更好的發(fā)展成果，盡顯舞蹈本身的特色。

在古典舞表演中，神韻是身韻的重要部分，其“神”主要指身材或者韻律以及氣質等，若古典舞表演者在實際表演時能夠把握神韻的體現(xiàn)要點，那么便可以強化舞蹈的靈魂，可以讓舞蹈更有“味道”，以便于博得群眾的喜歡和支持。俗話說“取其神移其形，得其勁度變其形”，該句話體現(xiàn)了舞蹈在表演過程中的核心內容，而“神”作為古典舞在實際表演過程中的核心內容之一，它并不是抽象和虛無的，而是可知的和可感覺的，舞蹈表演人員可以通過把握神韻體現(xiàn)要點運用自覺的意識和意念支配演繹過程中的動作，這樣不僅可以使動作不那么盲目和機械，而且還能使動作在實際展現(xiàn)時心與意合，氣與力合，將體現(xiàn)神韻的眼睛作為傳神的重要工具，通過控制眼神聚和放以及收等支配身體的一切，精準地詮釋了形和神的內在聯(lián)系，彰顯古典舞蹈的藝術靈魂[2]。

除此之外，舞蹈表演人員若能通過眼神調整身韻訓練中細微的動作演示過程，還可以在繼承戲曲和武術的基礎之上，通過借鑒吸收一些有力的舞蹈表演因素對鮮明民族性的舞蹈進行發(fā)展和創(chuàng)新，可以在社會發(fā)展現(xiàn)階段完善科學性和時代性的古典舞訓練和表演體系，發(fā)揮神韻在古典舞表演中體現(xiàn)的重要性，借此將人體動作更有活力地展現(xiàn)出來，并推進我國古典舞表演朝著下一階段發(fā)展。

二、神韻在古典舞表演中體現(xiàn)的意義

舞蹈表演可以給舞蹈節(jié)目觀賞群眾帶來賞心悅目的觀賞感受，可以將情感以夸大的形式表現(xiàn)出來，這樣不僅可以突出舞蹈表演的意義，還能展現(xiàn)舞蹈表演的魅力。古典舞作為我國傳統(tǒng)的舞蹈形式，其在展現(xiàn)的過程中具有極高的欣賞性，許多舞蹈節(jié)目觀賞群眾在觀賞古典舞的過程中會領悟其中的故事，會體會其中的感情，通過將多種思想含蓄地表達出來，帶給節(jié)目觀賞群眾一種意猶未盡的觀賞感覺，更好地詮釋感染意義。在古典舞表演中，舞蹈中的動作有很多抽象化的體現(xiàn)，若舞蹈表演人員想要將舞臺表演效果發(fā)揮到極致，那么需要把握神韻的體現(xiàn)要點，通過調整眼神情感，將氣息和韻律相結合，這樣不僅可以給整個舞蹈過程中的肢體語言賦予感情色彩，還可以用身體將舞蹈故事的情感完美地表現(xiàn)出來，以便于提高舞蹈表演的感染性，以便于提升神韻在古典舞表演中的體現(xiàn)意義。除此之外，若舞蹈表演人員可以掌握神韻在古典舞表演中的體現(xiàn)要點，還可以強化自身的舞蹈表演水平，除了可以將神韻表現(xiàn)得淋漓盡致，還可以將整體身韻體現(xiàn)得更加完美，讓眾多表演要點和情感輸出方式得到確切的解釋，以便于達到舞臺效果極佳的表演成效，以便于讓我國古典舞蹈得到更好的發(fā)展和傳承[3]。

三、神韻在古典舞表演中的體現(xiàn)方法

（一）表演人員首先要了解身韻和神韻的關系

古典舞表演人員的身韻把控直接影響整體舞臺表演效果，而神韻作為身韻中的重要內容之一，古典舞表演人員對神韻的把控效果也直接影響舞臺的整體變形效果。由此可見，古典舞表演過程中的身韻和神韻有著極為密切的關系。

在古典舞表演中，群眾首先想到的便是古典舞帶來的身形和舞姿的美感，群眾對其進行觀察的目的便是欣賞該類內容，這樣便可以強化自身的視覺體驗，可以領悟古典舞輸出的思想感情。但是，古典舞中的舞姿和神態(tài)是密不可分的，若古典舞神韻的解釋沒有得到統(tǒng)一，那么便會使古典舞在實際展現(xiàn)的過程中，其舞姿和神態(tài)是分離的狀態(tài)，在該情形下，舞蹈表演人員并不能從舞蹈表演中表達相應的情感，甚至會使藝術性在舞蹈表演過程中限制發(fā)揮，降低古典舞獨特的魅力體現(xiàn)，降低古典舞給觀賞群眾帶來的視覺體驗。對此，古典舞表演人員若想使舞蹈演繹得更加極致，那么要在了解身韻和神韻的關系之后，嚴格把控神韻在古典舞表演中的體現(xiàn)方法，爭取做到神態(tài)和舞姿達到一致的表現(xiàn)效果，這樣才能使舞蹈根據(jù)流動性也可以使舞蹈更有獨特的美感，可以讓更多觀賞群眾在觀看古典舞的過程中有身臨其境的視覺感受和參與感受，進而引發(fā)群眾的情感共鳴，可以讓舞蹈展現(xiàn)得更有意義，可以讓古典舞舞臺效果得到全方位的提升。當然，古典舞表演人員還可以通過掌控神韻在古典舞表演中的體現(xiàn)方法提高個人的綜合素質，可以使舞臺表演達成更高的表演要求，可以使自身身體和心理達到更高的表演要求，以便于掌握古典舞表演的精髓，以便于強化古典舞的藝術性。

（二）表演人員要注重神韻在古典舞表演中的養(yǎng)成方法

在古典舞表演中，神韻的體現(xiàn)是需要勤加練習的，是需要不斷參悟的，若古典舞表演人員只是依靠理論學習，想要掌握神韻的體現(xiàn)要點，那么并不能達到極致的效果，甚至還會由于自己對理論知識的理解性不足，降低古典舞舞臺表演效果。對此，古典舞表演人員可以定期參與各種類型的專業(yè)培訓，并在培訓活動中了解古典舞教師的不同教學方式，在培訓活動中參與多類型的實踐訓練方法，這樣不僅可以提高舞蹈表演人員的技術能力，而且還能使舞蹈表演人員的精神層面得到更好的發(fā)展，以便于優(yōu)化和創(chuàng)新古典舞表演形式，為古典舞節(jié)目觀賞群眾帶來更好的視覺享受。例如，古典舞表演人員學習過后，首先要明確將自身投入古典舞故事中，這樣才能讓自身與故事中表達的情感合二為一，這樣才能借助優(yōu)化后的肢體語言對故事內容靈活生動地展現(xiàn)，以便于達到剛柔并濟，且動靜為一的表演效果，展現(xiàn)華麗的舞臺。另外，古典舞表演人員為呈現(xiàn)更好的舞臺表演效果，還可以改變傳統(tǒng)的古典舞訓練方法，依據(jù)自己的學習成效和對古典舞的新認知對神韻加強訓練，這樣既可以使神韻得到古典舞表演人員的重視，而且更能讓舞蹈表演人員更加快速地投入古典舞的故事中，更能讓受眾快速地通過舞臺表現(xiàn)力影響引起共鳴，這樣既可以展現(xiàn)更好的古典舞表演舞臺，而且還能使我國的傳統(tǒng)文化得到尊重[4]。

當然，由于古典舞歷史比較悠久，其中包含我國許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術文化，所以，古典舞表演人員在探究和思考神韻體現(xiàn)方法的過程中，首先要明確古典舞的概念，以及在表演過程中讓觀眾感受到我國傳統(tǒng)文化的重要性，這樣才能更好地把控神韻體現(xiàn)的關鍵點，更好地在表演過程中通過眼神滲透優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，可以使古典舞舞姿愈加優(yōu)美，讓古典舞深受觀眾的認可和喜愛。神韻并不是一種具體的實物，但是在體現(xiàn)的過程中卻能將多元化的情感正確傳遞給他人。古典舞表演人員需要注重在表演過程中加強神韻的傳遞，這樣才能使表演內容不顯得過于空洞，這樣才能使表演內容不會讓受眾感受到視覺疲勞，而是通過加強體現(xiàn)神韻和豐富舞蹈表演的神韻對古典舞進行創(chuàng)新編排，通過協(xié)調眼神和肢體之間的配合將古典舞中多樣化的中國傳統(tǒng)民間故事演繹得更加完美，既可以體現(xiàn)古典舞與時俱進的發(fā)展特點，又可以讓古典舞舞姿在實際展現(xiàn)的過程中有穿越時空的舞臺效果，以便于推進我國古典舞朝著更好的方向發(fā)展和提升。

（三）表演人員要做好個人素質訓練

古典舞表演人員若想使舞臺表演效果逐步提高，要著重解決形體訓練和素質訓練以及技術訓練等多樣化的訓練形式，這樣才能在實際表演的過程中塑造良好的舞臺形象，這樣才能在舞蹈演繹和創(chuàng)新的過程中不斷體現(xiàn)個人爆發(fā)力和韌性，可以強化個人的舞臺表現(xiàn)力，讓古典舞舞臺表演更有影響力。例如，神韻作為古典舞身韻中的重要一部分，古典舞表演人員首先可以從該角度進行練習，先要把控古典舞中傳統(tǒng)故事的情感表達，并通過將情感融入個人，加強把控神韻體現(xiàn)要點，將神韻調整得更加真實生動，以此在運動的幅度和韌帶的柔韌性以及重心的把控方面都有所提升，進而讓整體訓練效果得到全面增強。另外，若舞蹈表演人員擁有較強的神韻把控能力，即便遇到突發(fā)的舞臺狀況，也可以運用自身較強的表演素質調整好神韻的體現(xiàn)內容，避免由于個人素質低而影響整個舞臺的表演效果，影響群眾在實際觀賞過程中的體驗感[5]。

（四）表演人員要牢固地把握神韻的元素

若古典舞表演人員可以從基本元素出發(fā)，精準把握神韻的體現(xiàn)要點，那么便可以在舞臺上最大限度地發(fā)揮自己的表演能力，可以讓舞臺表演更有生命力，可以讓古典舞更具實用價值。例如，古典舞表演人員在牢固把握神韻元素的過程中，要嚴格關注眼神線條的變化以及眼神中目光的變化，要在感情線不明顯或者情緒低落時表演呆滯或者傷感的目光，要在感情線升華或者情緒高昂時表演眼神堅定或者綻放光彩的目光，確保個人的神韻與古典舞故事中的感情線是相互協(xié)調的，這樣既可以使神韻的訓練工作執(zhí)行得更有價值，而且還可以促使舞蹈表演人員將其他舞蹈表演動作進行優(yōu)化，真正做到提煉元素和發(fā)展元素的發(fā)展成效，可以使古典舞在舞臺上演繹得更加完美和精彩。

（五）表演人員要注重體現(xiàn)神韻的表現(xiàn)性

古典舞表演人員任何眼神變化都能充分體現(xiàn)藝術的表現(xiàn)力，所以，古典舞表演人員在接受訓練的過程中，應當注重眼神的性格化和氣質上的感染力，這樣才能在實際表演的過程中迅速精準地調整眼神變化，以靈巧敏捷的表演技巧塑造靈動的人物形象，表演生動的故事情節(jié)。例如，由于古典舞在實際演繹的過程中具有強烈的歷史性和風格性，所以，舞蹈人員在把控神韻，體現(xiàn)要點的過程中，應當從擺脫戲曲的行當和套路出發(fā)，可以通過掌握形、神、氣、意等審美規(guī)律提煉其中蘊含的元素，然后在實際舞蹈表演的過程中，總結古典舞運動的路線和節(jié)奏，以及其中包含的內涵，這樣不僅可以使舞臺表演不再有戲劇化和比擬化，而且可以借助神韻調整讓古典舞表演偏離抽象功能，可以借助精準的神韻體現(xiàn)把古典舞變成可以揮灑自如地表達思想和激活人體語言的形式。這樣既可以突破戲曲常規(guī)的局限，而且還能使古典舞朝著創(chuàng)新型的方向發(fā)展，可以使古典舞眾多故事內容在演繹的過程中更加生動和多樣[6]。

除此之外，古典舞在戲曲藝術中占據(jù)的地位十分明顯，古典舞表演人員也可以在把控神韻體現(xiàn)要點的過程中保留和發(fā)展豐富的傳統(tǒng)舞蹈藝術，這樣既可以不斷地為古典舞輸送藝術營養(yǎng)，還可以讓極具舞蹈性和創(chuàng)造性的古典舞更受群眾的歡迎和支持，讓古典舞在后續(xù)發(fā)展的進程中使其中包含的舞蹈語言和相關動作具有國際通用的屬性，讓我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在社會發(fā)展新時期得到更好的傳承和弘揚。

四、結束語

神韻在古典舞表演中是否能夠精準體現(xiàn)是非常重要的，古典舞表演人員要把控神韻的體現(xiàn)要點，并注重在社會發(fā)展新階段完善和創(chuàng)新古典舞的多樣化表現(xiàn)形式，這樣才能使古典舞在藝術形式間得到更好的分化和聚合，以便于推進我國古典舞朝著更好的方向發(fā)展，使其成為群眾喜愛的藝術形式之一。

參考文獻：

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[5]張楚楚，湯虹.漢唐古典舞的典型形態(tài)與內在文化意蘊[J].湘南學院學報，2021，42（06）：96-99+120.

[6]劉雋可.我國古典舞身韻審美及練習技巧分析[J].戲劇之家，2022（12）：127-129.