信息時代下的具象雕塑發(fā)展之所想

摘要：隨著信息時代的到來，具象雕塑在不斷創(chuàng)新和發(fā)展新技術(shù)給這門古老藝術(shù)增加了更多的可能性，但在雕塑藝術(shù)本體層面也受到了一些挑戰(zhàn)，自現(xiàn)代主義向當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)向的過程中具象雕塑的藝術(shù)地位受到了一定的影響。本文探討了信息時代下具象雕塑的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，肯定了具象語言的旺盛生命力，并對其當(dāng)代性和藝術(shù)性方面展開探討，從實踐角度出發(fā)思考了大背景下具象雕塑今后的創(chuàng)作方向。

關(guān)鍵詞：具象雕塑；信息時代；觀念；當(dāng)代雕塑

雕塑是人類文明史上最為古老的藝術(shù)形式之一，是人類文明發(fā)展到一定階段后的精神結(jié)晶。遙想兩萬年前的先民借助極其簡易的工具，使用最為原始的自然材料如石、木、陶進行雕塑，手法拙樸，表現(xiàn)夸張，富有原始美和自然美。也正因為雕塑的材料特質(zhì)，雕塑作品的生命被無限延長，成為人類歷史發(fā)展中每一步的腳印的見證者。當(dāng)1950年人類宣布自己進入信息時代后，短短70年，人類文明史的瞬息之間，社會形態(tài)和人類生存狀態(tài)發(fā)生了巨大的變化，對藝術(shù)的影響同樣是空前的。高科技的介入和人們對信息技術(shù)的依賴程度，使得藝術(shù)本體的概念、觀眾的觀看方式以及藝術(shù)家的創(chuàng)作方法較之以往都產(chǎn)生了巨大差異。具象雕塑作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，在信息時代下的發(fā)展受到了前所未有的挑戰(zhàn)。本文所討論的重點是在信息時代的背景下具象雕塑的生存環(huán)境、本體狀態(tài)以及未來的發(fā)展趨勢。

一、信息時代與具象雕塑

傳統(tǒng)意義上關(guān)于雕塑的經(jīng)典定義是什么呢？對現(xiàn)代主義之前的傳統(tǒng)雕塑進行過的最系統(tǒng)、最有理論深度的描述和概括，應(yīng)該是黑格爾的雕塑美學(xué)，將西方世界關(guān)于雕塑藝術(shù)經(jīng)典的理論思考呈現(xiàn)了出來。黑格爾認為雕塑是物質(zhì)和精神的統(tǒng)一，是主觀與客觀的統(tǒng)一。雕塑就是用感性的物質(zhì)材料將絕對理念顯現(xiàn)出來，具備神圣、莊嚴、單純、靜穆的品質(zhì)，表現(xiàn)靜穆和悅的美，是古典理想中真正的藝術(shù)。而現(xiàn)如今的雕塑，是更為宏大且包容的概念，可以是《維倫多夫的維納斯》、米開朗琪羅的《哀悼基督》，也可以是杰夫·昆斯用花卉、綠色植物制成的《小狗》?？梢哉f當(dāng)代雕塑的美學(xué)意義是多維的，不再局限于一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，造型能力不再決定最終的審美價值，更是一種文化事件和社會現(xiàn)象。具象雕塑并不只是形式語言上的一個框定，其本身已經(jīng)有了時代性，從藝術(shù)史發(fā)展角度對其作了一個約定。就如同具象二字，所對應(yīng)的是抽象（Abstract），在抽象未出現(xiàn)之前，雕塑是不需要一個前綴去約束的，對雕塑藝術(shù)的分類也僅是在技法和材料層面，因為無論是雕塑最為原始的形態(tài)，還是普遍意義上的雕塑形象，均為具象的呈現(xiàn)。抽象是來自平面的一種藝術(shù)語言，直至1910年才第一次在美術(shù)史中被定義，即康定斯基畫了一幅毫無具象表現(xiàn)的水彩畫?？傊?，在二十世紀西方現(xiàn)代主義興起之前，雕塑的具象表現(xiàn)形式的主導(dǎo)地位毋庸置疑，但隨著現(xiàn)代藝術(shù)向當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)變，具象雕塑無論在表達上還是對應(yīng)藝術(shù)本體的研究上，都顯露出愈發(fā)偏離藝術(shù)環(huán)境中心的態(tài)勢。

在信息時代，雕塑的形式已經(jīng)發(fā)生了很大的改變。曾經(jīng)的雕塑是通過真實材料和手工制作以立體形式呈現(xiàn)的藝術(shù)品，現(xiàn)在隨著科技的發(fā)展和社會結(jié)構(gòu)的變化，包括機械裝置和數(shù)字技術(shù)的介入，雕塑的邊界愈發(fā)模糊。1950年，圖靈發(fā)表論文《計算機器與智能》，標志著信息時代的正式來臨。人類社會生產(chǎn)、生存狀態(tài)的迭變速度在急劇加快，我們的藝術(shù)知識、思維能力每天都在接受新的挑戰(zhàn)，我們正處在一個前所未有的信息科技瞬息萬變的發(fā)達時代。每一天都是人類文明的最高峰，隨著生存狀態(tài)的改變，人們對哲學(xué)、人性、歷史和藝術(shù)也有了新的思考。藝術(shù)是社會中最敏銳的那根觸角。二十世紀以來，隨著工業(yè)水平和信息技術(shù)的爆發(fā)式增長，隨之興起的未來主義、立體主義和達達主義，以及結(jié)合電視媒體技術(shù)的波普藝術(shù)不斷刷新公眾對藝術(shù)的認知。我們可以理解為社會在影響藝術(shù)的形態(tài)和表達，也可以理解為藝術(shù)在反映社會的進程。隨著歷史的不斷推進，尤其進入現(xiàn)代主義之后，雕塑的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)多元化，但縱觀其發(fā)展脈絡(luò)，雕塑藝術(shù)離不開具象語言。具象雕塑通過對自然界的再現(xiàn)，反映人類的審美和文化觀念，通過藝術(shù)來表現(xiàn)自然，肯定自然事物本身生命力的美，同時也有助于增強藝術(shù)的審美價值和美育價值。在信息時代下，具象雕塑的發(fā)展可以幫助人們更好地理解和把握信息時代的精神和文化特征。

二、具象雕塑的當(dāng)代性與藝術(shù)性

當(dāng)我們提及具象雕塑的當(dāng)代性時，總是不可避免地想到3D、新材料、AI、數(shù)字化等科技名詞。在這樣一個信息化時代背景下，雕塑家一方面作為社會的獨立個體被支配，另一方面也出于藝術(shù)創(chuàng)作的主動性在積極地尋找，甚至配合信息化對于雕塑的作用，努力尋找一種嫁接關(guān)系。前文中所提及的科技，都被應(yīng)用到了雕塑創(chuàng)作中，涌現(xiàn)出一批新穎有樂趣的科技流藝術(shù)作品。反觀具象雕塑本身，是指通過對真實世界物體和人物等視覺元素進行刻畫和表現(xiàn)的雕塑形式，是傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，也是古典藝術(shù)的載體。具象是一門藝術(shù)語言，關(guān)于表達方式，具象雕塑在本質(zhì)上與其他的藝術(shù)門類并沒有太大差別，藝術(shù)表達就是利用人最基本的感受去傳達作品背后的思想和情感。借助科技手段以及AI的應(yīng)用，具象雕塑的創(chuàng)作門檻降低了。同比文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家引以為傲的手工藝似乎變得微不足道。同時，在作品的當(dāng)代觀念表達上似乎又難做到極致，這些問題暴露了具象雕塑創(chuàng)作和發(fā)展的一些問題。在當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境中，傳統(tǒng)的具象雕塑藝術(shù)受到了一定的思潮沖擊。當(dāng)我們回望雕塑發(fā)展歷程的時候，會看到一座座里程碑式的作品，沒有人質(zhì)疑具象雕塑曾經(jīng)擁有的至高無上的藝術(shù)地位。其在文化傳承和人類文明中扮演著重要角色，是我們對過去文化和藝術(shù)遺產(chǎn)的一種繼承和發(fā)展。具象雕塑作品的藝術(shù)價值不僅在于形式美和內(nèi)在美，還在于文化和社會價值。其可以傳達人類的智慧、情感和審美追求，同時也可以反映社會歷史和文化傳統(tǒng)。

藝術(shù)的進步并不像科學(xué)是線性發(fā)展，而是發(fā)散式地發(fā)展，新與舊、高與低不在討論范疇內(nèi)，有著厚重歷史積淀的具象雕塑在藝術(shù)性上有巨大的研究空間。具象雕塑是時空的延續(xù)，不是人體動態(tài)的定格。從羅丹的《青銅時代》到戈姆雷的《北方天使》，具象雕塑的發(fā)展離不開對本體藝術(shù)性的探索?！肚嚆~時代》（1875年）以一種前所未有的現(xiàn)代主義方式描繪了一個裸體男子的身體，極其真實地表現(xiàn)了肌肉的力量和柔韌性，成為具象雕塑的標志之一。羅丹以極為逼真的方式表現(xiàn)了人體的結(jié)構(gòu)和肌肉的紋理，贏得了許多人的贊譽。隨著時間的推移，具象雕塑逐漸走向了更加抽象和簡化的方向。20世紀初，歐洲出現(xiàn)了立體派和未來主義等新的藝術(shù)流派，藝術(shù)家們開始使用折線和幾何形狀來表現(xiàn)人體和其他物體。隨著戰(zhàn)爭和政治動蕩的到來，具象雕塑開始轉(zhuǎn)向更加宏大和哲學(xué)的主題。戈姆雷的作品《北方天使》（1982年）就是一個很好的例子。這件鋼制雕塑重208噸，高20米，氣魄驚人，描繪了一個宏偉的天使，傳統(tǒng)的象征和現(xiàn)代的形式相結(jié)合，創(chuàng)作出了一個充滿生命力和動態(tài)感的作品。當(dāng)代的具象雕塑具有豐富的形態(tài)和深刻的內(nèi)涵，集美學(xué)價值、文化價值、社會意義為一體，已經(jīng)脫離了雕塑表現(xiàn)形式的單一定義。

當(dāng)代藝術(shù)是個體的藝術(shù)，是遵循表達的藝術(shù)，裝置、影像、行為、數(shù)字等新興藝術(shù)形式觀念性的表達上較具象雕塑更為自由，但具象雕塑恰因其自限性，天生特有的空間感、重量感、體積感是這些新興藝術(shù)所難達到的，具象雕塑的真實圖像和形體語言更是不可替代的存在。因此，具象雕塑在當(dāng)代藝術(shù)中依然有著舉足輕重的地位，其背后所蘊含的高度的藝術(shù)性和厚重的歷史感，不僅是對過去文化傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，同時也可以通過反思和批判當(dāng)代社會中的問題，以及運用新技術(shù)和新材料，呈現(xiàn)具有當(dāng)代意義和價值的作品。

三、信息時代下具象雕塑的創(chuàng)作方向

（一）觀念性表達

對于當(dāng)代的具象雕塑發(fā)展離不開觀念二字。值得注意的是，此處的觀念并非“觀念藝術(shù)”（Conceptual Art），這是一種摒棄藝術(shù)實體的創(chuàng)作，其實是與雕塑本體的誕生和延續(xù)有悖的。雕塑更加注重甚至必須通過立體的造型來表達作者的思想情感，雕與塑所代表的都是創(chuàng)作的實踐過程。作為藝術(shù)，它們同樣具有思想，雕塑本體與觀念表達不存在對立關(guān)系，行為與事物都存在一定的觀念，雕塑本體的創(chuàng)作也不例外。但觀念藝術(shù)更重視的是事物的普遍概念，而具象雕塑的觀念性表達就是將二者的特點進行融合的過程，即以不離開雕塑本體語言為前提，通過雕塑作品本身去進行觀念性的表達。主要方向大致可以分為精神性和社會性，前者是圍繞雕塑家個體經(jīng)驗創(chuàng)作，注重審美和形式體驗，后者是參與社會問題思考，兼顧公眾群體反應(yīng)，重視與觀者的交互，目的是引發(fā)思辨和討論?？偟膩碚f，觀念性表達的創(chuàng)作方向反映了當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作更為注重的是實現(xiàn)個人意圖的現(xiàn)象，也是目前大多數(shù)當(dāng)代雕塑家所正在實踐的。

（二）材料的多樣化

在當(dāng)代具象雕塑創(chuàng)作中，材料是一個熱點話題。在信息時代，材料的多樣化運用為具象雕塑創(chuàng)作提供了更多的可能性?，F(xiàn)在的雕塑家不僅可以使用傳統(tǒng)的材料如石頭、銅、木材等，還可以運用數(shù)字化技術(shù)所需要的材料如塑料、樹脂等。材料本身也可以作為一個創(chuàng)作靈感的源泉，從材料的特性、質(zhì)感、形態(tài)等方面入手，創(chuàng)作出具有材料特性的作品。將材料的符號性與創(chuàng)作思想相融合，這種創(chuàng)作理念的優(yōu)點是能夠充分利用材料的特性，從而使作品更具質(zhì)感、觸感和形態(tài)的特點，同時也能夠激發(fā)創(chuàng)作者的想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)作出更加獨特的作品。但也需要注意材料的局限性，不能過于依賴材料，而忽略作品本身的意義和表達。

（三）數(shù)字技術(shù)

數(shù)字化技術(shù)已經(jīng)成為當(dāng)代雕塑創(chuàng)作的重要手段之一。數(shù)字技術(shù)可以幫助藝術(shù)家們進行具象雕塑的設(shè)計。數(shù)字化的三維建模軟件可以使藝術(shù)家們更加直觀地理解和設(shè)計雕塑作品的結(jié)構(gòu)和比例，使用這些軟件來制作具體的雕塑模型，進行試驗和調(diào)整，直到達到理想的效果。同時結(jié)合3D打印技術(shù)也可以更加高效地進行制作，使得具象雕塑的制作更加精確和高效。同時，數(shù)字化技術(shù)也可以使得不同材料之間的組合更加容易，從而創(chuàng)造出更加多樣化的作品。極致的真實再現(xiàn)也是當(dāng)代具象雕塑的一個重要轉(zhuǎn)向，憑借數(shù)字技術(shù)在雕塑創(chuàng)作中的應(yīng)用，超現(xiàn)實主義雕塑邁上新的臺階。此外還有數(shù)字化的展示技術(shù)，如虛擬現(xiàn)實和增強現(xiàn)實，可以使觀眾以更加沉浸的交互方式來體驗具象雕塑作品。觀眾可以通過數(shù)字化的方式來欣賞雕塑作品的細節(jié)，了解作品背后的故事和靈感。

（四）空間場域

雕塑作為一種空間藝術(shù)，可以理解為占有空間的藝術(shù)，也可以理解為與空間對話的藝術(shù)，空間的概念有兩個含義，一個是氛圍空間，一個是實體空間。氛圍空間突出的是觀者的心理感受，實體空間追求的是觀者的視覺體驗。在創(chuàng)作之初，應(yīng)當(dāng)預(yù)設(shè)其展示空間的系列條件。當(dāng)代雕塑的空間場域應(yīng)該能夠與作品的主題和意義相匹配，傳達藝術(shù)家的思想和情感，作品的造型、布局和材料與空間對應(yīng)，讓作品更加貼合主題和意義，增強觀眾的感受和理解。對于當(dāng)代具象雕塑家而言，需要認識到空間并不是一個容器，而是一種感染力，目的是激發(fā)觀者的情感共鳴和思考。

四、結(jié)語

在信息時代，觀眾對于藝術(shù)作品的要求越來越高，他們不僅要欣賞藝術(shù)作品，更希望能夠與之互動并參與其中。具象雕塑也不例外，越來越多的雕塑家開始將數(shù)字化技術(shù)與具象雕塑相結(jié)合。尤其在近兩年AI技術(shù)的應(yīng)用取得突破性進展，引發(fā)了社會層面對美術(shù)及設(shè)計專業(yè)如何發(fā)展的激烈討論，甚至造成一些傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的本體性質(zhì)的改變。無論是信息爆炸還是數(shù)字科技的應(yīng)用，都給當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者們帶來了更快捷、更簡單的創(chuàng)作體驗，但需要警惕不可陷入為藝術(shù)而藝術(shù)的泥沼里。前文中提到，時代與藝術(shù)之間關(guān)系是具有共生效益的，藝術(shù)創(chuàng)作汲取時代的營養(yǎng)，但其發(fā)展的底層邏輯不應(yīng)改變，具象作為雕塑藝術(shù)中的一種語言，最根本的是去形式化后的藝術(shù)性的問題。不能拘泥于藝術(shù)究竟是反映生活還是表現(xiàn)自我，而要把雕塑既視作人類的特殊精神活動，又視作藝術(shù)創(chuàng)作主體的實踐活動，是社會全面的審美反應(yīng)，也是創(chuàng)作者的審美意識、審美理想、審美觀念的體現(xiàn)。具象雕塑恰因具象二字，在傳播信息和顯現(xiàn)符號方面有著先天優(yōu)勢，表達方式的選擇面非常寬泛，比較利于創(chuàng)作者反映社會符號和時代精神，是一種藝術(shù)語言多樣化，且具有高級審美情趣的藝術(shù)門類。

時至今日，對于什么是雕塑以及什么還可以是雕塑的討論眾說紛紜，但我們能清楚地認識到具象雕塑作為雕塑藝術(shù)的原始形態(tài)，最終保留了基本的雕塑本體語言。當(dāng)代的具象雕塑創(chuàng)作者，遵循傳統(tǒng)美學(xué)原則，崇尚古老的雕塑語言，汲取當(dāng)代精神。在信息化時代和當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境中，既是開拓者，又是衛(wèi)道者。

作者簡介

李槊，男，山東金鄉(xiāng)人，博士生，研究方向為具象雕塑創(chuàng)作、當(dāng)代雕塑。

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