銀潤(rùn)佳

摘 要：舞蹈是一種可以通過(guò)身體語(yǔ)言表達(dá)人物的強(qiáng)烈感情、真實(shí)的反映和塑造角色形象的一種藝術(shù)，而表演是把舞蹈家所要傳達(dá)的內(nèi)容有效、真實(shí)地傳達(dá)到聽(tīng)眾的一個(gè)關(guān)鍵步驟。在中國(guó)的舞蹈發(fā)展過(guò)程中，民間舞的舞蹈教育日益科學(xué)化、標(biāo)準(zhǔn)化。角色表演性組合是民間舞舞蹈課的一個(gè)重大嘗試，在民間舞教學(xué)中有著廣泛的應(yīng)用和重要的價(jià)值，更能體現(xiàn)各民族的特色和習(xí)俗。

關(guān)鍵詞：角色表演性組合；民間舞蹈教學(xué)；應(yīng)用及價(jià)值

中圖分類(lèi)號(hào)：G42文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）19-0-03

在民間舞專(zhuān)業(yè)的發(fā)展過(guò)程中，傳統(tǒng)的、代代相傳的體驗(yàn)方法已經(jīng)無(wú)法適應(yīng)時(shí)代的要求。20世紀(jì)80年代初期，以民間舞教師許淑英為代表，把民間舞舞蹈教學(xué)帶入了科學(xué)的研究領(lǐng)域。單元教學(xué)是對(duì)原始民間舞舞蹈材料的一種大重構(gòu)，從零星的原始民間舞材料中提煉出能單獨(dú)運(yùn)用的基礎(chǔ)運(yùn)動(dòng)，并將其“元素化”，形成能寫(xiě)成句子的語(yǔ)素，從而開(kāi)啟了科學(xué)、系統(tǒng)、規(guī)范的教學(xué)模式，推動(dòng)了中國(guó)民間舞的正式教學(xué)。以“角色”為指導(dǎo)，從角色入手，逐級(jí)深入，按照“自上而下”的原則，形成了民間舞的系統(tǒng)性、科學(xué)性和規(guī)范性的教科書(shū)操作。這樣的編排方法是一次質(zhì)的突破，使民間舞的教學(xué)工作取得了顯著的成果，從元素的角度，我們可以提取出民間舞的基本節(jié)奏、體態(tài)和動(dòng)作的銜接，讓學(xué)員在較短的時(shí)間里，就能熟練地掌握民間舞的節(jié)奏，同時(shí)，身體的協(xié)調(diào)性、靈活性、技巧性、表現(xiàn)力都得到了很大的提高。

民間舞是一種多元、色彩斑斕的文化組合，而在教室里表演的民間舞也應(yīng)該是一門(mén)藝術(shù)高于規(guī)范、感情多于技巧的、具有永恒活力的課程。它既不能以一種形式存在，也不能以一種超越民族感情的方式表達(dá)出來(lái)。由此，筆者從角色的基礎(chǔ)架構(gòu)出發(fā)，提出了角色表演性組合這門(mén)課程，目的在于透過(guò)角色自身所具有的純粹文化因子，滲透到學(xué)員的心智中，從而全面地了解一部民間舞的風(fēng)格，強(qiáng)化其基礎(chǔ)能力和風(fēng)格性，從而增強(qiáng)其表現(xiàn)力和可塑性，從而使身體動(dòng)作表現(xiàn)得更加生動(dòng)。希望借由這種結(jié)合的訓(xùn)練，使學(xué)生了解到民間舞課程不僅是單純的單元化的動(dòng)作，也不僅是標(biāo)準(zhǔn)的、程式化的連貫的訓(xùn)練，而是要在單元化的基礎(chǔ)上，加入多種不同的民俗特色，使學(xué)員們意識(shí)到民間舞的多樣性，與其他的訓(xùn)練結(jié)合起來(lái)，使學(xué)員的整體表現(xiàn)能力得到提升，使民間舞的教學(xué)功能得到進(jìn)一步的充實(shí)和加強(qiáng)。

一、角色表演性組合的定義及步驟分析

角色表演性組合是指在鞏固訓(xùn)練性和風(fēng)格性的基礎(chǔ)上，以漢族民間舞中具有明確角色劃分的人物為支點(diǎn)，提煉角色典型的性格與動(dòng)作特征，并以此為核心，在此基礎(chǔ)上增添對(duì)人物形象、情感、情節(jié)、情境的刻畫(huà)與表演，引導(dǎo)學(xué)生逐漸從動(dòng)作的單一訓(xùn)練過(guò)渡到對(duì)動(dòng)作所傳達(dá)的情感、內(nèi)容、寓意的表演，角色表演性組合的步驟分析如下。

首先，對(duì)舞蹈角色進(jìn)行分析，解讀舞蹈人物。不管是在實(shí)際的或藝術(shù)化的過(guò)程中，人們先要看的就是人物的內(nèi)在面貌，而要從內(nèi)在的角度去剖析人物的內(nèi)在的性格、背景、性格等，通過(guò)對(duì)內(nèi)在的意象的剖析，可以讓角色變得更真實(shí)。所以，在對(duì)學(xué)員進(jìn)行角色表演性組合的培訓(xùn)時(shí)，必須深入地剖析其中的人物，并從中尋找出相應(yīng)的表演基礎(chǔ)。

其次，提煉角色性格，塑造良好形象。在對(duì)人物形象進(jìn)行綜合的剖析之后，我們就有必要去探索人物的個(gè)性。舞蹈演員在演出中展現(xiàn)了自己的個(gè)性，這是塑造一個(gè)人物形象的關(guān)鍵，也是展現(xiàn)這個(gè)角色活力的關(guān)鍵。角色表演性組合教學(xué)中，要保證學(xué)員正確地概括和掌握其內(nèi)心的個(gè)性，就可以使用身體語(yǔ)言，使其栩栩如生。

最后，拆解節(jié)律，強(qiáng)化風(fēng)格。在充分理解和掌握人物的個(gè)性特征后，舞者必須不斷地重復(fù)演練動(dòng)作，再不斷地尋找人物的個(gè)性和形象，以達(dá)到節(jié)奏、力量和速度上的轉(zhuǎn)變，以體現(xiàn)人物的形象和個(gè)性。更準(zhǔn)確地說(shuō)，就是舞蹈演員的一舉一動(dòng)，都可以很自然地表達(dá)出人物內(nèi)心的想法[1]。

綜上所述，以上三個(gè)方面構(gòu)成了角色表演性組合的主要內(nèi)容和實(shí)施步驟，同時(shí)也為民間舞的課程學(xué)習(xí)提出了一個(gè)思路，既可以提高角色表演性組合的學(xué)習(xí)效果，又可以有效地刺激學(xué)員的情緒，讓他們表現(xiàn)出舞蹈中的層次感。

二、角色表演性組合在民間舞教學(xué)中的應(yīng)用

（一）民間舞蹈審美文化的浸潤(rùn)

民間舞既是對(duì)中國(guó)民俗的一種了解，又要對(duì)其所承載的文化意蘊(yùn)進(jìn)行深刻的剖析和探索，才能更好地領(lǐng)略各民族的風(fēng)情。或者說(shuō)，舞蹈演員練習(xí)身體的運(yùn)動(dòng)，是傳承民族傳統(tǒng)的一種方法。比如，海陽(yáng)民間舞的舞蹈表演中人物形象豐富多樣，極具感染力，海陽(yáng)秧歌所展示的運(yùn)動(dòng)語(yǔ)言也反映了當(dāng)?shù)氐拿褡逍膽B(tài)與文化。此外，受中國(guó)儒教、道教等傳統(tǒng)思想的熏陶，海陽(yáng)秧歌還體現(xiàn)出了“中和”“陰陽(yáng)”的思想，從而形成了一種特殊的美學(xué)思想，并對(duì)海陽(yáng)秧歌的形體、造型、性格等方面的表現(xiàn)都有一定的促進(jìn)作用，呈現(xiàn)出一種熱情、端莊、嫵媚的古典美，充分體現(xiàn)了中國(guó)漢族的美學(xué)特征。中國(guó)有56個(gè)民族，56個(gè)民族各有其獨(dú)特的美學(xué)觀念，從而形成了各民族的獨(dú)特的意象之美。舉例來(lái)說(shuō)，中國(guó)朝鮮族自古以來(lái)就崇尚鶴，加上其自身的特點(diǎn)，朝鮮族的舞蹈在“鶴步”“圍手”等方面也表現(xiàn)出飄逸、莊重、瀟灑的美學(xué)特征；蒙古族因長(zhǎng)期在大草原上生存，受狼、鷹圖騰的熏陶，其舞姿具有舒展、穩(wěn)重、豪放的美學(xué)特征。在教學(xué)中，對(duì)各民族的舞蹈進(jìn)行練習(xí)，可以讓學(xué)員真正感受到各民族的舞蹈所展現(xiàn)的美感。通過(guò)角色表演性組合的教學(xué)，通過(guò)長(zhǎng)期的練習(xí)，他們的人格特征和氣質(zhì)會(huì)逐步滲透到他們的身體活動(dòng)和思維當(dāng)中，從而逐步加深對(duì)民族舞蹈美感的理解。同時(shí)，在利用角色表演性組合的同時(shí)，也可以讓學(xué)員在中國(guó)傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上，逐步領(lǐng)悟其中所蘊(yùn)含的特殊美感，從而促進(jìn)學(xué)員身體動(dòng)作的表現(xiàn)，從而達(dá)到適應(yīng)不同地區(qū)美學(xué)觀念的目的[2]。

（二）民間舞蹈文化的表達(dá)分析

舞蹈家在舞蹈中所表達(dá)的感情是一種藝術(shù)感情，是一種能夠表達(dá)情緒的方式。在進(jìn)行舞蹈教學(xué)時(shí)，學(xué)員們表現(xiàn)的情緒是其精神和靈魂所在。在角色表演性組合中，如果不能將自己的情緒完全調(diào)動(dòng)起來(lái)，就算再怎么嫻熟，也很難打動(dòng)別人，因?yàn)樗麄兊谋硌輿](méi)有感情，沒(méi)有任何的意義，也就沒(méi)有了角色表演性組合的價(jià)值。所以，在對(duì)民間舞蹈的表現(xiàn)形式進(jìn)行剖析和討論時(shí)，培養(yǎng)學(xué)生的情緒是非常有必要的。在培養(yǎng)角色表演性組合時(shí)，要讓學(xué)員能完全地表達(dá)自己的情緒，以保證所扮演的角色具有鮮明的性格特征，在相互信任的基礎(chǔ)上，可以盡情地表達(dá)自己的個(gè)人情緒。所謂“情”，既是舞蹈演員所塑造的人物的情緒，又是民俗情緒的浸染。這就要求學(xué)員在演出時(shí)仔細(xì)地了解角色的性格、情感、氣質(zhì)，辨別不同性格、不同人物以及民間傳說(shuō)中的情感差別，以便更好地把握人物情感的不同，進(jìn)而全面表達(dá)人物的情感[3]。

（三）風(fēng)格性肢體語(yǔ)言深化分析

中國(guó)與不同國(guó)家的歌舞表演相比，其最顯著的特點(diǎn)就是其自身的特色，這也是中國(guó)民間舞給人的第一個(gè)感覺(jué)。不同的民族舞蹈在其自身發(fā)展的過(guò)程中，積累了自己的人文、情感、審美觀念、氣質(zhì)等民族特色，而以身體為媒介表現(xiàn)出不同的藝術(shù)特色。目前，中國(guó)在舞蹈教學(xué)方面，把角色表演性組合作為一個(gè)目標(biāo)，反映了人們對(duì)它的重視，同時(shí)，它也是我國(guó)舞蹈教學(xué)的一個(gè)主要內(nèi)容，因此，在所有的舞蹈課上，都要把它作為一個(gè)整體，加強(qiáng)表現(xiàn)各民族的舞蹈形式。在進(jìn)行角色表演性組合教學(xué)時(shí)，教師要把民間舞進(jìn)行拆解，使得各個(gè)練習(xí)都可以成為一種有個(gè)性的練習(xí)，這樣才能讓學(xué)員在練習(xí)中取得更好的成績(jī)。在教學(xué)實(shí)踐中，學(xué)員逐步熟悉了民族舞的體態(tài)、動(dòng)律和節(jié)律，而僅憑學(xué)員的舞姿表現(xiàn)出民族舞蹈的特色，則表現(xiàn)出了一種較為單一的、不能充分體現(xiàn)民族舞的特色。同時(shí)，通過(guò)對(duì)學(xué)員進(jìn)行角色的綜合練習(xí)，可以讓學(xué)員利用民間舞蹈的生動(dòng)形象，把民族舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)發(fā)揮到極致，從而有效地增強(qiáng)了人物的性格和特點(diǎn)。

（四）個(gè)體化肢體語(yǔ)言表達(dá)分析

民間舞是一種富有地域特色和民族風(fēng)情的舞蹈藝術(shù)，它反映了不同民族和地區(qū)的歷史、文化、生活和信仰。在民間舞的教學(xué)中，個(gè)體化肢體語(yǔ)言的應(yīng)用是非常重要的，它可以幫助學(xué)生更好地理解和表達(dá)民間舞的內(nèi)涵和魅力。個(gè)體化肢體語(yǔ)言是指根據(jù)每個(gè)學(xué)生的身體條件、性格特點(diǎn)、情感傾向和表現(xiàn)欲等因素，調(diào)整和優(yōu)化舞蹈動(dòng)作和表情，使之更符合自己的風(fēng)格和特色。通過(guò)個(gè)體化肢體語(yǔ)言的應(yīng)用，學(xué)生可以發(fā)現(xiàn)自己在舞蹈中的優(yōu)勢(shì)和特色，增強(qiáng)自己的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，從而提高對(duì)舞蹈的興趣和自信心。通過(guò)個(gè)體化肢體語(yǔ)言的應(yīng)用，學(xué)生可以根據(jù)自己的身體條件，選擇適合自己的動(dòng)作難度和速度，避免盲目模仿或強(qiáng)行執(zhí)行不適合自己的動(dòng)作，從而提高舞蹈技能和水平。通過(guò)個(gè)體化肢體語(yǔ)言的應(yīng)用，學(xué)生可以根據(jù)自己的性格特點(diǎn)和情感傾向，選擇適合自己的表情和情緒，賦予舞蹈更多的個(gè)性和情感色彩，從而豐富舞蹈表現(xiàn)和創(chuàng)新。通過(guò)個(gè)體化肢體語(yǔ)言的應(yīng)用，學(xué)生可以更好地展示自己的風(fēng)格和特色，也可以更好地欣賞他人的風(fēng)格和特色，從而促進(jìn)舞蹈交流和合作[4]。

（五）角色表演性組合在民間舞教學(xué)中應(yīng)用的價(jià)值

民間舞蹈是一種富有生活氣息和地域特色的藝術(shù)形式，它往往通過(guò)不同的角色來(lái)表現(xiàn)不同的情感和主題。角色表演性組合是指將多個(gè)角色的動(dòng)作、表情、服飾、道具等有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，形成一個(gè)完整的舞蹈場(chǎng)景，從而增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力和感染力。在民間舞教學(xué)中，角色表演性組合有以下幾個(gè)方面的價(jià)值。

1．民間舞蹈組合是邏輯體現(xiàn)

一個(gè)好的民間舞蹈組合不僅要考慮角色之間的關(guān)系和互動(dòng)，還要考慮整體的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏，使之符合舞蹈的邏輯和美感。通過(guò)角色表演性組合，可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)如何安排舞蹈的開(kāi)頭、發(fā)展、高潮和結(jié)尾，如何運(yùn)用對(duì)比、變化、重復(fù)等手法來(lái)增加舞蹈的層次和變化，如何根據(jù)音樂(lè)、情節(jié)、氛圍等因素來(lái)調(diào)整舞蹈的速度、力度、范圍等參數(shù)。

2．準(zhǔn)確把握民間舞藝術(shù)特性

每一種民間舞都有其獨(dú)特的風(fēng)格和特點(diǎn)，它們反映了不同地區(qū)、民族、時(shí)代的文化和生活。通過(guò)角色表演性組合，可以讓學(xué)生深入了解民間舞的背景和內(nèi)涵，掌握其基本的動(dòng)作特征和技巧要求，體驗(yàn)其獨(dú)有的韻味和風(fēng)情。同時(shí)，也可以讓學(xué)生注意到民間舞中存在的多樣性和差異性，認(rèn)識(shí)到不同角色之間的相互影響和互補(bǔ)，從而使學(xué)生尊重和欣賞民間舞藝術(shù)。

3．提升學(xué)生編創(chuàng)和研發(fā)能力

角色表演性組合不僅是對(duì)已有民間舞素材的復(fù)制和拼接，更是對(duì)其進(jìn)行創(chuàng)新和改造的過(guò)程。通過(guò)角色表演性組合，可以激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，鼓勵(lì)他們根據(jù)自己的興趣和特長(zhǎng)來(lái)設(shè)計(jì)自己的角色和場(chǎng)景，發(fā)揮自己的個(gè)性和風(fēng)格。同時(shí)，也可以鍛煉學(xué)生的研究能力和分析能力，要求他們?cè)诰巹?chuàng)前進(jìn)行充分的調(diào)查和收集資料，了解民間舞的歷史、文化、社會(huì)等方面的信息，在編創(chuàng)中進(jìn)行反復(fù)的修改和完善，確保其符合民間舞藝術(shù)的規(guī)律和要求。此外，通過(guò)角色表演性組合，可以讓學(xué)生從單調(diào)的動(dòng)作中解脫出來(lái)，進(jìn)入一個(gè)充滿想象和創(chuàng)造性的舞蹈世界，體驗(yàn)不同的角色和故事，感受不同的情緒和氣氛。這樣不僅可以增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和動(dòng)力，也可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效果和質(zhì)量[5]。

4．組合是民間舞蹈的高級(jí)階段

單個(gè)角色的表演只能展示個(gè)人的技巧和情感，而多個(gè)角色的組合則可以展示團(tuán)隊(duì)的協(xié)作和默契。通過(guò)角色表演性組合，可以增強(qiáng)學(xué)生的合作意識(shí)和溝通能力，讓他們學(xué)會(huì)如何在舞蹈中與其他角色配合和互動(dòng)，如何在舞蹈中表達(dá)自己的觀點(diǎn)和態(tài)度，如何在舞蹈中解決沖突和問(wèn)題。同時(shí)，也可以提高學(xué)生的表演能力和自信心，讓他們?cè)谖枧_(tái)上充分發(fā)揮自己的潛能和魅力，享受舞蹈帶來(lái)的快樂(lè)和成就。

三、結(jié)束語(yǔ)

角色表演性組合課程的教學(xué)目標(biāo)在于為中國(guó)民間舞培養(yǎng)優(yōu)秀的舞者，使學(xué)員能夠完全地了解中國(guó)民間舞特點(diǎn)，并能充分表現(xiàn)出民間舞的情緒。在進(jìn)行民間舞的舞蹈課時(shí)，一定要對(duì)組織學(xué)員進(jìn)行角色表演性組合的練習(xí)，從單個(gè)的組合和運(yùn)動(dòng)角色中，逐步地發(fā)掘、逐步地運(yùn)用角色表演性組合，最終達(dá)到用身體的形式來(lái)表現(xiàn)舞者的情緒的目的。本文從角色表演性組合的定義與步驟開(kāi)始，對(duì)民間舞的角色表演性組合的運(yùn)用進(jìn)行了詳細(xì)的介紹，并探討了將角色表演性組合運(yùn)用到民間舞中的實(shí)踐意義，以期能促進(jìn)我國(guó)民族舞蹈的進(jìn)一步發(fā)展。

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