楊冬

【摘要】當(dāng)下人工智能對視覺藝術(shù)的跨界與融合具有可行性研究，它以風(fēng)格分析與深度學(xué)習(xí)、模仿與跨越、圖像建構(gòu)與空間轉(zhuǎn)化等藝術(shù)生產(chǎn)的方式呈現(xiàn)出與人類藝術(shù)創(chuàng)作相媲美的圖像空間。人工智能通過算法技術(shù)模仿生發(fā)的視覺圖像，是對人類藝術(shù)創(chuàng)作的挑戰(zhàn)與推動，其以數(shù)據(jù)技術(shù)與視覺信息的交互、媒介工具與審美價值的共生等傳播路徑，衍生出具有當(dāng)代性的多元美學(xué)，引發(fā)對藝術(shù)本質(zhì)和未來發(fā)展的現(xiàn)實(shí)思考，進(jìn)而期待技術(shù)與藝術(shù)的融合在科技發(fā)展中的美學(xué)傳播。

【關(guān)鍵詞】人工智能；視覺藝術(shù)；圖像空間，美學(xué)傳播

人工智能作為一門學(xué)科技術(shù)已有半個多世紀(jì)之久。人工智能作為一種思維進(jìn)化的途徑，其延伸發(fā)生在有機(jī)體之外，與人類思維相比，其運(yùn)行要快得多。人工智能對藝術(shù)的跨界與融合，在當(dāng)下或未來的后消費(fèi)時代，或許是一種有趣景觀。

技術(shù)進(jìn)步在改變意識形態(tài)的同時，也改變了時下的藝術(shù)觀念。人工智能是技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的另一種模式，被稱為“人工智能模擬時代的藝術(shù)品”。[1]在人工智能搭建的算法平臺上，我們看到的是魔幻現(xiàn)實(shí)如何借助藝術(shù)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，人工智能如何關(guān)聯(lián)藝術(shù)？因此，人工智能以物化的藝術(shù)生產(chǎn)介入藝術(shù)，不失為一種全方位的空間考慮。同時，人工智能和人類藝術(shù)創(chuàng)作融合，科技發(fā)展必然導(dǎo)致精神觀念的變化，其意識形態(tài)承載著藝術(shù)形式的高度語境化聯(lián)想。

一、人工智能介入圖像空間的藝術(shù)生產(chǎn)

在模擬人類邏輯推理與經(jīng)驗(yàn)學(xué)習(xí)的過程中，人工智能的高效率或許會排除人類關(guān)系中的各種復(fù)雜性，但也要認(rèn)識到其潛在的風(fēng)險。

（一）風(fēng)格分析與深度學(xué)習(xí)

藝術(shù)家形成風(fēng)格需大量臨摹他人作品，人工智能“從一開始就是記憶的載體”[2]，它不僅看，而且記住風(fēng)格，并融會貫通到自己的“靈魂”中。人工智能處理人腦神經(jīng)元最重要的工作原理是對多層神經(jīng)的深度學(xué)習(xí)，在模擬人類行為上具有較強(qiáng)的自主性。程序設(shè)計師已考慮到藝術(shù)家和計算機(jī)之間的模擬需根據(jù)自主性調(diào)整。同傳統(tǒng)繪畫相比，人工智能的關(guān)鍵是：GAN（全稱Generative Adversarial Networks）用公式算法探索藝術(shù)和人工智能之間的接口，然后以神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)生成圖像，生產(chǎn)出的作品沒有署名，只有機(jī)器學(xué)習(xí)任務(wù)的目標(biāo)函數(shù)，創(chuàng)作作品與人類作品很難辨別區(qū)分。在人工智能的推動下，視覺藝術(shù)的圖像空間獲得了前所未有的無限潛力。

然而也有創(chuàng)意團(tuán)隊有意區(qū)分人類與機(jī)器的創(chuàng)作作品。如Facebook研究院2017年提出的CAN，它是 GAN衍生的一種創(chuàng)作對抗網(wǎng)絡(luò)，其目的是獨(dú)立生產(chǎn)出有別于藝術(shù)家創(chuàng)作的大眾藝術(shù)，而不是對其風(fēng)格的模仿復(fù)制。CAN專門設(shè)計了藝術(shù)辨別器和風(fēng)格分類器，辨別器是判斷作品是否屬于藝術(shù)品，分類器是讓生發(fā)的作品風(fēng)格模糊化。人工智能藝術(shù)與藝術(shù)家創(chuàng)作在實(shí)驗(yàn)中混淆于一起讓觀眾辨別，結(jié)果有些生成的藝術(shù)作品反倒評價更高，“人機(jī)”難辨。然而，對CAN藝術(shù)作品的接受可謂毀譽(yù)參半：如人工智能藝術(shù)在成本上不能同藝術(shù)家創(chuàng)作相提并論，很多人質(zhì)疑智能藝術(shù)是否具有靈魂。因?yàn)樗囆g(shù)家付出的不僅是技術(shù)、時間和精力，更重要的是思想情感。而智能藝術(shù)成本主要是團(tuán)隊設(shè)計和服務(wù)器費(fèi)用，大量現(xiàn)成資源都是互聯(lián)網(wǎng)共享的?；诖?，智能機(jī)器對人類藝術(shù)的深度學(xué)習(xí)與風(fēng)格分析，在接受上并不能保持一致。

（二）模仿與跨越

21世紀(jì)初的媒體藝術(shù)研究者認(rèn)為藝術(shù)作品作為一種對象在場的消失，計算機(jī)技術(shù)無法記錄或再現(xiàn)藝術(shù)的感性存在。藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)實(shí)踐是基于過程的體驗(yàn)，在“藝術(shù)品”“觀眾”“社會背景”之間有著本質(zhì)關(guān)聯(lián)。十幾年過去了，今天科技與藝術(shù)融合的意義遠(yuǎn)超藝術(shù)作品本身。如今，用于虛擬現(xiàn)實(shí)的3D建模、數(shù)字裝置甚至VR虛擬空間都被視為數(shù)媒藝術(shù)。媒體藝術(shù)家創(chuàng)造的視覺將藝術(shù)和觀眾的關(guān)系置于比過去更為行為化的圖像語境之中。反之，公眾也在所有層面上——經(jīng)驗(yàn)的、概念的、情感的和身體的參與到創(chuàng)造中去。數(shù)媒所形成的圖像泛濫使觀眾放棄理性思辨，視覺奇觀的感性審美似乎將取代邏輯思辨。而目前人工智能作為“進(jìn)行中的作品”，具有“無限的意義儲備”，將來更是如此。

在藝術(shù)生產(chǎn)中，人工智能是儲存、復(fù)制圖像風(fēng)格的媒介工具。與藝術(shù)家創(chuàng)造的自由想象力相比，計算機(jī)似乎體現(xiàn)了技術(shù)的確定性。一定程度上，實(shí)體的人與計算機(jī)之間具有某種互補(bǔ)共生。藝術(shù)作品某種微妙的敏感性需要藝術(shù)家和媒介工具形成協(xié)同式的互補(bǔ)，其將這種計算機(jī)系統(tǒng)集成到創(chuàng)作中來擴(kuò)大個人能力，讓電腦探索不同的可能性，然后穿梭于織機(jī)的編織項(xiàng)目中，人工智能支持了織工的這種靈活性。這個典型例子顯示了智能機(jī)器作為變革工具跨越創(chuàng)作空間的潛力。

（三） 圖像建構(gòu)與空間轉(zhuǎn)化

藝術(shù)作為人類意義生成的一面鏡子，它為科技提供了一個實(shí)驗(yàn)室，可探索精神、情感、信仰、恐懼、希望、期望和經(jīng)驗(yàn)等，討論想象、創(chuàng)造、發(fā)明和技術(shù)。正如愛因斯坦（Albert Einstein）所說，比知識更重要的是想象力。關(guān)于人類與技術(shù)的關(guān)系，藝術(shù)告訴我們了什么是人文技術(shù)的潛力。一個時代的藝術(shù)和技術(shù)通過形式呈現(xiàn)給觀者一個可觀可感的視覺圖像。圖像是直觀的，人工智能將使用程序作為棱鏡，通過它來觀察人類的頭腦。而人類大腦的空間識別則是人工智能系統(tǒng)建構(gòu)圖像最強(qiáng)大的想象空間機(jī)制。

在人工智能中，研究者正嘗試開發(fā)特定的藝術(shù)知識來模擬藝術(shù)家的情感與思維。在科學(xué)理性與藝術(shù)感性之間，人工智能迫使我們不得不對人類精神與肉體的關(guān)系進(jìn)行重新審視[3]，人工智能為這些提供了一個透鏡。如英國藝術(shù)家凱瑟琳·羅杰斯（Katherine Rogers）采用人工智能模擬《失眠之夢》系列作品，描述身體在位移工作中的現(xiàn)象，參與者同時進(jìn)入兩類空間：一個是現(xiàn)實(shí)世界的畫廊，沿著一個移動并反復(fù)出現(xiàn)的房間走廊，穿過門口，沿著墻壁到另一個空白空間；另一個空間是運(yùn)用電腦生成的、圖像和聲音重構(gòu)的虛擬空間。在藝術(shù)生產(chǎn)的話語機(jī)制中，虛擬的圖像空間是以人工智能和藝術(shù)相互融合并轉(zhuǎn)化視覺空間的媒介傳播。

二、交互與共生：人工智能與當(dāng)代美學(xué)溝通的傳播路徑

人工智能是否可能成為藝術(shù)表達(dá)的主體，傳達(dá)與人類藝術(shù)相同的內(nèi)在張力呢？誠然，在與當(dāng)代美學(xué)碰撞的過程中，其溝通路徑與人類創(chuàng)作相比，是技術(shù)理性與視覺圖像的互生，其傳播路徑終究是從理性至上的媒介技術(shù)出發(fā)。

（一）數(shù)據(jù)技術(shù)與視覺信息的交互

數(shù)據(jù)技術(shù)對視覺圖像的信息傳播是其建模在審美識別上的重要體現(xiàn)。休伯特·德雷福斯（HubertDreyfus）在其《人工智能仍然不能做什么》中認(rèn)為：“我們應(yīng)該通過對大腦的學(xué)習(xí)能力建模而不是對世界的符號性表征來創(chuàng)造人工智能?！盵4]其觀點(diǎn)一定程度反映了對數(shù)據(jù)技術(shù)思考力與審美力的懷疑態(tài)度，也與多數(shù)人形成共鳴。人工智能與藝術(shù)作品之間的邊界真的是牢不可破嗎？誠然，人工智能藝術(shù)呈現(xiàn)的某種美感并非我們的美感，但它們之間有相似性，這一相似性存在于仿若如此的美學(xué)之中。隨著科技對藝術(shù)的介入，一件作品可兼容影像、聲音、繪畫與表演等多種形式，人工智能作為模擬與延伸人類智力的科技，它在信息儲存、分類、提取、輸出、模仿應(yīng)用等方面，大大改變了人類的意識觀念和生存狀態(tài)。

在人機(jī)交互技術(shù)不斷進(jìn)化之時，技術(shù)性復(fù)制為當(dāng)代美學(xué)提供了新的契機(jī)。在瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）看來，“技術(shù)可復(fù)制性”[5]改變了藝術(shù)與大眾的關(guān)系，傳統(tǒng)藝術(shù)的靈韻正在消失。人工智能作為一門技術(shù)性科學(xué)，其數(shù)據(jù)技術(shù)與信息交互成為智能輸出的信息載體。如消弭了藝術(shù)邊界的裝置藝術(shù)，是通過聽覺、視覺與觸覺等多層視角探知人類與科技之間最舒適的可能性，來呈現(xiàn)其數(shù)字信息的當(dāng)代性。智能所引發(fā)的技術(shù)革新為不同美學(xué)的有機(jī)對話與深層交流提供了可能性。從視覺審美到觀點(diǎn)表達(dá)，智能信息交互讓藝術(shù)產(chǎn)生不同程度的化學(xué)效應(yīng)。例如人工智能通過圖像識別的普及，公共場合人臉識別和屏幕終端的人像采集等。它一方面消減了人類的工作壓力，另一方面也重新定義了人類的工作方式。

（二）媒介工具與多元美學(xué)的共生

人工智能作為一種科技媒介，它的介入使當(dāng)下藝術(shù)形成理性的審美判斷?？档抡J(rèn)為：“鑒賞判斷并不是認(rèn)識判斷，因而不是邏輯上的，而是感性的（審美的），我們把這種判斷理解為其規(guī)定根據(jù)只能是主觀的?！盵6]康德式的感性判斷一時間使人工智能是否具有感性審美成為大家的關(guān)注點(diǎn)。因?yàn)?，從任何方面看，人工智能都不具備康德式感性因素，基于?jīng)驗(yàn)的、主觀的審美判斷更無從談起。然而當(dāng)代藝術(shù)的審美已不再局限于“美的精神”或“什么是美的”，一種前所未有的后現(xiàn)代繆斯的娛樂文化已滲透到百姓的生活之中，正潛移默化地改變著每個人的審美認(rèn)知。今天，我們的吃穿住行多是在科技媒介的虛擬空間中實(shí)現(xiàn)，屏幕式的虛擬終端更是多元美學(xué)的充分顯現(xiàn)。

技術(shù)之于藝術(shù)，媒介工具成為促進(jìn)藝術(shù)的主體[7]，并非取代人類藝術(shù)創(chuàng)作。人工智能正不可逆轉(zhuǎn)地改變著我們的生活，轉(zhuǎn)移并保存了當(dāng)下價值觀，同時也改變了藝術(shù)創(chuàng)作的方式，在催生新藝術(shù)現(xiàn)象的同時，也生發(fā)出具有雙重互動的不確定性美學(xué)。[8]百年前，德國現(xiàn)代建筑學(xué)派瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）就認(rèn)為人類審美會隨著科技發(fā)展而變化。當(dāng)時多媒體用于藝術(shù)被看作無厘頭，隨著科技對藝術(shù)的滲透，多元美學(xué)使當(dāng)時的“不可能”變成現(xiàn)在的“可能”。生活在一個應(yīng)接不暇的多元時代，人類視覺正不知不覺地被各類屏幕圖式所捆綁。從電影屏幕、電視屏幕，到電腦屏幕、手機(jī)屏幕、iPad屏幕直至今天各類公共電子屏幕終端等，這些虛擬終端正以全息方式懸浮于現(xiàn)實(shí)空間。實(shí)體空間被智能虛擬消弱，不斷出現(xiàn)的物質(zhì)數(shù)字化、環(huán)境虛擬化和生活非物質(zhì)化在這條道路上漸行漸遠(yuǎn)。

三、結(jié)語

在科技與藝術(shù)的融合、求知與審美的融通，以及認(rèn)識論與文化傳播層面上，我們需認(rèn)識到其存在的潛在問題，它現(xiàn)處于尚未成熟的研究階段，仍有許多尚待解決的問題需作進(jìn)一步的探討。

（一）科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合的必然性

人工智能對藝術(shù)創(chuàng)作的介入，充分反映了科技與藝術(shù)之間的發(fā)展趨勢?？萍寂c藝術(shù)的結(jié)合，從文藝復(fù)興繪畫采納暗箱技術(shù)就已初見端倪，當(dāng)下人機(jī)交互的藝術(shù)生產(chǎn)，其本質(zhì)是一場科技的跨學(xué)科行為，也是藝術(shù)以智力行為檢測科技的進(jìn)步。人工智能要考量機(jī)器的智能本質(zhì)及其潛在的“藝術(shù)家”身份，機(jī)器創(chuàng)造是由人類智能觸發(fā)的，兩者互動共生，而這正是人工智能藝術(shù)產(chǎn)生的魅力所在。[9]人工智能對藝術(shù)的接受是對它的再生。人工智能藝術(shù)具有雙重屬性，其隱性話語折射資本與權(quán)力的“神話”；而顯性話語則呈現(xiàn)出科學(xué)與技術(shù)的進(jìn)步，以及科技與藝術(shù)之間的完美演繹。[10]藝術(shù)家以怎樣的身份和姿態(tài)代入藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)實(shí)踐與藝術(shù)教育如何將多元美學(xué)與新媒體的現(xiàn)代傳播同步，是擺在眼前的一個重要課題與機(jī)遇。

（二）藝術(shù)本質(zhì)的不可復(fù)制性

人工智能以理性工具介入藝術(shù)創(chuàng)作，對視覺圖像的技術(shù)生成，其數(shù)據(jù)技術(shù)對藝術(shù)風(fēng)格的模仿，當(dāng)前仍未能超越藝術(shù)史的范疇。人工智能藝術(shù)是在數(shù)據(jù)庫儲存的圖像信息中“創(chuàng)作”的作品，對藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的個人情感和精神因素，它無法像人類那樣對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行觀察、研究、分析、選擇與提煉來獲取素材和情感體驗(yàn)。藝術(shù)家在探索過程中積淀的藝術(shù)感知、觀察力、思考力與表達(dá)力，是技藝純熟的臨摹無法比擬的。人類藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)是審美，人工智能仍是在人類限定數(shù)據(jù)程序的技術(shù)性學(xué)習(xí)，其智能媒介所產(chǎn)出的作品并未跳出藝術(shù)史的美學(xué)規(guī)范。在審美上，并非像杜尚、博伊斯與克萊因那樣對藝術(shù)形式的顛覆性革命。當(dāng)下，人工智能的創(chuàng)新理念與傳播途徑，究竟是對藝術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)模仿還是對藝術(shù)審美的觀念革新，抑或是智能機(jī)器作為新美學(xué)觀念的技術(shù)載體？仍需期待。

（三）未來科技如何賦予藝術(shù)

人工智能介入藝術(shù)使各種質(zhì)疑和警惕接踵而來：人類藝術(shù)家會被取代嗎？人工智能藝術(shù)會有情感靈魂嗎？……如何把握好這把“雙刃劍”，是科技與藝術(shù)在碰撞中需思考的問題。人工智能對藝術(shù)的介入，正如19世紀(jì)攝影技術(shù)誕生對西方繪畫的沖擊。1839年，攝影誕生后出現(xiàn)兩種聲音：一種是攝影作為藝術(shù)的潛力被多數(shù)人質(zhì)疑，另一種是很多人預(yù)言繪畫會走進(jìn)末路?？萍寂c藝術(shù)之間從來不是對立與取代。相反，科技是藝術(shù)求變的動力機(jī)制，正如印象主義光色是在攝影氛圍中誕生。一百多年過去， 繪畫并未走進(jìn)末日，攝影卻成為藝術(shù)的分支，二者良性互動，彼此借鑒。只有站在增量角度，我們才能意識到科技在解放了藝術(shù)的機(jī)械成分的同時，也賦予藝術(shù)以哲性思考。未來已至，今天的狀況與當(dāng)時的情形如此相似，人工智能將越來越多地應(yīng)用于藝術(shù)領(lǐng)域，作為一種新生的傳播媒介，只有以開放的姿態(tài)擁抱它，才是迎接未來的正確態(tài)度。

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（作者為河南財經(jīng)政法大學(xué)副教授，博士）

編校：張紅玲