◎孟文豪

一、引言

我國民族音樂歷史悠久，蘊含著十分豐富的民族音樂元素。一方面，由于我國傳統(tǒng)文化具有較強的包容性，為民族音樂元素的成長提供了廣闊空間。另一方面，我國是多民族國家，各種民族音樂種類豐富、形式多樣，共同促進了我國音樂藝術水平的提升。進入音樂發(fā)展的新時期，我們提倡“民族的就是世界的”，既體現(xiàn)出了對民族音樂的重視，也希望在傳承民族音樂過程中，能夠與現(xiàn)代音樂元素相融合，進一步推進民族音樂的傳播，使民族音樂走向世界，而這就需要民族音樂元素與現(xiàn)代作曲實現(xiàn)融合互動，從而創(chuàng)作出更具有普適性的民族音樂作品。

二、民族音樂元素與現(xiàn)代作曲互動融合的必要性

隨著民族文化的發(fā)展，民族音樂也隨之衍生傳播。在音樂發(fā)展史上，民族音樂已經(jīng)形成完整的體系，并占據(jù)著重要地位。民族音樂經(jīng)過悠久的發(fā)展歷史，已經(jīng)成為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不可分割的一部分，從我國現(xiàn)代音樂的起源和發(fā)展來看，民族音樂在這一過程中也起了重要作用。民族音樂創(chuàng)作趨勢的變化，體現(xiàn)了廣大基層群眾的精神文化需求。

從我國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作和發(fā)展歷程來看，其是在學習西方音樂特點和優(yōu)勢的基礎之上，借鑒西方音樂技法而逐漸形成的，尤其在現(xiàn)代流行音樂領域，這種借鑒表現(xiàn)得更為明顯。其同時也注重本土音樂的融入，強調以民族音樂元素作為底蘊，形成具有民族特色的現(xiàn)代音樂。民族音樂元素的融入，既體現(xiàn)了我國民族音樂強大的包容性和可創(chuàng)造性，也為現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新發(fā)展注入了蓬勃生機。

現(xiàn)代音樂流派眾多，創(chuàng)作手法豐富，在發(fā)展過程中誕生了新浪漫主義樂派、新維也納樂派、簡約派音樂等。這些音樂流派影響力都非常大，且在藝術觀念、技巧方面也存在著明顯差異?；诖?，如果對現(xiàn)代音樂流派的借鑒中，缺乏民族音樂元素的融入，缺乏本土化的創(chuàng)新，形成的作品就很難與本土群眾產(chǎn)生共鳴，很難流傳開來。因此，從音樂創(chuàng)作角度看，運用現(xiàn)代技法結合民族音樂元素進行現(xiàn)代曲目創(chuàng)作具有其現(xiàn)實的必要性。

民族音樂是傳統(tǒng)文化、民族文化凝聚出的優(yōu)秀藝術結晶，也是我國非物質文化遺產(chǎn)的重要組成部分，不僅具有極高的藝術價值，也具有深厚的歷史價值和文化價值。民族音樂傳承至今，主要源于民族文化的支撐，并形成了鮮明的特征和豐富的內涵。因此，每一種民族音樂的長久流傳，都必定存在其獨特的價值和意義。無論是從現(xiàn)實層面看，還是從文化層面看，如何在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中對民族音樂元素進行合理利用，是當前創(chuàng)作者必須思考的一大問題。以優(yōu)秀鋼琴曲《多耶》為例，這部現(xiàn)代鋼琴作品中具有濃厚的侗族文化氣息，體現(xiàn)出了侗族獨特的藝術風格，充滿民族音樂的靈動色彩。作品將鋼琴曲與侗族集體歌舞藝術結合到一起，本身就是對侗族傳統(tǒng)歌舞文化的改編和再創(chuàng)造，旋律上體現(xiàn)出侗族歌舞“一領眾和”的特點，實現(xiàn)了侗族音樂文化與現(xiàn)代作曲的融合，最終通過現(xiàn)代鋼琴作曲對侗族歌舞進行了淋漓盡致的詮釋和表達。由此可見，現(xiàn)代音樂作曲與民族音樂元素的深度融合不是簡單的拼湊，而是要從民族音樂元素所蘊含的文化和精神內涵角度出發(fā)，借助現(xiàn)代作曲的技法對其進行提煉和推演，進而形成更具民族特色的現(xiàn)代音樂文化形式。

一方面，現(xiàn)代音樂作曲在創(chuàng)作過程中融入民族音樂元素，能夠豐富現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作形式和內容表現(xiàn)，為現(xiàn)代音樂提供深厚的資源給養(yǎng)，有助于現(xiàn)代音樂的多元化發(fā)展；另一方面，這也能夠促進民族音樂的現(xiàn)代化轉變，為民族音樂在新時期的發(fā)展探索提供新方向。我們要認識到，在現(xiàn)代音樂已經(jīng)形成廣泛傳播、進入成熟階段的當下，民族音樂作為不可多得的藝術瑰寶，依舊具有獨特的藝術性和文化性，其對于我國傳統(tǒng)文化、民族文化的傳承和整體文化事業(yè)的發(fā)展起著重要作用，需要通過更多優(yōu)秀作品的產(chǎn)生，引導廣大群眾去關注和鑒賞。因此在現(xiàn)代作曲創(chuàng)作過程中，有必要將民族音樂元素融入其中，使民族音樂適應現(xiàn)代音樂體系，在更具感染力的同時，符合現(xiàn)代人們的音樂審美，從而獲得更廣泛的傳播。

三、民族音樂元素與現(xiàn)代作曲互動融合的具體表現(xiàn)

民族音樂元素與現(xiàn)代作曲的互動與融合要以廣大群眾的精神文化需求和審美需求為基礎。在具體融入過程中，既要一定程度地保持民族音樂元素的原生態(tài)，也要進行形式和內容的創(chuàng)新，進一步提升民族音樂元素的可接受度。民族音樂元素包含少數(shù)民族音樂元素、戲曲元素和古典音樂、民族樂器等，這些元素都能夠適應并運用到現(xiàn)代作曲中，并通過民族音樂元素與現(xiàn)代作曲的融合互動，更好地發(fā)揮其藝術價值。

（一）少數(shù)民族音樂元素與現(xiàn)代作曲的結合

我國是多民族國家，在發(fā)展過程中形成了具有地域特色的少數(shù)民族文化，由此孕育出了具有民族特色的少數(shù)民族音樂。在現(xiàn)代音樂中，融入少數(shù)民族音樂元素，能夠使其彰顯出濃厚的地域文化和少數(shù)民族文化色彩。以歌曲《套馬桿》為例，該作品取材蒙古族音樂元素，通過現(xiàn)代音樂作曲手法，既展現(xiàn)出了當?shù)鬲氂械牟菰L情和游牧文化，也通過流行歌曲的演繹，讓人們更加細致入微地了解少數(shù)民族風土人情，不僅傳唱大江南北，也成為少數(shù)民族音樂元素與現(xiàn)代音樂融合的典范。

（二）戲曲元素與現(xiàn)代作曲的互動

戲曲作為綜合性藝術典范，包含了諸多藝術元素。戲曲不僅是中華民族的瑰寶，進入現(xiàn)代社會以來，也完全可以成為現(xiàn)代作曲的重要參考，戲曲元素與現(xiàn)代作曲的互動，能夠借助戲曲的唱腔、音調，進一步豐富現(xiàn)代作曲的手段和方式，使音樂更具有獨特性。例如，《說唱臉譜》就是京劇元素與現(xiàn)代音樂的完美融合，在創(chuàng)作過程中通過說唱的方式將戲曲元素一一表達，不僅清新脫俗，朗朗上口，而且讓人們印象深刻。戲曲元素與現(xiàn)代作曲的互動融合作為一種創(chuàng)新性的作曲創(chuàng)作，既是對傳統(tǒng)文化的弘揚和再創(chuàng)新，也能夠更好地體現(xiàn)戲曲的獨特文化魅力，能夠更好地滿足人民群眾日益多樣的音樂需求。例如，歌手李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》，就融入了京劇元素，在演繹過程中將戲曲文化與現(xiàn)代流行音樂進行了有效融合，既彰顯了流行元素，也實現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的傳承。

（三）古典音樂與現(xiàn)代作曲的結合

古典音樂是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族文化的集中體現(xiàn)，通過對古典音樂的挖掘和分析，可以更加深刻了解民族文化的內涵?，F(xiàn)代音樂在作曲方面通過借鑒古典音樂中的諸多元素，形成了一批膾炙人口的歌曲。例如《蘭亭序》《菊花臺》《青花瓷》等，這些歌詞在形式和內容上都借鑒了古典音樂，演奏樂器上也側重于運用各種古典音樂中的民族樂器，旋律婉轉而曼妙，受到人們的喜愛。我國在文化發(fā)展中創(chuàng)造的各種樂器多達五百多種，這些樂器的運用也是民族音樂元素的重要體現(xiàn)。在樂器演奏過程中通過“吹”“拉”“彈”“撥”“敲”等方式，能夠營造出不同的音樂氛圍，運用到現(xiàn)代音樂中，能夠增添別樣的藝術氣息?？梢哉f，民族音樂元素與現(xiàn)代作曲的融合，能夠為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供更廣闊的藝術空間，為我國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供更為豐富的素材。

四、民族音樂元素與現(xiàn)代作曲互動融合的實踐策略

民族音樂元素與現(xiàn)代作曲的互動融合，既能夠為現(xiàn)代作曲提供豐富素材，同時也能夠彰顯出民族音樂元素的諸多特性，實現(xiàn)民族音樂的傳承和發(fā)展。在具體融合過程中，要打破傳統(tǒng)的思維觀念，保持民族音樂元素本來的藝術內涵，使其展現(xiàn)獨有的藝術價值。要通過對民族音樂元素的深入挖掘，使現(xiàn)代音樂具有民族文化特性，在民族音樂元素的加持下，讓現(xiàn)代音樂作品更加深入人心。

（一）挖掘民族音樂元素中富有個性的傳統(tǒng)技法

我國民族音樂元素不僅能夠為現(xiàn)代作曲提供更多的藝術素材，同時其中的傳統(tǒng)音樂技法也能夠被現(xiàn)代作曲所借鑒吸收。當前很多學者針對民族音樂元素旋律和譜式相關問題進行了研究。通過整理、挖掘，可以看到民族音樂中傳統(tǒng)技法能夠為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供諸多靈感。這不僅拓寬了現(xiàn)代作曲的界限和思路，也隨之涌現(xiàn)出了諸多優(yōu)秀作品。例如《風·雅·頌》《箏》《吟》等作品，就是現(xiàn)代音樂在借鑒民族音樂技法之上創(chuàng)造出來的優(yōu)秀作品。不同民族所處的地域環(huán)境不同，文化不同，口音和腔調存在著明顯差異，因此在音樂風格和表現(xiàn)形式上也存在著不同。如黃土高坡的洪亮唱腔和東北地區(qū)的二人轉，這些截然不同的唱法和腔調中，都體現(xiàn)出強烈的地域特色和民族文化氣息。因此，通過將民族音樂中的傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代作曲互動融合，所創(chuàng)作出來的作品更容易被社會大眾所接受。我國擁有豐富而優(yōu)質的民族音樂元素，這些音樂元素分布廣泛，且缺乏充分的挖掘利用，通過對民族音樂元素的綜合性開發(fā)，能夠為現(xiàn)代音樂作品創(chuàng)作提供更多靈感，推動我國現(xiàn)代音樂事業(yè)向更廣闊的空間發(fā)展。以蒙古族音樂唱法為例，唱法上多表現(xiàn)得氣勢恢宏，音調高亢，體現(xiàn)出了草原上的民風豪邁，彰顯了當?shù)厝藗兯薀崆榈男愿?。同時當?shù)匮苌⒘餍械母枨w裁是“長調”和“短調”，結合獨特的唱腔，使音樂旋律變得更為悠揚，讓人們能夠感受到草原的氣息撲面而來。當前部分歌曲借鑒蒙古族唱法以及長調和短調的靈活運用，形成了節(jié)奏鮮明，唱法獨特的作品，不僅讓人們看到了蒙古族音樂元素的多元性，也使得我國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作變得更加豐富多彩。

（二）基于群眾精神文化需求和審美變化進行創(chuàng)作

隨著廣大人民群眾的物質生活越來越富足，對精神文化生活也提出了更高的要求，特別是在音樂領域，青年人、中年人和老年人對音樂作品的審美和需求都存在差異。這就要求現(xiàn)代作曲家在作曲創(chuàng)作方面要緊跟時代發(fā)展，基于市場與大眾審美變化進行創(chuàng)作。當前，人們對于節(jié)奏明快，能夠反映幸福美好生活，表現(xiàn)時代變化的作品更加青睞，更能引起聽眾的共鳴。因此，音樂作品在創(chuàng)作過程中既要在內容上與人民群眾的生活息息相關，也需要在演繹過程中注重情感表達。近年來，隨著現(xiàn)代歌曲內容的不斷變化，民族音樂元素與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作結合的形式也越來越多元化。這體現(xiàn)出了現(xiàn)代作曲與時俱進的屬性，注重將民族音樂元素與現(xiàn)代作曲有機融合，通過多種互動融合的方式，提升現(xiàn)代作曲的藝術魅力。通過借鑒和學習民族音樂元素，能夠使現(xiàn)代作曲創(chuàng)作變得更加靈動多樣，創(chuàng)造出來的作品也更貼近群眾需求，既為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承拓展了渠道，也為現(xiàn)代作曲賦予了更為深厚、更為優(yōu)美的藝術內核。

（三）重視民族音樂元素的保護

民族音樂元素與現(xiàn)代作曲的互動，二者地位平等，并不是以現(xiàn)代作曲為核心，并不是對民族音樂元素的生搬硬套，也不是分解之后的再創(chuàng)作。在民族音樂元素與現(xiàn)代作曲互動過程中，創(chuàng)作者一定要切實保護民族音樂元素的“原汁原味”屬性。之所以廣大人民群眾愿意接受民族音樂為底色的現(xiàn)代作曲，就在于對民族音樂元素的憧憬和向往，在于民族元素所表現(xiàn)出來的民族精神以及民族精神背后的文化內涵。如果在現(xiàn)代作曲創(chuàng)作過程中對民族音樂元素進行分解式的參照和選取，勢必會影響民族音樂元素的客觀表達，也不利于民族音樂元素的傳承和發(fā)展。這就要求創(chuàng)作者要從民族音樂元素中汲取靈感，從民族音樂元素中獲得養(yǎng)分，創(chuàng)作過程中要充分尊重民族音樂元素的獨特性和完整性，通過不同的音樂技巧對民族音樂元素進行真正徹底地還原，進而打造出廣大人民群眾喜愛的音樂作品，既能夠為人民群眾所接受，也能夠實現(xiàn)民族音樂文化的傳承和發(fā)展。

五、結語

總之，現(xiàn)代音樂作為人們生活的重要組成部分，其作曲創(chuàng)作必須植根于中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之中，才能充分展現(xiàn)出現(xiàn)代作曲的魅力和活力?，F(xiàn)代作曲創(chuàng)作要借鑒和吸收民族音樂元素，促進民族音樂元素與現(xiàn)代作曲的互動融合，在創(chuàng)作過程中必須堅持民族音樂元素的獨特性和傳承性，進而賦予現(xiàn)代音樂旺盛的生命力。唯有如此，作品才能順應時代潮流，符合群眾需求，得到更廣泛、更長久的傳播。