【摘 要】油畫作為重要的繪畫形式，在藝術發(fā)展史上有著重要的地位。油畫藝術性和情感的表現(xiàn)主要是通過色彩的構成和畫面的和諧實現(xiàn)的。隨著藝術和時代的不斷發(fā)展，畫家的油畫作品從傳統(tǒng)的敘事記事逐漸傾向于抒發(fā)情感和精神，具備強烈感染力和生動性的色彩也成為藝術家們抒發(fā)情感的載體。紅色作為最鮮艷的色彩，也是傳達畫面意蘊的深層次力量，更是生命和希望的象征。

【關鍵詞】油畫；紅色；感染力和表現(xiàn)力

【中圖分類號】J213 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）09—049—03

引言

紅色在中西方油畫色彩應用中都很廣泛，但是紅色在中西方繪畫代表的含義是不同的，在西方，紅色主要是代表鮮血、火焰和至高無上的權利，所以在西方油畫作品中，紅色大都給人一種肅穆和沉重的感覺。在中國，紅色代表的是熱情、外向奔放以及喜慶，在中國油畫作品中，紅色給人一種歡快喜悅的感覺。但無論是東方還是西方的油畫藝術，紅色都有著極強的表現(xiàn)力和感染力，紅色的力量不容小覷。本文主要從紅色的表現(xiàn)力和感染力兩個方面，研究紅色在展現(xiàn)油畫作品藝術和情感中發(fā)揮的重要力量。

一、油畫中色彩的表現(xiàn)方式

油畫作為一種繪畫形式，分離出了諸多的藝術派別，但是這些藝術派別都有著凸顯色彩感染力和表現(xiàn)力的共同點，所以油畫就是色彩的藝術。絕大多數(shù)的油畫藝術家都是以色彩構造方式來表現(xiàn)自己的情感，色彩就是表現(xiàn)油畫藝術性的精髓。

（一）色彩具備生動性

色彩的運用和構成是繪畫作品的基礎，也是畫家展現(xiàn)作品思想感情和藝術性的重要途徑。失去色彩的應用，那么油畫就失去了感染力和表現(xiàn)力。最開始的油畫作品，主要是對物體或者人物固有色的一個真實再現(xiàn)，但是隨著時代的發(fā)展，畫家的繪畫色彩觀念也得到了轉變，應用和構成色彩的方式也出現(xiàn)了變化。由于畫家在繪畫過程中對情感的表達愈發(fā)的重視，所以色彩的重要性逐漸顯現(xiàn)。畫家往往會利用油畫色彩表達個人情感，也有一部分畫家通過對色彩的夸張運用來凸顯畫面的效果。不同的繪畫派別繪畫色彩有著不同的差異和效果，但都通過色彩的生動性的特點凸顯油畫作品的表現(xiàn)力和情感。

（二）正確的色彩關系

在油畫創(chuàng)作中，色彩本質是一種相互關系，單純的顏色不能等同于色彩，而是畫家受到光影、時間和周圍環(huán)境等因素的影響。在油畫中應用色彩絕不等同于單純的素描加上顏色，而是通過色彩構造來實現(xiàn)作品和諧的畫面。色彩之間的關系主要包括互補和冷暖對比兩部分，這些關系體現(xiàn)了油畫應用色彩的靈活性，在油畫作品中描繪物體的背光部分時，不能簡單地加深物體的固有色，而是要利用光的變化對受光部分的顏色進行互補，從而達成和諧的畫面。

比如，紅色作為三原色之一，可以和藍色混合成紫色，與黃色混合成橙色，對比色為綠色，補色是青色，在繪畫中應用比較廣泛。紅色在光學中代表的波長最長，頻率最低，一直是最受藝術家和觀者的關注。色彩的對立關系是客觀存在的，被畫家靈活應用到繪畫過程中，就能將生活中的光線和情感生動地表現(xiàn)出來，在對立中實現(xiàn)畫面的和諧之美。

（三）畫面的整體色調

油畫體現(xiàn)的是色彩組合的和諧之美，所以整體色調起著至關重要的作用，無論是冷色調還是暖色調，每一幅油畫作品都有一個整體色彩的傾向，就是繪畫中的主色調，也是構成色彩的基礎。油畫畫面的色調種類十分多元，從色性上可分為冷調，中性調和暖調。從色相上又可分為黃調、綠調、藍調等。一般情況下，畫家以光和環(huán)境色作為油畫本身的主色調。

在古典油畫中，藝術家喜歡運用鮮明的色彩來進行畫面的構造，使畫面達到清晰明朗的效果。由于人們對紅色的視覺感非常強，所以紅色時常作為鮮明的對比和補充色被畫家所應用，能夠實現(xiàn)畫面主次部分更加分明的效果。同時在色彩的運用上，不同地區(qū)和民族的習慣和意義有著巨大的差異，這要求畫家在進行油畫創(chuàng)作中色彩的應用要尊重畫面所呈現(xiàn)的人物或環(huán)境的獨特性。

二、紅色在油畫中的表現(xiàn)力和感染力

（一）紅色在油畫作品中的表現(xiàn)力

色彩一直就是油畫藝術中的精髓，對色彩的完美應用完全考驗畫家的藝術功底，協(xié)調的色彩搭配，是油畫畫面的點睛之筆，也是畫家向外界完美展現(xiàn)自身情感的重要方式。同時色彩的搭配調和也成為油畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，對油畫的創(chuàng)新和發(fā)展有著至關重要的意義。紅色出現(xiàn)的時間較早，在《藝術的起源》一書中，格羅塞寫道：“紅色是一切民族都喜歡的顏色?！?/p>

從壁畫到現(xiàn)代主義畫派，藝術家對色彩的應用逐漸成熟，在此過程中，紅色的應用愈加廣泛，展現(xiàn)了強大的藝術生命力。紅色最能刺激人的感官，作為生命的色彩，往往能夠直擊人的心靈。油畫作品中不同程度的紅色帶給人的視覺效果也不盡相同，刺眼的紅色往往使人不敢直視，代表著對生命的敬畏；深紅色往往給人一種沉寂之感，有著強烈的故事色彩。藝術家們對色彩的大膽探索，賦予了紅色多樣化的含義，在油畫創(chuàng)作中，不同程度的紅色色彩應用也應遵循作品的主題，以此增強油畫畫面的表現(xiàn)力，更好地表達作者的思想情感。

文藝復興時期，尼德蘭畫家凡·艾克兄弟進一步推進了油畫色彩的應用發(fā)展。而威尼斯畫派作為意大利文藝復興藝術的代表，也極其重視對色彩的運用。威尼斯畫派油畫的主要題材和風格是神話人物，通常穿著絢麗的衣物置身于美麗的大自然中，在畫面中著重展現(xiàn)熱烈和燦爛的色彩。比如《沉睡的維納斯》可謂是喬爾喬涅的經典之作，描繪的是在維納斯女神頭枕暗紅色的枕墊，在田野中熟睡，并采用棕紅色調展現(xiàn)田園風光，使作品畫面更加協(xié)調。

印象派繪畫藝術產生之后，藝術家手中的顏料開始具備鮮明感，開始注意不同時期和同一對象的色彩變化，注意光影對色彩造成的沖擊和改變，同時色彩應用被賦予更多的情感和精神色彩。例如，在《夜間的咖啡館》這一幅名作中，梵高用大面積的紅色作為墻面顏色，與輕柔的燈光色彩形成鮮明的對比，襯托著在午夜零點的孤零零的居室氛圍，也襯托出畫家的落寞、渺小。

時間進入現(xiàn)代，兩次世界性的戰(zhàn)爭使得畫家開始追求生命的意義，現(xiàn)代主義畫派應運而生。在這一時期，色彩不僅僅是對于客觀事物的真實記錄，而是以更為抽象和夸張的方式宣泄著畫家的情感，立體主義藝術作品開始產生。比如，油畫《亞威農少女》代表著現(xiàn)代主義美學開始登上藝術舞臺，在畢加索筆下，畫中女孩兒的肌膚顏色是鮮明的紅色，展現(xiàn)的是對生命的崇拜，在側面也展現(xiàn)了原始文化與現(xiàn)代文明之間的對比和較量。

油畫是近現(xiàn)代才傳入中國，但是紅色在繪畫作品中的應用由來已久，具有重要且特殊的文化內涵，紅色在東方文化中代表的是熱烈和喜悅的含義，同時也是權力的象征。到了近現(xiàn)代，無數(shù)的革命先烈用鮮血和生命維護了國家和民族的尊嚴，在此之后，紅色就被打上了深深的革命的烙印，在之后的油畫藝術創(chuàng)作中，紅色被賦予了中國人獨有的思想情感和精神的含義，增強了紅色在東方油畫作品中的獨特魅力。

（二）紅色在油畫作品中的感染力

1.紅色作為油畫元素的力量

在欣賞油畫作品時，色調將首先映入眼簾。色調并非指某種單純的色彩，是包括了一幅畫作中所主要運用的色彩，以及整個的顏色環(huán)境和色彩傾向等。在諸多色彩為主的基調中，以紅色調尤為引人注目，因為紅色色調的作品有利于感情表現(xiàn)，承載了藝術家的情感能量。而紅色色調的魅力在于不同場景中所表達的含義也是不同的，例如，英格蘭浪漫藝術家透納就鐘情于紅色，喜歡在畫面中用紅色來描繪大海，用不同深度的紅色來構建出某種視覺效果，以此來反映當時的某些社會現(xiàn)象。人們在對畫作欣賞時不禁為藝術家這種夸張的想象力而贊嘆，同時對畫作中反映的社會現(xiàn)象進行探究和反思。紅色具有極強的感染力和鮮明的表現(xiàn)力，這也是油畫家偏愛紅色的根源，這種亦正亦邪的色彩無時無刻不觸動著藝術家和觀者的心靈。

純凈的紅色有著極高的感染力，更能增強油畫的象征意義。一部分油畫中的紅色在現(xiàn)實生活中是人們用眼睛觀察不到的，這種紅色是畫家是根據(jù)自己所要表達或宣泄的思想情感，通過色彩構成的方式主觀調整形成的，這種通過夸張或者再創(chuàng)作獲得的紅色往往能夠取得良好的效果，在實踐畫面和諧的基礎上，有力地表現(xiàn)了畫家的情感。比如，馬蒂斯作為法國野獸派的一員，他在作品《紅色中的和諧》中用色就十分大膽，在創(chuàng)造中，基于版畫的形式選用紅色，通過紅色彰顯了畫面的魅力。馬蒂斯還有一幅《舞蹈》的油畫作品，畫面中的色彩運用比較夸張，以單純的紅色來展現(xiàn)人物皮膚的健康、自由和活力。紅色帶給人的是極強的表現(xiàn)和感染力，畫面中通過人物在地中海邊夸張的舞蹈，以及紅色的皮膚，表現(xiàn)出生命的永恒和喜悅的氛圍。馬蒂斯對紅色的運用重點表現(xiàn)的是畫面的清晰美和和諧美，表達的是畫家對于所描繪對象的喜愛和對美好生活的肯定。

2.紅色作為人類情感的力量

一方面，紅色是血液的顏色，代表著生命的起源，莊嚴而崇高。一直以來，藝術家在油畫中用紅色來描繪太陽，因為太陽與人的血脈代表的都是希望和生命的真諦，紅色相比于其他顏色更能讓人進入興奮狀態(tài)。油畫藝術史上留下了如此大量以紅色為主色調的畫作，可能正是由于紅色獨有的魅力和力量帶給藝術家和觀眾強烈的感染力以及對生命的敬畏與渴望。紅色與血液顏色一脈相承，是人類生活和藝術不可分割的一部分，在今后油畫藝術發(fā)展中勢必會發(fā)揮出更大的價值。

雖然紅色具有極強的感染力，但是優(yōu)秀的油畫作品視頻要求藝術家傾注真實情感，才能觸動觀者的心弦，引發(fā)情感共鳴。梵高的《向日葵》舉世聞名，但是有一位畫家也創(chuàng)作過相同名稱的作品，其就是表現(xiàn)主義畫家希勒，希勒喜歡運用紅色這種特別鮮明的色彩來表達油畫作品的主題和情感。與梵高富有生機和活力的《向日葵》不同的是，席勒的紅色葵花與他本人性格相像，這可能正是席勒以紅色表現(xiàn)向日葵花瓣和枝葉的根源。紅色代表著鮮花正在倔強地成長著，盡管流露出頹敗荒涼的氛圍感，但是每個枝條卻富有生命力，就像一團不熄的紅色火苗，以強烈的顏色宣泄著畫家的欲望和矛盾。

經過研究可以看出，通過眼睛觀察的對象的真實色彩并沒有干擾藝術家對油畫畫面的創(chuàng)意想象，因為畫家能夠通過自身豐富的藝術生活經驗獲取更多的色彩靈感，運用紅色的感染力表現(xiàn)個人的豐富情感及藝術作品的生機和活力。

另一方面，色彩對于人的視覺感官具有強烈的刺激作用，康定斯基曾經指出色彩能夠對人們心靈進行直接影響。油畫作品中大膽的色彩運用和強烈的色彩效果能夠直擊人們的心靈，引發(fā)欣賞者與作者的感情共鳴。當藝術家將真實的情感傾注于油畫作品的畫面色彩中，觀賞者在鑒賞富有生創(chuàng)造力和活力的油畫作品時就會產生共鳴，為欣賞者和畫家搭建起心靈之間的橋梁。在欣賞紅色為主色調的油畫作品時，觀者活躍興奮的情緒和強烈的畫面效果處于同一頻率，由此可以盡情享受紅色帶給的生機和熱情，點燃生命的激情。當觀者以小心翼翼的態(tài)度欣賞油畫時，焦急的心情被紅色點亮，心跳加速，面色漲紅，并驚覺自己似乎置身其中。

色彩作為油畫作品的精髓所在，有著極其特殊的作用，紅色具有強烈的表現(xiàn)力和感染力，被眾多畫家所癡迷和追捧。畫家雷諾阿曾明確表示對紅色的狂熱追求：“我要求一種很響亮的紅色，就像洪鐘那樣響亮?！睆拇瞬浑y看出，紅色在油畫中展現(xiàn)出獨特力量，油畫作品中紅色的和諧或者夸張的搭配，也不斷刺激著觀眾的視覺感官，在無形中帶給人們力量。

三、結語

色彩的運用伴隨著油畫藝術發(fā)展進程，是油畫藝術中不可分割的一部分，也是油畫藝術中重要的美學元素。油畫藝術不僅僅是對畫面整體進行構造，還應注重對畫面色彩的和諧搭配，發(fā)揮色彩獨有的表現(xiàn)力和感染力，給人們強烈的感官刺激。筆者多次和不同歷史環(huán)境、不同地位的群體就繪畫色彩進行溝通交流，其間加入了自身對色彩的認識和獨特情感，努力挖掘紅色的魅力，期待越來越多的人感受到油畫色彩的魅力，體會紅色的獨特魅力。

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作者簡介：杜文文（1990—），女，漢族，河南南陽人，碩士，河南護理職業(yè)學院，講師，研究方向為美術。