劉倩
摘 要:在中國(guó)傳統(tǒng)文化核心精神傳承下的中國(guó)古典舞審美價(jià)值,投射著中華民族五千年文明的根基,鑄成了中國(guó)古典舞獨(dú)有的氣韻風(fēng)采,還原了中國(guó)古典美學(xué)所呈現(xiàn)出的藝術(shù)風(fēng)韻與精神層次。身體是舞蹈表達(dá)的載體,舞蹈作為表情藝術(shù),其緣起便是“情”,情”生發(fā)自“心”。本文將初步分析中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)作品對(duì)舞者表演中“二度創(chuàng)作”的重要性,并以中國(guó)古典舞傳統(tǒng)作品《愛(ài)蓮說(shuō)》為例進(jìn)行分析,追尋中國(guó)文化精神底蘊(yùn)在中國(guó)古典舞劇目中的詮釋,探求文學(xué)作品的文化核心和精神內(nèi)涵。
關(guān)鍵詞:中國(guó)古典舞;形象創(chuàng)造;作品表演;文學(xué)作品
一、舞者心中人物形象創(chuàng)造的意義
(一)角色形象的創(chuàng)造是舞者必備的基礎(chǔ)
生動(dòng)的舞蹈人物形象是觀眾獲得審美體驗(yàn)的基礎(chǔ),是中國(guó)古典舞抒情達(dá)意的內(nèi)容載體,也是作為動(dòng)態(tài)形象“塑造者”和文化意蘊(yùn)“傳達(dá)者”的舞者要竭力追求的重要目標(biāo)。
舞蹈中的人物形象不會(huì)是真實(shí)存在的某一個(gè)人,也許是現(xiàn)實(shí)社會(huì)中某一群體精神的濃縮,或是某一社會(huì)現(xiàn)象中最具代表性的人物形象,甚至在某一時(shí)代的主流文化意識(shí)形態(tài)下,也可能是一種精神面貌的顯現(xiàn)。因此,作為舞蹈人物的塑造者、舞蹈形象的呈現(xiàn)者以及表達(dá)角色情感思想和精神風(fēng)貌的重要載體,舞者首先需要有一個(gè)足以完成各種舞蹈技巧、可塑性強(qiáng)的身體。在此基礎(chǔ)上,必須具備一定的舞蹈文化修養(yǎng),掌握舞蹈歷史發(fā)展的常識(shí)和舞蹈藝術(shù)的基本理論知識(shí),并不斷提高文學(xué)和藝術(shù)素養(yǎng),這樣舞蹈演員才能駕馭和把握舞蹈形象,在微觀和宏觀兩個(gè)維度、內(nèi)容和形式兩個(gè)層面表達(dá)人物內(nèi)心的性格特質(zhì)和情感,詮釋舞蹈藝術(shù)中的核心精神和文化內(nèi)涵,從而達(dá)到舞蹈藝術(shù)發(fā)展的目的。[1]
(二)創(chuàng)造心中角色形象在舞蹈表演中的意義
在演繹中國(guó)古典舞作品的過(guò)程中,舞者對(duì)人物形象的塑造在宏觀調(diào)控上起到了重要的作用,猶如一雙“看不見(jiàn)的手”。準(zhǔn)確地塑造內(nèi)心的人物形象,對(duì)動(dòng)作的表現(xiàn)方向和“度”的準(zhǔn)確控制起到?jīng)Q定性的作用,也是整部作品在整體基調(diào)和細(xì)節(jié)情感把握上的重點(diǎn)。
從心理學(xué)層面分析舞者的內(nèi)心人物形象,是人腦通過(guò)記憶表象出現(xiàn)的形象——想象表象,也是藝術(shù)學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)所說(shuō)的形象,是舞者在表演中進(jìn)行二度創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)。[2]演員在腦海中對(duì)人物的現(xiàn)實(shí)表象進(jìn)行間接或直接加工和改造而形成新的意象,是舞者心中人物形象創(chuàng)造的過(guò)程,而形成的形象只能存在于人的心理空間或頭腦中,需要通過(guò)演員肢體的表現(xiàn)來(lái)呈現(xiàn)和外化。這也是舞蹈超越現(xiàn)實(shí)、自我、時(shí)空的限制和約束,表現(xiàn)為自由、創(chuàng)造和或然性藝術(shù)的一個(gè)重要因素。
對(duì)中國(guó)古典舞來(lái)說(shuō),塑造好典型環(huán)境中的典型人物形象,不管是具象性的性格形象,還是抽象性的情緒形象,都需要舞者全身心深度思考體驗(yàn),才能把握整部作品的靈魂核心,才能使觀眾最大限度地理解和感知舞蹈作品所要傳達(dá)的思想情愫和藝術(shù)內(nèi)涵。
二、文學(xué)作品里的文化精神意蘊(yùn)
(一)中國(guó)古典舞對(duì)傳統(tǒng)文學(xué)作品的繼承與表達(dá)
人類通過(guò)對(duì)自然社會(huì)進(jìn)行感受和表現(xiàn),創(chuàng)造了文學(xué)作品,文學(xué)是抽象的,而舞蹈藝術(shù)則是以具體形象表現(xiàn)出來(lái)的。文學(xué)作品與舞蹈作品兩者相互影響,相互聯(lián)系。文學(xué)作品凝結(jié)和濃縮了文學(xué)藝術(shù)的精華,而中國(guó)古典舞對(duì)其進(jìn)行傳承和表達(dá),以動(dòng)態(tài)藝術(shù)的形式重組和解構(gòu)其中的人物形象和文化精神內(nèi)核,這是中國(guó)古典舞必不可少的表現(xiàn)內(nèi)容和創(chuàng)作動(dòng)態(tài)。
許多優(yōu)秀的文藝作品誕生于中華民族五千年的文明歷程中,中國(guó)古典舞因此有了取之不盡、用之不竭的文化藝術(shù)資源。中國(guó)文學(xué)作品以語(yǔ)言為工具,創(chuàng)造生動(dòng)、鮮活的藝術(shù)形象。中國(guó)古典舞的人物形象往往取材于中國(guó)文學(xué)作品,在盡量貼合原著的基礎(chǔ)上,加工改造、凝練濃縮出最具代表性和概括性的人物形象,使之在演員和編導(dǎo)心中形成一種全新的形象,在現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境中以當(dāng)代人的當(dāng)代的闡釋,帶給觀眾不同以往的具象體驗(yàn)。
中國(guó)古典舞具有中國(guó)古典美學(xué)形神兼?zhèn)洹⒑隙橐?、物我交融的生?dòng)韻致。這種獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)來(lái)源于中國(guó)人的人生觀、宇宙觀,以及國(guó)人獨(dú)特的藝術(shù)精神所具有的美感。如中國(guó)古典舞《垓下雄魂》《掛帥》《秦王點(diǎn)兵》等優(yōu)秀劇目,在劇情安排和表現(xiàn)手法上抽離出文學(xué)作品中舍生取義的忠臣形象,既再現(xiàn)了古代君臣兵士征戰(zhàn)沙場(chǎng)的磅礴氣勢(shì),又傳遞了儒家“仁”的理念。因此,在編創(chuàng)中國(guó)古典舞作品時(shí),要求編舞者從文學(xué)作品和文學(xué)思維中不斷汲取養(yǎng)分,適時(shí)合理吸收轉(zhuǎn)化,運(yùn)用文學(xué)作品中的各種思維方式,以及虛實(shí)結(jié)合、對(duì)比、想象、夸張等表現(xiàn)手法,對(duì)具有獨(dú)特思維方式和較高藝術(shù)價(jià)值的作品進(jìn)行探索研究和編排;在表演上,則要求演員具備深厚的歷史知識(shí)和文化理論基礎(chǔ),進(jìn)而正確理解舞蹈作品中的深刻寓意,更深入地進(jìn)行二度創(chuàng)作。只有充分把握文學(xué)作品中的人物形象,以“情”為引,由心而動(dòng),才能將其準(zhǔn)確、完美地加以呈現(xiàn)。
(二)如何創(chuàng)造舞者心中的角色形象
1.塑造角色的基礎(chǔ)源于對(duì)文學(xué)作品的理解
中國(guó)古典舞作品中的人物,一般都是文學(xué)人物或真實(shí)存在于歷史中的人物。這些人物與當(dāng)今的現(xiàn)實(shí)生活有著相當(dāng)巨大的時(shí)空距離,因此,作為一名優(yōu)秀的舞者,在把握人物性格和傳達(dá)人物情感方面,除了用心體會(huì)和真切感受編導(dǎo)的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和創(chuàng)作方法,更應(yīng)該努力尋找人物二次創(chuàng)作中的基本規(guī)律。
舞蹈演員塑造角色時(shí)對(duì)人物形象的分析是最基礎(chǔ)的,對(duì)角色特質(zhì)的把握是極為重要的。要塑造一個(gè)生動(dòng)的舞臺(tái)人物形象,舞者不僅要在外在形象上盡量貼合原著,還要脫離自身氣質(zhì)、外形、年齡和經(jīng)歷、思想情感等方面,對(duì)自身行為動(dòng)機(jī)和肢體語(yǔ)匯進(jìn)行支配,更好地理解角色、認(rèn)識(shí)角色,使人物形象具體化、形象化。只有心中先刻畫(huà)出角色的形象,演員才能更深刻地把握二度創(chuàng)作,也只有經(jīng)歷從內(nèi)心構(gòu)思到外在表現(xiàn),再到內(nèi)在情感關(guān)懷的過(guò)程,才能真正讓角色演“活”起來(lái)。另一方面,對(duì)性格特質(zhì)的把握,對(duì)準(zhǔn)確塑造人物相當(dāng)重要,斯坦尼斯拉夫斯基也曾表示:“沒(méi)有性格特點(diǎn)的人物是不存在的?!敝袊?guó)古典舞作品中的人物形象往往具有鮮明的特點(diǎn),舞者通過(guò)查閱歷史文獻(xiàn)資料和觀看影像資料等方式,加深了對(duì)情感釋放方式和人物性格傾向的理解,從而對(duì)塑造人物形象形成了初步的構(gòu)思。[3]
舞者調(diào)動(dòng)內(nèi)心的體驗(yàn)和想象力,實(shí)現(xiàn)舞者和人物之間的對(duì)話。舞者的二度創(chuàng)作需要經(jīng)歷認(rèn)識(shí)人物、剖析人物形象到演繹人物的過(guò)程,逐漸擺脫中國(guó)古典舞作品中演員與人物的思維方式、社會(huì)背景的差異以及時(shí)空距離的局限。舞者需要在了解中國(guó)文學(xué)作品形象的基礎(chǔ)上,不斷嘗試把握更多不同的典型角色,從而提煉和總結(jié)更多的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),逐漸積累能力,并在以后的角色演繹中進(jìn)行最深的投入。[4]
2.“情感”是緣起之要素
“以情帶舞,以舞傳情”,作為表情藝術(shù)的舞蹈,擅長(zhǎng)直接揭示和表達(dá)內(nèi)心情愫,通過(guò)凝練人物形象間接地映射出社會(huì)生活。[5]
善于表達(dá)情感的舞蹈形象才是血肉豐滿的,所以舞者在熟練演繹舞蹈編導(dǎo)所創(chuàng)作的舞蹈動(dòng)作時(shí),要將人物思想的內(nèi)涵意蘊(yùn)和豐富的情感注入其中,使舞蹈的內(nèi)容與形式密切相融,從而塑造出鮮明生動(dòng)的、具有性格特征的舞蹈形象,為舞蹈作品打造一個(gè)多維立體的物質(zhì)載體。
三、以《愛(ài)蓮說(shuō)》為例分析中國(guó)古典舞經(jīng)典劇目
中國(guó)古典舞作品《愛(ài)蓮說(shuō)》是以宋代周敦頤的文學(xué)作品《愛(ài)蓮說(shuō)》為藍(lán)本而創(chuàng)作的,通過(guò)塑造“中通外直,不蔓不枝,香遠(yuǎn)益清,亭亭凈植,可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”的荷花形象,表現(xiàn)出荷花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的特點(diǎn)與“中通外直,不蔓不枝”的高貴品格。
作品通過(guò)古典舞的小五花、捻、盤(pán)、云、旋來(lái)完成整個(gè)古典舞的動(dòng)態(tài),坐、盤(pán)、滾的地面空間運(yùn)用比較頻繁,與現(xiàn)實(shí)世界中蓮花的生長(zhǎng)形態(tài)及其所處的空間高度相等。作品開(kāi)始,舞者在一片翠綠中活動(dòng),一襲紫衣飄渺空靈,接著一個(gè)小五花打在胸前緩緩旋轉(zhuǎn),靜態(tài)造型點(diǎn)題鮮明,如一朵出水蓮花在幽靜的湖面上漸漸蘇醒。舞者由心而悟,完成了對(duì)蓮花的擬人化表達(dá),平躺、站立、轉(zhuǎn)身,這些動(dòng)人的舞蹈方式,奇妙地展現(xiàn)了東方女性氣質(zhì)與美的互融。整支舞蹈張弛有度,跌宕起伏,舞者時(shí)而運(yùn)動(dòng)時(shí)而靜止,婉轉(zhuǎn)靈動(dòng),渾然天成。舞者以肢體動(dòng)態(tài)的表達(dá)方式,逐漸勾勒出一種獨(dú)特的意象,動(dòng)作行云流水,蘊(yùn)涵著深厚的韻律感,猶如一幅淡彩水墨畫(huà),表現(xiàn)了高遠(yuǎn)恬淡的情致。
舞者在肢體動(dòng)勢(shì)上有許多起承轉(zhuǎn)合,如舞者通過(guò)動(dòng)與靜,以身體畫(huà)圓或雙手環(huán)抱的方式,在水面上呈現(xiàn)出荷花的柔美靈動(dòng),生動(dòng)地體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)文化中“言有盡而意無(wú)窮”的意韻。在肢體動(dòng)勢(shì)上的起承轉(zhuǎn)合,可以使作品在動(dòng)作的編排上連貫縱橫,在表達(dá)上一氣呵成,如文學(xué)作品般蕩氣回腸。整件作品既有舞蹈語(yǔ)言本身的功能,塑造了荷花意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的形象,又以具象的形式,呈現(xiàn)出文學(xué)作品中婉約脫俗的美學(xué)韻味,承載著對(duì)中國(guó)文學(xué)作品的傳承與表達(dá)。
四、結(jié) 語(yǔ)
中國(guó)古典舞的創(chuàng)作依賴于文學(xué)作品。大多數(shù)古典舞蹈作品都以文學(xué)作品為依托,建立舞蹈的敘事線索。從舞蹈與文學(xué)作品的關(guān)系來(lái)看,舞蹈運(yùn)用肢體來(lái)詮釋文學(xué),使文學(xué)形象與舞蹈作品形式相輔相成,進(jìn)而提高舞蹈作品的層次,使之更符合大眾的審美要求。
因此,中國(guó)古典舞作品對(duì)文學(xué)的表達(dá)也是對(duì)傳統(tǒng)文化的一種繼承和發(fā)揚(yáng),舞蹈作品是對(duì)文學(xué)進(jìn)行藝術(shù)性的詮釋,將中國(guó)璀璨的文學(xué)藝術(shù)用生動(dòng)形象的舞蹈語(yǔ)言呈現(xiàn)出來(lái),展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
參考文獻(xiàn)
[1] 袁禾.中國(guó)舞蹈美學(xué)[M].北京:人民出版社,2011.
[2] 平心.舞蹈心理學(xué)[M].北京:高等教育出版社,2004.
[3] 楊嵩.在舞我合一中塑造角色:淺談中國(guó)古典舞劇目教學(xué)中角色的二度創(chuàng)作[J].劇影月報(bào),2011(4):32-34.
[4] 王瑩.淺談舞蹈表演中的角色塑造[J].民營(yíng)科技,2008(9):107.
[5] 岳成瑤,保奕帆.內(nèi)心人物形象塑造于舞蹈表演的意義[J].課程教材教學(xué)研究(中教研究),2009(25):60-61.
[6] 耿君.當(dāng)代中國(guó)古典舞的劇目分析與探究[D].濟(jì)南:山東師范大學(xué),2009.