張文光

（山東省棗莊市藝術(shù)劇院 山東 棗莊 277100）

一、音聲傳播與音響器材

（一）時代回顧

當我們在劇場享受戲劇藝術(shù)時，當我們靜心品味美妙演唱、欣賞舞臺藝術(shù)時，是否會想到僅僅在不足百年之前、在尚無音響器材的歷史階段，人們?nèi)绾胃玫匦蕾p舞臺演藝、樂隊樂音以及其他音聲傳播？

今天看來，早在1905 年就首開紀錄的第一部中國戲曲電影《定軍山》以及同時期喜劇大師卓別林的精彩表演，如果能擁有音聲同步該多么好啊！然而當時還沒有相應(yīng)的音響技術(shù)和設(shè)施器材，盡管舞臺藝術(shù)及時進入銀屏時代，卻只能成為“無聲默片”，因而留下深深遺憾也在所難免。

電影藝術(shù)誕生之初，銀幕上只有人物及場景動態(tài)影像，看起來也非常生動真實，然而觀眾需要的音聲傳播不能同步實現(xiàn)，因為當時還沒有音聲傳播技術(shù)，尚無相應(yīng)的音響設(shè)備器材。好在無聲默片時代留下的遺憾，后來被音響技術(shù)及音響器材的發(fā)明所填補。

早期以撂地攤演繹傳承的戲劇雜技等藝術(shù)形式，因為沒有音響技術(shù)，演藝和發(fā)展提升空間受到制約，表演及觀看空間長久難變，僅僅發(fā)展到“戲園子”和“小劇場”階段，達官顯貴及富豪人家邀入班社舉辦堂會，在表演空間上也無法實現(xiàn)超越。戲園子和小劇場空間有限，觀眾席位難以擴展，在音聲傳播上充其量只能利用建筑墻體和巧妙設(shè)計，使得聲音根據(jù)墻壁反射特性產(chǎn)生微弱回音，有限增強音聲響度并提升聲場效果，演員的唱腔功底和是否擁有一副好嗓子還是決定性基礎(chǔ)條件。無論舞臺藝術(shù)表演多么精彩，也沒有專人負責舞臺音響工作，更多人同時觀看表演依然大受空間局限，也沒有遠距離傳播的可能。但是隨著音響器材的發(fā)明應(yīng)用，舞臺藝術(shù)也借助音響器材提升了表演維度，在表現(xiàn)空間和觀賞空間上都實現(xiàn)了歷史性的飛躍。

新中國成立之后，各地各級國有戲劇院團紛紛成立，音響器材的廣泛運用也大大促進了舞臺藝術(shù)的兼容改革，各專業(yè)院團設(shè)立“燈服道效化”等保障部門，戲劇院團的音響部門無可爭議地成為舞臺藝術(shù)基礎(chǔ)保障部門之一。

舞臺科技的發(fā)展和音響器材的更新著實為舞臺音響音效技術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了巨大的空間，不僅成為劃時代的標志，還是舞臺藝術(shù)基礎(chǔ)要素之一。

（二）關(guān)于“音響概念宗旨”的再認知

音響早已成為舞臺藝術(shù)基礎(chǔ)要素之一。

“音”就是聲音，是物體無規(guī)則震動發(fā)出的聲音?！绊憽眲t是由“音”衍生而來的傳播介質(zhì)，是代表發(fā)聲體經(jīng)過空氣體現(xiàn)聲源的一種亮度。在戲劇和影視藝術(shù)聲音當中，除了有聲語言和音樂之外，一切自然界及人類活動聲音被統(tǒng)稱為“音響”。戲劇藝術(shù)是在演員、舞美、燈光、音響、樂隊、服裝等多部門配合下，在舞臺上共同呈現(xiàn)的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式。音響師首先要運用音響設(shè)備器材完成作品聲音傳播方面的技術(shù)保障，同時還要對作品藝術(shù)效果的提升進行有機設(shè)計、有益補璧和再創(chuàng)作，不僅要實現(xiàn)良好的音聲傳播，讓觀眾聽見、聽清、聽好，還要更進一步地讓音聲傳播藝術(shù)化，時時不忘為舞臺藝術(shù)作品提供支持。此外，要想使觀眾享受特殊音效帶來的審美愉悅，在音響操控方面的確有很大的提升發(fā)揮空間，而音響部門和音響師在滿足觀眾“聽見”“聽清”“聽好”的基礎(chǔ)之上，應(yīng)盡可能在音響專業(yè)操控、設(shè)計、發(fā)掘、創(chuàng)造方面，追求和營造“技術(shù)+藝術(shù)”提升空間。為達到更好的舞臺藝術(shù)效果，還應(yīng)跟其他部門協(xié)調(diào)配合，從而為演藝成功發(fā)揮更大作用，而不僅僅是完成基本意義上的音聲傳播保障。

二、配合與發(fā)揮

（一）音響跟演員的配合

戲劇院團音響首先是為演員服務(wù)的，助力演員將好聲音和美妙唱腔奉獻給觀眾。音響師應(yīng)該掌握演員的聲音特色與表演風格。有的演員的共鳴音很強，稍加調(diào)整即可使其演唱達到很好的效果；有的演員上場前往往要求將話筒音量開大些，如果音響師了解其聲音特性及可達高度，即可得心應(yīng)手地對音聲傳播進行彌補修飾，而不是簡單地將話筒音量隨意開大，因為那樣很可能適得其反。由此可見，了解演員的聲音特性、唱腔習慣、發(fā)音特點，再通過技術(shù)手段加以潤色修飾，不僅頗有操作空間，而且還有一定的藝術(shù)提升空間。

演員身上戴的無線話筒也是音響師和演員溝通的橋梁，無線話筒可被分為三類：手持無線話筒、領(lǐng)夾話筒、頭戴話筒。歌唱演員及主持人多用手持話筒，使用時有利于穩(wěn)定傳輸；綜藝演員多用耳麥話筒，因其咪頭緊貼嘴角，音聲傳播和音量穩(wěn)定性較強；戲曲演員和古裝戲演員多用領(lǐng)夾話筒，因其具有良好的隱蔽性，又能較好地避免頭飾、化妝、髯口、服裝及程式化表演的制約。另外，古裝戲人物臉譜化特征明顯，耳麥話筒還會使演員的化妝造型及藝術(shù)情境被破壞，進而影響造型美觀。

（二）音響跟樂隊的配合

樂隊是戲曲演藝的基礎(chǔ)要素之一，音響師應(yīng)該主動了解戲曲音樂、樂器演奏風格技巧以及戲曲樂隊特點，從而在保障演員音聲傳輸?shù)耐瑫r，根據(jù)劇情起伏和重點時段內(nèi)容的情緒需要，從整體上把握演員演唱與樂隊樂音的綜合傳輸。只有熟悉演員表演與樂隊伴奏關(guān)系，熟悉重點樂器特點，才能將樂隊傳輸話筒進行正確擺位，在為樂隊進行話筒擴音時還要有主次之分，適當突出主弦、獨奏、領(lǐng)奏的作用，同時兼顧高中低音區(qū)平衡，當演員進入演唱高潮時段、抒發(fā)情感時段以及念白階段時，應(yīng)將樂隊伴奏樂音由小到大、準確及時地把握烘托，而當演員叫板唱腔起始之際，一般要隨時將伴奏音樂過門提高，從而調(diào)動演員和觀眾的情緒，有效增強藝術(shù)表現(xiàn)力，此時還要掌握演員演唱與樂隊之間的音量平衡。專業(yè)調(diào)試與密切協(xié)同將會更加有利于促成和諧音量的整體延展運行，為觀眾帶來聽覺方面的高質(zhì)量享受。

進入21 世紀，隨著舞臺科技的快速發(fā)展，國內(nèi)音響領(lǐng)域甚至已經(jīng)實現(xiàn)了多處超越，演出空間已經(jīng)全面進入聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)整體呈現(xiàn)時代。觀眾的欣賞水平也在快速提高，潛移默化地對音響技術(shù)與操作提出了更高要求。音響師所要面對的已經(jīng)不僅僅是調(diào)音臺、話筒和常規(guī)傳輸設(shè)備，更要面對新時代、新標準、新需求，不僅要滿足技術(shù)標準上的音聲清晰、空間感真實、信噪比高等要求，還要在聲音的藝術(shù)表現(xiàn)力、聲音層次以及感染力方面，通過設(shè)備保障與專業(yè)操作取得所需要的音聲效果，這應(yīng)該是新時期音響師的操作新基準、新起點和追求目標。

隨著數(shù)字化技術(shù)發(fā)展和舞臺科技快速進步，音響技術(shù)操作可以實現(xiàn)一系列精準調(diào)控，而在分部調(diào)控當中，應(yīng)盡可能在滿足樂隊音聲傳輸與擴音基礎(chǔ)上更好地服務(wù)于樂隊，形成更為緊密協(xié)調(diào)的合作與對接。

（三）音響跟燈光的配合

音響和燈光是兩個獨立運作的戲劇演出保障支撐部門，二者間的協(xié)調(diào)配合非常重要，有時會因數(shù)秒時間差使得支持保障效果大相徑庭。事實上，音響部門不光為觀眾擴音，在進行有效表達與支撐時，還能為劇情延展進行鋪墊，為劇情延續(xù)進行輔助，另外還能為特定效果展現(xiàn)、特殊情節(jié)展現(xiàn)或者強化藝術(shù)時空助力，甚至起到畫龍點睛的特殊效果。在這個過程當中，由于音響和燈光兩部門的密切配合，可有效進行舞臺藝術(shù)效果制造，讓觀眾在聽覺、視覺效果方面享受到充足的審美視聽福利，因為聽覺效果跟視覺效果幾乎密不可分，而且缺一不可。

通常情況下，先有音才有光，而且需要彼此密切配合、相互支持。明確了這一點，音響部門跟燈光部門就更應(yīng)該傾力配合、密切協(xié)調(diào)。例如，當劇情表現(xiàn)拂曉時刻，為了讓觀眾感受到聽覺與視覺雙重效果，音響部門先放出雄雞啼鳴、鐘聲或其他聲響，觀眾得到提示就知道天要亮了，此時燈光部門以藝術(shù)化手法漸次展現(xiàn)燈光效果，給觀眾帶來藝術(shù)化的拂曉感受，并且比現(xiàn)實感受更好，這種密切配合與有機結(jié)合能夠形成高于生活的舞臺效果，反之，不僅不符合舞臺藝術(shù)規(guī)律，還會嚴重影響視聽效果。

音響與燈光部門協(xié)調(diào)配合不僅會使劇情更富于生命力和表現(xiàn)力，有效提高舞臺藝術(shù)質(zhì)量，也會使得舞臺人物形象更加生動鮮活，不僅為劇情發(fā)展進行有力鋪墊，還可以為舞臺藝術(shù)時空轉(zhuǎn)換提供可靠保障，音響與燈光的和諧統(tǒng)一能夠為增強舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力、豐富舞臺藝術(shù)感染力提供不可或缺的專業(yè)化支持，是演出成功的基礎(chǔ)保障之一。

三、樂隊現(xiàn)場伴奏和播放伴奏錄音

進入新時期以來，隨著舞臺藝術(shù)表演空間、舞臺藝術(shù)手法的求新求變，戲劇舞臺已經(jīng)大面積采取了播放伴奏錄音的新方式，至少在市、縣級專業(yè)院團當中，這種用電腦錄音軟件提前錄制而成的音樂伴奏方式已經(jīng)屢見不鮮，有些省級專業(yè)藝術(shù)院團有時也會采用這種方式了，雖然這種伴奏形式確實存在一定局限性，當演員進入更好狀態(tài)或可以更好地提升劇情演繹時，由于不是樂隊現(xiàn)場伴奏，在伴奏質(zhì)量及藝術(shù)情境塑造等方面不能實現(xiàn)同步提升，而這種局限性又很難被打破?？墒钱敱硌菘臻g受到局限，演藝隊伍又受人數(shù)、經(jīng)費、酬勞、出行等因素限制之時，這種播放伴奏錄音方式反而更加機動、靈活、及時、有效地解決了這些困擾。

無可否認，這種新興的播放伴奏錄音方式正在穩(wěn)步延展，使用空間迅速擴大。作為專業(yè)音響師，必須正視、接受并努力使之與戲曲演藝相契合，以適應(yīng)未來發(fā)展需求。

戲劇舞臺播放伴奏錄音方式也屬于劃時代現(xiàn)象，它打破了一直以來戲曲樂隊現(xiàn)場伴奏形式方法，也能夠基本滿足舞臺演出實際需要，由音響師根據(jù)劇情演繹進程和基本要求播放伴奏音樂，有時還可通過打擊樂進行現(xiàn)場配合。然而，樂隊現(xiàn)場伴奏效果肯定更好這無可否認，在重要演出或大型賽事等場合還要以樂隊現(xiàn)場伴奏為首選并作為專業(yè)標準執(zhí)行。對比之下，播放伴奏錄音節(jié)奏固定不變，確實會限制演員的發(fā)揮空間，而且注定缺乏伴奏亮點，也影響演出效果。有些戲迷關(guān)注樂隊配置陣容不無道理，無論戲劇舞臺和舞臺科技發(fā)展到什么程度，無論燈光音響等各方保障實力有多強，播放伴奏錄音效果也超越不了一支現(xiàn)場伴奏的好樂隊，更何況這是戲劇演藝不可更替的核心要素之一。身為專業(yè)戲劇院團音響師，必須切實意識到這個重要問題，在保障演出藝術(shù)效果的同時，一定要加以區(qū)分、正確實施并以藝術(shù)規(guī)律和專業(yè)準則為根本原則和最高要求。

時代不同了，舞臺演藝空間又時常多變，這兩種演出伴奏方式的交替運用也對音響師提出了更高要求，作為專業(yè)人員必須正確認知、適時把握，始終不忘藝術(shù)準則和藝術(shù)追求目標。與此同時，因受經(jīng)費、人員、條件、空間等因素制約，又難以避免地采用播放伴奏錄音方式進行演出伴奏，音響師就要自覺探索如何更好地運用伴奏錄音方式以達到理想效果的問題了。

身為專業(yè)戲曲院團音響師，筆者個人長期擔任音響保障和音效設(shè)計工作，且越來越多地采用播放伴奏錄音的方式完成保障任務(wù)。對于重要劇目創(chuàng)排演，首先要了解劇本，熟悉劇目，努力對重要情節(jié)、音樂伴奏、人物特點等進行音效設(shè)計，切實保證音樂播放效果，對于臨場播放的錄音伴奏單元曲努力熟稔于胸，配合排練模擬同步化并跟導演、演員、燈光、等部門及時交流，默契配合，牢記要點，諸多問題在前期準備和排練當中就能得到解決，使得播放伴奏錄音方式與專業(yè)操作實現(xiàn)有機結(jié)合，在保障演出的同時不斷追求更好的效果，甚至還在一定程度上把握了演出節(jié)奏，進而為整場演出作出突出貢獻。

四、結(jié)束語

隨著舞臺科技的發(fā)展進步，音響技術(shù)也在同步發(fā)展，其作用愈發(fā)凸顯，也對音響工作和音響師提出了更高要求。可以說，新時代音響部門在戲曲演藝過程中的地位無可置疑地得到了提升，音響師這一角色更加任重道遠。