淺析聲樂演唱中發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的融合

吳坤鴻，常城

（1.沈陽師范大學(xué) 遼寧 沈陽 110000；2.廣西師范大學(xué) 廣西 桂林 541000）

聲樂演唱是通過良好的發(fā)聲技巧、搭配適宜情感形成的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是我國的文化精粹。為了提高舞臺質(zhì)量，表演者需要根據(jù)音樂節(jié)奏的變化釋放個人情緒并正確發(fā)聲，追求“人曲合一”“人臺合一”的效果。新中國成立后，各大音樂院校陸續(xù)開始重視聲樂演唱，并設(shè)置了專業(yè)完善的教學(xué)課程體系。時至今日，聲樂演唱作為一門獨(dú)立的藝術(shù)類學(xué)科，對表演者的發(fā)聲技巧、藝術(shù)表達(dá)力、情感理解力、二次創(chuàng)造等方面有著更高的要求。

一、聲樂發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)融合的價值

發(fā)聲技巧是指呼吸、聲部、音準(zhǔn)等技巧的訓(xùn)練及運(yùn)用，其中呼吸是發(fā)聲的基礎(chǔ)。演唱時涉及高低音、長短音及轉(zhuǎn)音等情況，為了避免出現(xiàn)明顯的接氣音，同時保證上下句連貫順暢，就需要表演者具有出色的呼吸控制能力：用腔體制造呼吸契機(jī)，再用呼吸帶動聲音流出體內(nèi)。表演藝術(shù)家之所以能做到多個器官同時運(yùn)作產(chǎn)生共鳴效果，發(fā)出悅耳動聽、沁人心脾的美妙音色，離不開自身強(qiáng)大的呼吸系統(tǒng)。

一首好的聲樂作品得以傳承，有著諸多原因，首先這離不開演唱者的高水平詮釋。聲樂舞臺上講求形神兼?zhèn)?，有“形”而無“神”也是不可取的。狹義的“神”，是指表演者的神態(tài)，它是不同表演者由于作品理解差異而產(chǎn)生的不同程度的藝術(shù)展現(xiàn)力，藝術(shù)是抽象的，卻能具體作用到人體的各個部位，做到“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ白终粓A”是聲樂人士的基本素質(zhì)。表演者生動形象的演出可以打動觀眾的內(nèi)心，彼此間真摯深切的情感交流，這種情感交流是對聲樂作品的有力肯定，也是對表演者的最高評價。如果表演者缺乏肢體語言描述或面部表情配合，僅僅依靠強(qiáng)大的實(shí)力和深厚的功底進(jìn)行表演，就會產(chǎn)生一種形神分離的錯落感，弱化藝術(shù)表現(xiàn)力，進(jìn)而影響舞臺效果。

表演者身處藝術(shù)領(lǐng)域，勢必會在日后的學(xué)習(xí)過程中深入探索藝術(shù)表現(xiàn)的相關(guān)問題。但藝術(shù)本身并不像旁人敘述的那般神秘，藝術(shù)來源于生活，具有現(xiàn)實(shí)性。藝術(shù)沒有高低貴賤之分，自然也不需要表演者費(fèi)盡心力去苦苦挖掘。于聲樂表演而言，表演者只要抓住聲樂作品的思想中心，明確各個段落表達(dá)的情感思想，并結(jié)合表演者自身對生活的理解，在情感與技巧的充分融合中將聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致，這樣的演出必然是成功的、精彩的。

二、藝術(shù)表現(xiàn)在聲樂演出中的作用

音樂作品是由具有意象的音節(jié)和樂符組建而來，承載著人們的喜怒哀樂，使觀眾在欣賞作品的同時感受藝術(shù)之美、靈感之美。聲樂作品中的符號、唱詞、音節(jié)本身并不具備互動能力，為了讓欣賞者獲取富足的情感體驗，才有了藝術(shù)表現(xiàn)、藝術(shù)感悟等相關(guān)理念。表演者的演繹使沉寂已久的音符再次活躍、跳動，這是藝術(shù)表現(xiàn)最有力的存在證明。某音樂家曾說：聲樂本身并不具備生命力，是表演者給予了一切。情感是音樂的重要藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，它反映了音樂中人們的意識和動機(jī)，也是音樂作品中人物角色情感的具體表現(xiàn)。聲樂舞臺中的情感氛圍的營造十分關(guān)鍵，它既需要表演者具有高超的演唱技巧，也對藝術(shù)表現(xiàn)力有著額外的要求，直接決定著觀眾及演員能否感受到藝術(shù)作品的主旨與情感。鑒于此，表演者需要清醒認(rèn)識到：技巧與藝術(shù)層面的自我表現(xiàn)等同重要。

三、聲樂演唱中表達(dá)藝術(shù)情感的關(guān)鍵點(diǎn)

（一）熟知作品

因為一部聲樂作品中蘊(yùn)含了大量的情感手法和技巧要點(diǎn)，所以表演者的第一要務(wù)是吃透作品、理解內(nèi)容，感悟聲樂作品中傳達(dá)的藝術(shù)信息，表演時方能底氣十足、信心百倍，達(dá)到聲情并茂的演唱效果。聲樂歌曲字里行間傳達(dá)的思想與精神，需要表演者思索并加以總結(jié)；特別是以第一視角演唱曲目時，表演者更要感知曲中角色的內(nèi)心活動。演唱前如果缺乏必要的知識儲備，不了解聲樂作品的演出風(fēng)格，則難以呈現(xiàn)出良好的舞臺效果。

眾所周知，詞和曲是構(gòu)成聲樂作品的兩大要素。詞以“雅”或“俗”兩種形式將作品信息直觀傳達(dá)給聽眾和演唱者。作品中的唱詞看似超脫了現(xiàn)實(shí)范疇，但其本質(zhì)仍然是以生活為主旋律，只是作者基于對現(xiàn)實(shí)的真切理解，用詞賦予作品或悲傷或欣喜的真實(shí)情感；曲是聲樂發(fā)聲的參照，不同節(jié)奏、韻律下的曲調(diào)各有所長，是一種展現(xiàn)作品情感的、抽象的藝術(shù)表達(dá)方式。“余音繞梁三日不絕”便強(qiáng)調(diào)了曲樂的魅力：雖然演出已畢，但余音仍然久懸于耳，使聽眾迷醉其中、難以自撥。經(jīng)過藝術(shù)處理的尾音猶如滑過星空的光芒照耀人心，以長綿之勢為聽眾留下了深刻的印象。情感和詞曲之間互相映襯、相互關(guān)聯(lián)，這使表演者在挖掘作品詞曲信息的同時，可以憑借搭配相得益彰的個人情感和高超的演唱技巧進(jìn)一步升華詞曲的蘊(yùn)意。由此可知，在聲樂演唱中對詞、曲研究的深入程度，是決定藝術(shù)表現(xiàn)效果的重要因素。

（二）發(fā)散思維

基于藝術(shù)角度產(chǎn)生的聯(lián)想和思維，往往具有濃厚的創(chuàng)造性和新奇性。想象力在經(jīng)過表演者的錘煉、加工后，將藝術(shù)信息傳達(dá)于眾，使之形成良好的審美體驗，凸顯出藝術(shù)出色的表現(xiàn)能力。所以表演者的想象力是聲樂專業(yè)中不可或缺的一項重要能力，它是情緒和情感表達(dá)準(zhǔn)確的出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn)，是作品情感出現(xiàn)轉(zhuǎn)折的有效依據(jù)。想要完美地表達(dá)一部作品，表演者不僅要重視詞曲研究，還要學(xué)會觀察生活、感悟人生。但時間、精力等要素的限制，表演者的生活經(jīng)歷、閱歷水平很難符合作品的演繹需求，那么如何在缺乏實(shí)際體驗的前提下感知作品情感？這需要表演者充分發(fā)揮主觀能動性，以想象來彌補(bǔ)實(shí)踐的不足，設(shè)想自己身處作品的創(chuàng)作背景之中，換位思考作者在創(chuàng)作時情緒、情感上的變動；又或是將自己帶入到詞、曲的風(fēng)格相應(yīng)的情景中：或處于一望無際的大草原，或處于山川之巔縱覽天下?？傊胂罅κ锹晿繁硌菡弑仨毦邆涞囊环N基本素質(zhì)，它可以勾起演唱者對生活或事物的記憶與向往，增強(qiáng)表演者與作品情感間的聯(lián)系。

（三）修養(yǎng)與藝術(shù)的整合

修養(yǎng)指是指聲樂表演者在聲樂演出中展示出的職業(yè)素養(yǎng)，即自身對藝術(shù)作品的理解力、審美力和對作品二次創(chuàng)造的想象力。聲樂演出本來是對原創(chuàng)作品的重塑與再造，每次創(chuàng)造都基于表演者的內(nèi)心實(shí)際感受或相關(guān)方的要求，使聲樂作品呈現(xiàn)出形式各一、新穎獨(dú)特的演出風(fēng)格。聲樂愛好者往往會有如下體驗：同一部音樂作品，在不同時段、環(huán)境、情感下再次傾聽，會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。這表明音樂作品包含了海量的藝術(shù)信息和藝術(shù)價值，作品信息與聽者反饋的信號相疊加、融合，如“化學(xué)反應(yīng)”般令人耳目一新。聲樂演出質(zhì)量受表演者個人職業(yè)素養(yǎng)的高低影響較大，為了進(jìn)一步提升舞臺效果、提高演唱水平，表演者需要不斷突破自我、勇攀高峰，在追求發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的融合性、再造性的同時，拿捏好情感釋放的分寸和力度，展現(xiàn)聲樂藝術(shù)作品美好動人的一面。

四、聲樂演唱中聲樂發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的融合

發(fā)聲技巧主要針對聲部、呼吸、音準(zhǔn)三個方面進(jìn)行練習(xí)，探索每種技巧與藝術(shù)表現(xiàn)相融合的可能性，對增強(qiáng)聲樂表演實(shí)力意義重大。

（一）聲部與藝術(shù)表現(xiàn)的融合

聲部是指發(fā)聲的部位或區(qū)域，不同位置發(fā)出的聲音會產(chǎn)生不同的效果，想要發(fā)出優(yōu)質(zhì)明亮的音色需要表演者在聲部練習(xí)中苦下功夫。根據(jù)人體不同部位聲部練習(xí)分為以下幾種練習(xí)法：其一，運(yùn)用噪音。這是最基本的發(fā)聲渠道和方法，喉嚨既可以是主發(fā)音點(diǎn)，也可以助推間接發(fā)音；其二，運(yùn)用丹田。表演者控制丹田部位或收縮、或釋放而進(jìn)行的一種發(fā)音方式，在唱低音、中低音等領(lǐng)域時作用明顯；其三，運(yùn)用顱腔，這是美聲高音區(qū)的常用技法，通俗講是借助大腦產(chǎn)生共鳴音發(fā)聲。結(jié)合不同作品的風(fēng)格和類型，篩選相應(yīng)的聲部發(fā)聲技巧是聲樂學(xué)習(xí)的一門學(xué)問。

聲樂作品形式豐富、風(fēng)格多變，一些作品豪邁奔放，代表著作者的家國情懷、胸襟抱負(fù)；一些作品婉轉(zhuǎn)且深情，代表著一種思念、一種寄托；還有些作品充斥著或激昂、或興奮的快節(jié)奏音符。為了突出情感特色，音色和基調(diào)的篩選與組建十分重要，每種聲樂作品以不同的詞曲設(shè)計表達(dá)相應(yīng)的情感，聲部在渲染藝術(shù)表現(xiàn)力方面具有重要價值。鑒于此，聲部與藝術(shù)表現(xiàn)的融合過程中，首要問題是根據(jù)聲樂要求，結(jié)合作品信息進(jìn)而確定聲部的運(yùn)用。每個聲部對應(yīng)著固定的情感色彩，如使用腹部丹田控制聲音表現(xiàn)低沉有力的主旋律作品；如采用顱腔共鳴提高聲音的辨識度和濃郁度以表現(xiàn)激情、亢奮情緒的作品；如采用噪音表現(xiàn)旋律、節(jié)奏平穩(wěn)的作品。不同聲部與藝術(shù)表現(xiàn)形式的融合，演繹出與眾不同的藝術(shù)現(xiàn)象。

聲部結(jié)合藝術(shù)展現(xiàn)的使用應(yīng)恰到好處，聲樂表演講究源于自然而高于自然，它不拘泥于某種固定形式。為了增強(qiáng)演出的自然感，表演者可適當(dāng)配以肢體動作或面部表情，日復(fù)一日地練習(xí)，根據(jù)作品要求配合相應(yīng)的肢體語言。當(dāng)表演者達(dá)到融會貫通程度之時，說明表演者已經(jīng)掌握了聲部發(fā)聲的自然規(guī)律。

（二）呼吸與藝術(shù)表現(xiàn)的融合

呼吸方面能否做到進(jìn)退有度，是判斷一名聲樂表演者整體實(shí)力高低的重要標(biāo)準(zhǔn)。為了滿足作品的發(fā)聲需求，表演者需要時刻控制呼吸力度，以多變的呼吸節(jié)奏豐富藝術(shù)的呈現(xiàn)效果。不同聲樂作品在風(fēng)格、形式上的差異，也影響著各個作品對表演者呼吸能力的要求。日常練習(xí)中，表演者應(yīng)學(xué)會科學(xué)的呼吸方法，為聲樂演出奠定良好的優(yōu)勢與基礎(chǔ)。

聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)受多種因素影響，如需要明確規(guī)劃對表演者音色、對作品韻律以及作品情感等多方面多層次的要求：如在表現(xiàn)激烈、亢奮的作品節(jié)奏時，表演者需要保持急促、簡短的呼吸規(guī)律；如在表現(xiàn)抒情風(fēng)格作品時，需要根據(jù)變化采用長呼吸的技巧。此外，還有閉氣呼吸等多種技法需要表演者一一掌握。

一部音樂作品一般分為若干段落，段與段之間可能是遞進(jìn)的關(guān)系，也可能是轉(zhuǎn)折關(guān)系，各個獨(dú)立段落也可視為作品中的“作品”，都具有濃厚的藝術(shù)表現(xiàn)力。情感表達(dá)方面，表演者可以根據(jù)作品需求使用先抑后揚(yáng)或先揚(yáng)后抑的手法，并控制呼吸的方式和節(jié)奏，實(shí)現(xiàn)呼吸與藝術(shù)表現(xiàn)的完美融合。

最后，呼吸不僅為歌唱服務(wù)，還要考慮表演者的身形、姿態(tài)等能否與呼吸效果適配。當(dāng)表演者進(jìn)行呼吸時，隨之調(diào)整相應(yīng)的肢體、表情、神態(tài)。如果因為呼吸而導(dǎo)致身形混亂，會嚴(yán)重干擾觀眾的視聽體驗。所以表演者還重視呼吸與形體二者間的平衡問題，將聲樂藝術(shù)完美地呈現(xiàn)給聽眾。

（三）音準(zhǔn)與藝術(shù)表現(xiàn)的融合

音準(zhǔn)涉及音調(diào)的處理、咬字清晰度等問題。掌握音準(zhǔn)需要一定的天賦，也可以通過后天練習(xí)進(jìn)行強(qiáng)化確保發(fā)音的精準(zhǔn)，以此貼合作品形象。對音準(zhǔn)嚴(yán)格要求，一是避免跑調(diào)、跑音，表演者需全面掌握聲樂作品的主基調(diào)音調(diào)、出現(xiàn)滑音的段落以及對滑音的具體運(yùn)用；二是重基礎(chǔ)，提高咬字的準(zhǔn)確度，不少表演者由于缺乏咬字的概念，導(dǎo)致舞臺語言含糊不清、模棱兩可，無法使觀眾從中獲取有效信息。聲樂表演者應(yīng)始終保持十幾年如一日的態(tài)度練習(xí)音準(zhǔn)與藝術(shù)表現(xiàn)的融合，提高舞臺能力、鞏固功底，為舞臺呈現(xiàn)出自己最專業(yè)的一面。

舞臺表現(xiàn)是聲樂藝術(shù)的外在形式，以直接或間接的表現(xiàn)手法修飾、改觀歌詞、歌曲、情感、態(tài)度等一系列要素。因此，聲樂演唱中藝術(shù)表現(xiàn)既是重要的表演環(huán)節(jié)，也是體現(xiàn)表演者專業(yè)素質(zhì)的重要環(huán)節(jié)。發(fā)聲技巧中呼吸、聲部、音準(zhǔn)等部分是發(fā)揮藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)鍵所在，表演者需要根據(jù)個人特點(diǎn)進(jìn)一步強(qiáng)化藝術(shù)水平，早日實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)與表演技巧的充分融合。