劉青璠

（黃河科技學(xué)院 河南 鄭州 450000）

音樂可以推動(dòng)舞蹈編排的發(fā)展。如果舞蹈表現(xiàn)缺乏音樂旋律的配合，如無聲的電影一般，無法使大眾無法感悟其真正的魅力。音樂元素既是一個(gè)優(yōu)秀舞蹈作品不可或缺的環(huán)節(jié)，也是衡量一位舞蹈編導(dǎo)是否優(yōu)秀，音樂修養(yǎng)的高低的重要標(biāo)準(zhǔn)。因此，要在舞蹈編創(chuàng)的過程中重視音樂修養(yǎng)的意義和積極作用，并以更加科學(xué)合理的編排技巧使其兩者進(jìn)行進(jìn)一步結(jié)合。

一、音樂與舞蹈兩者間的共通之處

音樂是一種線性的藝術(shù)形式和文化活動(dòng)，聲音包括旋律、節(jié)奏、調(diào)式、和聲、復(fù)調(diào)、曲式等要素；而舞蹈這一種藝術(shù)表現(xiàn)形式相對(duì)自由且更具韻律感、藝術(shù)感，包含了多樣藝術(shù)元素。舞蹈表演者在舞臺(tái)上的表演過程，就是將音樂中蘊(yùn)含的真實(shí)的情感以舞蹈動(dòng)作的方式進(jìn)行呈現(xiàn)的過程，使觀眾從視覺和聽覺等方面對(duì)作品進(jìn)行感受和領(lǐng)悟。舞蹈與音樂雖然是兩種差異較大的藝術(shù)形式，但仍存在一些共通之處。

（一）真摯的情感表達(dá)

表達(dá)情感是藝術(shù)最基礎(chǔ)、最原始的作用之一。因?yàn)橛辛饲楦?，才有不同?nèi)容的藝術(shù)作品，音樂和舞蹈也不例外：二者都希望通過不同的表達(dá)的形式為觀眾呈現(xiàn)最為真實(shí)且熱烈的情感，進(jìn)而讓觀眾充分體會(huì)與感受藝術(shù)的感染力以及表演中蘊(yùn)含的美感。

（二）特色的節(jié)奏處理

音樂和舞蹈都是重視節(jié)奏的藝術(shù)表現(xiàn)形式，二者對(duì)節(jié)奏要求的細(xì)微差異也成就了不同藝術(shù)形式間的不同美感。音樂十分重視韻律、不同樂器，樂句等的相互協(xié)調(diào)配合方面；而舞蹈則更重視舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏、舞蹈演員的心理節(jié)奏等方面的細(xì)節(jié)處理。無論是舞蹈創(chuàng)作還是音樂創(chuàng)作，都需要?jiǎng)?chuàng)作者具備敏銳的創(chuàng)作直覺對(duì)節(jié)奏及其規(guī)律進(jìn)行精準(zhǔn)把握。

（三）真實(shí)的創(chuàng)作立意

作品的創(chuàng)作立意賦予作品豐富內(nèi)涵，編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中要重視舞蹈和音樂的內(nèi)涵。豐富舞蹈與音樂表演形式和內(nèi)容的主要的目的是讓觀眾通過不同的表演形式充分感受和領(lǐng)悟藝術(shù)之美，更好理解創(chuàng)作者想要傳遞的信息。只有具有較好的作品立意和豐富作品內(nèi)涵，才能以舞蹈和音樂的形式有效呈現(xiàn)作品中的多樣美感。

（四）良好的音樂修養(yǎng)

自古樂舞不分家，音樂與舞蹈相輔相成、共同發(fā)展，二者都十分重視音樂修養(yǎng)。音樂更注重“音樂素養(yǎng)”，要求學(xué)習(xí)者掌握讀譜、視唱、聽音、節(jié)奏、和聲、音樂史和音樂欣賞等專業(yè)技能；而舞蹈更強(qiáng)調(diào)音樂的美感，如好不好聽、適不適合、跟舞姿搭配在一起如何，如何為編導(dǎo)、為演員以及觀眾們帶來美的享受并留下深刻印象，盡可能提升觀眾的體驗(yàn)感以及表演的參與度。因此，在舞蹈編排的過程中，要充分認(rèn)可與理解音樂修養(yǎng)與舞蹈編排的價(jià)值和重要性，進(jìn)而有效地提升自身的音樂修養(yǎng)。

二、音樂修養(yǎng)在舞蹈動(dòng)作編創(chuàng)中的探索之法

進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作首先要挑選音樂，編導(dǎo)的音樂修養(yǎng)會(huì)在這個(gè)環(huán)節(jié)中產(chǎn)生巨大影響。以音樂風(fēng)格和對(duì)情緒的感染力度為基點(diǎn)，開展舞蹈作品的創(chuàng)作和編排，使舞蹈動(dòng)作和情感表達(dá)與音樂節(jié)拍的快慢強(qiáng)弱、主題旋律以及特殊的音樂提示完美融合，達(dá)到扣人心弦的舞臺(tái)效果。

（一）動(dòng)作節(jié)奏與音樂節(jié)奏的碰撞

動(dòng)作的節(jié)奏處理水平體現(xiàn)了舞蹈編導(dǎo)設(shè)計(jì)動(dòng)作的能力，在舞蹈創(chuàng)作過程中既不能只有動(dòng)作節(jié)奏而脫離音樂；也不能只聽音樂卻沒有與音樂節(jié)奏配合的舞蹈動(dòng)作。一般的音樂都由兩個(gè)或兩個(gè)以上的配器組成，不同配器通過節(jié)奏處理交織在一起，才能構(gòu)成一首好聽的音樂。多數(shù)剛開始學(xué)習(xí)創(chuàng)作的年輕編導(dǎo)會(huì)陷入一個(gè)誤區(qū)：動(dòng)作編創(chuàng)時(shí)只數(shù)音樂的平均節(jié)奏，這樣的舞蹈動(dòng)作就會(huì)平平無奇，沒有亮點(diǎn)，也容易被音樂的某一個(gè)旋律帶著走。一定要注意音樂的分解環(huán)節(jié)，通過聽到不同的音樂節(jié)拍來編創(chuàng)不同的動(dòng)作，這樣無論是分組舞蹈還是舞臺(tái)畫面，都會(huì)呈現(xiàn)出豐富的畫面與音效表現(xiàn)力。只有出其不意，打破音樂平均節(jié)拍，根據(jù)音樂的輕重緩急設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作，才能為作品的動(dòng)作設(shè)計(jì)增添亮點(diǎn)。

例如《沙灣往事》中的“雨打芭蕉”舞段，女子舉著傘緩慢走出，此時(shí)高胡輕緩悠揚(yáng)，中間部分音樂變奏，從緩慢變到稍快；女子脫下木屐拿著傘在雨中嬉戲時(shí)，音樂節(jié)奏持續(xù)增強(qiáng)增快并且出現(xiàn)很多弦樂。通過動(dòng)作節(jié)奏與音樂節(jié)奏的完美碰撞，還原舞蹈中女子們的心理變化，使觀眾隨著俏皮歡快的音樂，感受到女子在雨中的開心和愉悅的心境。

（二）動(dòng)作律動(dòng)與主題旋律的搭配

編舞技法中常常提到“重復(fù)”這一手法。重復(fù)不只是動(dòng)作的堆砌，還可以增強(qiáng)觀眾對(duì)主題動(dòng)作的記憶。同樣，在編舞的過程中，選擇帶主題旋律的音樂不僅能凸顯出主題的律動(dòng)，甚至可以強(qiáng)化、升華主題，賦予作品更強(qiáng)的觀賞性，直擊人心。例如作品《永不消逝的電波》中，蘭芬和李俠的兩次雙人舞，第一次是恩愛甜蜜，第二次是回憶訣別，雖然兩段舞蹈的主題段落動(dòng)作是一致的，但隨著第二次音樂的升華，兩次舞蹈卻代表著不同的意義。還有舞劇《杜甫》的“兵車行”舞段中，士兵的一個(gè)經(jīng)典律動(dòng)令人記憶深刻：舞者的肩部隨著音樂的重量向下砸，夾雜著反抗與無奈的復(fù)雜情緒，仿佛誰也逃不過時(shí)代巨輪的碾壓。動(dòng)作與音樂旋律既吻合又貼切，呈現(xiàn)出優(yōu)秀的舞臺(tái)效果。

（三）動(dòng)作氣口與特殊音符的合作

在舞劇或具有戲劇性的群舞編排中，往往需要借助音樂變化實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)折和提示觀眾，此時(shí)的動(dòng)作設(shè)計(jì)也應(yīng)與音樂進(jìn)行嚴(yán)絲合縫的配合。例如想要表達(dá)“驚訝”的情緒，舞者需要依據(jù)人物的心理節(jié)奏做出一個(gè)深吸氣且震驚的表演性動(dòng)作，如果此時(shí)需要空白和反應(yīng)的時(shí)間，音樂就不可連綿不絕；如果可以給出相應(yīng)的停頓，作品的表達(dá)也會(huì)更加準(zhǔn)確。

除此之外，編舞的過程中，舞蹈編導(dǎo)還應(yīng)基于道具的需求來優(yōu)化與修正音樂。總的來說，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)盡可能開展建立舞蹈形象的輔助工作，豐富舞蹈形象，幫助增強(qiáng)舞蹈形象的感染力?；诖耍璧妇帉?dǎo)應(yīng)當(dāng)充分把握音樂中蘊(yùn)含的提示及特點(diǎn)，將自身的音樂素養(yǎng)、想象力、編創(chuàng)技術(shù)與用舞蹈的形式結(jié)合起來，以最大程度體現(xiàn)出音樂的文化內(nèi)涵。

三、提高音樂修養(yǎng)是舞蹈編創(chuàng)中的必要之路

結(jié)合自身深厚的音樂修養(yǎng)選擇好的音樂進(jìn)行創(chuàng)作，無疑可以使作品錦上添花。良好的音樂修養(yǎng)是創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈作品的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。音樂修養(yǎng)在舞蹈編創(chuàng)中具有以下三個(gè)重要作用：

（一）明確舞蹈作品風(fēng)格，進(jìn)行氣氛烘托

舞蹈帶給人視覺上的享受，而音樂可以帶來聽覺的享受，任何一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈作品可以兼顧這兩種功能。舞蹈最終選定的風(fēng)格、主題以及想要傳達(dá)的情感內(nèi)涵等都會(huì)受到選定音樂的影響和啟發(fā)；作品風(fēng)格和基調(diào)的確立，也需要建立在創(chuàng)作者對(duì)音樂的理解上。充分發(fā)揮自身的智慧、情感等展開舞蹈的創(chuàng)作環(huán)節(jié)，促進(jìn)舞蹈作品的表達(dá)效果。

現(xiàn)階段大多數(shù)舞蹈編導(dǎo)為了提升舞蹈觀賞性、展現(xiàn)更好的呈現(xiàn)效果，都會(huì)在舞蹈創(chuàng)作的過程中尋找動(dòng)作的獨(dú)特性與唯一性。舞蹈動(dòng)作間的差異會(huì)直接影響舞蹈的風(fēng)格。而舞蹈風(fēng)格則需要在特定的音樂環(huán)境中才能有效呈現(xiàn)。

例如經(jīng)典古典芭蕾舞劇《天鵝湖》中“四小天鵝”的舞段。柴可夫斯基作為《天鵝湖》的作曲人，在設(shè)計(jì)“四小天鵝”的環(huán)節(jié)時(shí)，格外突出活潑生動(dòng)的旋律。而彼季帕、伊萬諾夫作為《天鵝湖》舞蹈編創(chuàng)者，充分理解與認(rèn)可作曲人柴可夫斯基的革新意圖，甚至在柴可夫斯基音樂語言的基礎(chǔ)之上對(duì)其進(jìn)行更深層次地挖掘。新版《天鵝湖》讓四位舞蹈演員交叉牽手，配合著輕快的步伐出場(chǎng)，巧妙將音樂情感和舞蹈指向性進(jìn)行結(jié)合，使舞蹈的節(jié)拍、動(dòng)作十分貼合音樂情緒。由此可見，良好音樂素養(yǎng)是舞蹈編導(dǎo)過程中的重要一環(huán)。

（二）渲染舞蹈作品情感，引起觀眾共情

任何藝術(shù)作品的最終目的都是向特定群體傳達(dá)作品中蘊(yùn)含的內(nèi)涵、情感，舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作亦是如此。選擇音樂是舞蹈創(chuàng)作過程中極其重要和關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，應(yīng)更加重視舞蹈創(chuàng)作過程中的情感抒發(fā)部分。舞蹈是通過語言動(dòng)作進(jìn)行情感表達(dá)的過程，因此為了完整表達(dá)舞蹈情感，舞蹈編導(dǎo)需要根據(jù)作品情感內(nèi)容進(jìn)行挑選格調(diào)多樣的音樂，通過音樂的渲染使作品立意更加鮮明，使觀眾更深入理解、了解作品，在觀看過程中將自己的情感融入舞蹈中，最后得以釋放。

音樂還具備打動(dòng)人心的力量，所以只有適配合適的音樂，才可以更好地輔助舞蹈的創(chuàng)作與編排。舞蹈不僅要憑借肢體訴說故事，還能透過音樂使觀眾共情。二者相輔相成，完美融合，才能保證藝術(shù)目標(biāo)的最終達(dá)成。

以第十二屆中國舞蹈“荷花獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)作品《蘇區(qū)母親》為例，作品致敬了瑞金《八子參軍》的真實(shí)事跡，描述了一位母親將八個(gè)兒子都送上戰(zhàn)場(chǎng)，孩子們前仆后繼、壯烈犧牲的事跡，是贛南人民傾盡所有、英勇抗戰(zhàn)的縮影。通過母親掛燈送行、守?zé)羝砼蔚男蜗蠛蛣?dòng)作，表達(dá)英雄母親的家國情懷和革命勝利的理想信念。作品音樂主要演奏樂器是鋼琴、小提琴和大提琴，旋律設(shè)計(jì)宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，小提琴細(xì)長拉扯的高音無不顯示著母親對(duì)每個(gè)孩子的真摯思念，大提琴的低音部分又渲染出低昂傷感的氛圍，直至作品尾聲在母親一聲聲呼喚“老六…老七…老八…”中結(jié)束。舞蹈的最后畫面，是用小竹凳壘成8 個(gè)小堆，像是在已故孩子們的墳頭點(diǎn)燈，為他們指引回家的方向，不禁使人潸然淚下。這場(chǎng)出色的演出，除了歸功于創(chuàng)造性的編舞，最為主要的原因是舞蹈與音樂融合得十分完美，進(jìn)而帶來令人震撼的演出效果。換而言之，即使《蘇區(qū)母親》創(chuàng)意性十足，如果缺乏音樂的強(qiáng)化作用，就不能達(dá)成如此具有影響力的演出效果。舞蹈編導(dǎo)的音樂修養(yǎng)在選擇音樂時(shí)，起到十分關(guān)鍵的作用。

（三）增強(qiáng)演員信念感，實(shí)現(xiàn)效果提升

演員是舞蹈的承載者，借助演員的肢體更淋漓盡致地講述出編導(dǎo)想傳達(dá)的人、情、事就需要利用編導(dǎo)的音樂修養(yǎng)，選擇優(yōu)秀的作品音樂，引導(dǎo)演員更快更準(zhǔn)確地進(jìn)入人物角色，與自身塑造的人物角色共情。舞蹈在音樂的助推之下，通過演員的肢體表達(dá)，達(dá)到不同凡響的表演效果。如果僅僅憑演員在舞臺(tái)上表演舞蹈作品而沒有音樂的融入，便不能收到最好的成效。

另外，舞蹈創(chuàng)作者要選擇合適的音樂輔助演員的表演，不僅使自己感受到音樂中傳達(dá)的情感，進(jìn)一步展開自身想象力，激發(fā)編創(chuàng)熱情，迸發(fā)創(chuàng)作靈感，編排出十分優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作；也要讓演員也感同身受，體會(huì)情感、肢體與音樂的完美融合。例如在舞劇《粉末春秋》中三師弟和眾弟子披著棉被，夜晚在師傅窗外小心翼翼、謹(jǐn)小慎微地偷看師傅教兄長學(xué)戲，又因是偷偷學(xué)藝，行為中還帶著些許調(diào)皮，此時(shí)音樂設(shè)計(jì)靜謐有趣的。直到被師傅發(fā)現(xiàn)窗外有人，音量突然增大，節(jié)奏急促，使舞者黃豆豆（三師弟扮演者）身臨其境地嚇了一跳，這種表演十分真實(shí)。音樂和舞姿的默契配合使這個(gè)片段大放異彩，可見舞蹈創(chuàng)作者優(yōu)秀音樂修養(yǎng)對(duì)舞臺(tái)的配合，不僅能增加演員的信念感，更好地塑造角色，還能大大提升舞臺(tái)效果。所以為了呈現(xiàn)出震撼的舞蹈效果，要確保舞者為觀眾進(jìn)行表演的過程中同時(shí)展現(xiàn)音樂與舞蹈的節(jié)律與情感。

四、結(jié)語

筆者通過思考自身的編創(chuàng)經(jīng)歷，發(fā)現(xiàn)音樂修養(yǎng)在舞蹈編創(chuàng)的過程中的重要作用和關(guān)鍵意義，直接影響舞蹈作品水平的好壞。在日常創(chuàng)作過程中，舞蹈編導(dǎo)要積極提升自身音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)健康的音樂審美，才能將作品中音樂與舞蹈兩大元素進(jìn)行完美結(jié)合，將舞臺(tái)的呈現(xiàn)效果提升至更高層次。