具身認(rèn)知理論對音樂教學(xué)的啟示

楊雪婷

（西安音樂學(xué)院 陜西 西安 710000）

“具身認(rèn)知”又稱“涉身認(rèn)知”或“體驗(yàn)認(rèn)知”，是第二代認(rèn)知科學(xué)的產(chǎn)物，我們可以從兩方面理解其含義：一是身體參與認(rèn)知，人們的肉身體驗(yàn)及其行為活動(dòng)方式是認(rèn)知發(fā)生的基礎(chǔ)，這是“具身認(rèn)知”理論的核心內(nèi)涵；二是認(rèn)知受環(huán)境影響較深，認(rèn)知并不局限于主體的內(nèi)部，還受外部因素——環(huán)境的影響，人們通過身體與外部環(huán)境的交互作用來促進(jìn)認(rèn)知的形成和發(fā)展。于是，便有了“認(rèn)知存在于大腦之中，大腦存在于身體之中，認(rèn)知附著于身體的各種感官所產(chǎn)生的的經(jīng)驗(yàn)，而身體是融入在不同的物理、生理和文化環(huán)境中”“認(rèn)知、身體、環(huán)境三者是相互嵌套，不可分離的”這種結(jié)論。近年來，具身認(rèn)知理論研究逐漸受到音樂教育領(lǐng)域的重視。本文以具身認(rèn)知為依據(jù)，探究該理論對音樂教學(xué)的價(jià)值和實(shí)施策略，以期為音樂教育理念與教學(xué)方法的革新開辟新視角。

一、具身視域下的音樂表現(xiàn)

作為一門集聽覺、時(shí)間、表演、情感于一體的藝術(shù)，音樂離不開身體的感知、運(yùn)動(dòng)。例如人類文明早期就顯示出音樂與舞蹈的淵源，無論是古希臘時(shí)期的“音樂”，還是中國上古時(shí)期的“樂”，都是以詩、樂、舞“三位一體”的綜合形態(tài)出現(xiàn)；演奏家、歌唱家以不同的身體姿態(tài)來表達(dá)情感、詮釋作品；幼兒聽到歡快、活潑的音樂便會(huì)興奮地手舞足蹈等。人們將音樂帶來的美妙心靈體驗(yàn)，有意識或無意識地通過各種身體姿態(tài)、肌肉動(dòng)作表現(xiàn)出來，人的身體既是具有能動(dòng)性的感覺通道，也是音樂、情感、思維的外化。這足以證明流動(dòng)的音樂與生理，甚至是心理的運(yùn)動(dòng)有著深層次的關(guān)聯(lián)，音樂和身體的關(guān)系正是立足具身認(rèn)知理論、秉承“身心一體”哲學(xué)觀的體現(xiàn)。

二、具身認(rèn)知理論對音樂教學(xué)的價(jià)值意蘊(yùn)

（一）轉(zhuǎn)變“教”與“學(xué)”的理念，培養(yǎng)“完整”的人

傳統(tǒng)音樂教學(xué)一直存在“講授型課堂”“脖頸以上的學(xué)習(xí)”的問題，理性、被動(dòng)的音樂認(rèn)知模式違背了“以美育人”“以美化人”的教育初衷。這種“重智輕體”的教學(xué)理念大大降低了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，阻礙了學(xué)生探尋音樂之美的腳步，導(dǎo)致學(xué)生對音樂知識的理解呈現(xiàn)出淺顯、零碎的特點(diǎn)，埋沒學(xué)生的天性、靈感和創(chuàng)造力。而具身化音樂教學(xué)明確指出：教師“教”的旨趣首先在于如何激勵(lì)學(xué)生獲得豐富的身體經(jīng)驗(yàn)。理性邏輯思考不是學(xué)習(xí)音樂的關(guān)鍵，重點(diǎn)是以聽、唱、奏、動(dòng)等方式體驗(yàn)音樂，體驗(yàn)的過程也是不斷積累經(jīng)驗(yàn)的過程?！敖?jīng)驗(yàn)”不僅包括掌握相關(guān)知識技能，還有控制身體運(yùn)動(dòng)的協(xié)調(diào)性、提高感知的敏銳性、積累審美素養(yǎng)以及培養(yǎng)一系列綜合思維能力。學(xué)生獲得學(xué)習(xí)成果，不是在個(gè)體范圍內(nèi)建構(gòu)知識體系，而是積極融入群體、與他人進(jìn)行合作與探究、對話與理解的結(jié)果。“我們是在主體間性中萌發(fā)對這個(gè)世界的理解。我們不是一個(gè)孤獨(dú)的、自主的創(chuàng)造物，更不是以一種個(gè)體的方式，單獨(dú)地在我們的頭腦中建構(gòu)世界。相反，我們是通過他人了解這個(gè)世界”。由此看來，從“離身”到“具身”的價(jià)值取向轉(zhuǎn)變有助于音樂課堂轉(zhuǎn)變“教”與“學(xué)”的理念，跳出傳統(tǒng)教學(xué)模式的困境，真正促進(jìn)學(xué)生全身心的和諧發(fā)展。

（二）注重音樂實(shí)踐，培養(yǎng)“知行合一”的人

關(guān)于音樂的起源有眾多說法，無論是“聽鳳凰之鳴，以別十二律”的模仿說，還是集體勞作中協(xié)調(diào)動(dòng)作與節(jié)奏的勞動(dòng)說，抑或是頗具神秘色彩的巫術(shù)說、宣泄過剩精力的游戲說等，雖說法不一，但均顯示出在音樂誕生之際，實(shí)踐便與它結(jié)下了不解之緣。實(shí)踐性是音樂的本質(zhì)特點(diǎn)，相應(yīng)地，音樂教育同樣也具有實(shí)踐性，脫離實(shí)踐的音樂教育只會(huì)變得呆板木訥，毫無靈魂。

具身視域下的音樂教學(xué)關(guān)鍵在于使學(xué)生身體的主體性得以回歸，擺脫“靜聽式”學(xué)習(xí)。這要求教師從音樂藝術(shù)自身的特點(diǎn)出發(fā)，借助聽、唱、動(dòng)、舞、奏、演等多種形式，巧妙應(yīng)用國外教學(xué)法，激發(fā)、喚醒學(xué)生的藝術(shù)感知和肢體表達(dá)，將內(nèi)隱的音樂感受轉(zhuǎn)化成外在的身體語言，在多樣化的實(shí)踐中感知音樂、發(fā)展才能、內(nèi)化知識。與此同時(shí)，音樂學(xué)習(xí)的實(shí)踐成果也會(huì)直觀地反饋給師生。教師會(huì)敏銳地發(fā)現(xiàn)學(xué)生存在的問題，剖析問題產(chǎn)生的原因并尋找解決辦法，有助于完善教學(xué)設(shè)計(jì)；更重要的是，學(xué)生能在此過程中清晰感受到自己的情緒狀態(tài)、參與狀態(tài)、掌握程度等，有利于進(jìn)行自我調(diào)整和反思。具身性音樂教學(xué)對實(shí)踐的強(qiáng)調(diào)，意在讓學(xué)生通過切身參與實(shí)踐獲得大量的直接經(jīng)驗(yàn)，深度思考所學(xué)所得，將思維與行動(dòng)、直接經(jīng)驗(yàn)與間接經(jīng)驗(yàn)相統(tǒng)一，最后實(shí)現(xiàn)“知行合一”。

（三）鼓勵(lì)個(gè)性化表達(dá)，培養(yǎng)“創(chuàng)新”的人

音樂根本屬性帶來的非視覺性和非語義性，造成了理解層面的多解性和不確定性。每個(gè)學(xué)生都是獨(dú)一無二的個(gè)體，他們不同的興趣偏好、性格氣質(zhì)、生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)、行為習(xí)慣等生理、心理因素決定了音樂作品引發(fā)的情感體驗(yàn)中帶有一定的主觀性，這些差異同樣體現(xiàn)在歌唱、器樂演奏、形體動(dòng)作等方面。但音樂藝術(shù)的可貴之處在于它既具有普遍意義上的審美價(jià)值，也能容納鮮明的個(gè)性特征。所以，身體動(dòng)作的多樣性和差異性恰恰體現(xiàn)了學(xué)生對音樂的個(gè)性化理解和表達(dá)。具身性音樂教學(xué)不只解放了學(xué)生的身體，也活躍了他們的思維和情感。學(xué)生對音樂的理解不再是抽象表征，而是融入自己的見解和想法的個(gè)性化解讀，利于發(fā)展學(xué)生的想象力、直覺思維、形象思維，增強(qiáng)創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。既體現(xiàn)了核心素養(yǎng)所要求的內(nèi)容，也符當(dāng)今社會(huì)發(fā)展對人才的新要求。學(xué)生的創(chuàng)新意識又能推動(dòng)社會(huì)從不同角度理解音樂的形式結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)要素，這也意味著音樂教師應(yīng)該為學(xué)生提供更廣闊的創(chuàng)新發(fā)展空間，幫助他們積累豐富的動(dòng)作語匯和表現(xiàn)技能；教師還要善于捕捉、鼓勵(lì)學(xué)生在創(chuàng)造活動(dòng)中的閃光點(diǎn)，進(jìn)一步引發(fā)他們即興創(chuàng)編，用自己的理解詮釋音樂，形成開放、多元的音樂課堂氛圍。

三、具身性音樂教學(xué)的實(shí)施策略

（一）“境”為輔助：創(chuàng)設(shè)有效的教學(xué)情境

知識是認(rèn)知主體、認(rèn)知對象和環(huán)境三者發(fā)生交互作用共同生成的產(chǎn)物。環(huán)境不僅影響著認(rèn)知活動(dòng)，還是認(rèn)知活動(dòng)不可或缺的組成部分。認(rèn)知主體和認(rèn)知對象兩方互動(dòng)的過程和結(jié)果都離不開外部環(huán)境的隱性參與和滲透。有效的教學(xué)情境是身心體驗(yàn)的必要條件，具身性的音樂課堂理應(yīng)重視教學(xué)情境的創(chuàng)設(shè)，具體可以從以下幾點(diǎn)設(shè)計(jì)：

1.回歸真實(shí)、鮮活的生活世界。

教師應(yīng)打破音樂藝術(shù)“高高在上”“不食人間煙火”的印象，從學(xué)生身邊熟悉的音樂和相關(guān)現(xiàn)象入手融入生活元素，逐步培養(yǎng)、引導(dǎo)學(xué)生的自信心和探索愿望，幫助學(xué)生克服畏難心理。例如，關(guān)注學(xué)生的興趣愛好，將他們喜愛的流行音樂、通俗歌曲與教學(xué)內(nèi)容有機(jī)結(jié)合在一起；聯(lián)系、體味生活中的聲音素材，如雨滴聲、火車轟鳴聲、動(dòng)物叫聲等音樂元素；講解特定歌曲時(shí)，注重挖掘其時(shí)代內(nèi)涵、人文背景等。

2.利用多媒體將音樂內(nèi)容可視化。

使用視頻、音頻、投影儀、MIDI 設(shè)備等現(xiàn)代化工具，帶來聲畫并茂、視聽結(jié)合的課堂效果。此時(shí)此刻、此情此境下，學(xué)生的感官的功能被放大，能夠很快“入境”，誘發(fā)相應(yīng)的身體行為；同時(shí)互聯(lián)網(wǎng)的應(yīng)用為音樂課堂提供了更多元化的信息渠道，滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和求知欲。音樂資源的及時(shí)共享性，有利于更新、完善學(xué)生的認(rèn)知體系，拓展其音樂文化視野。

3.發(fā)揮語言的魅力。

在音樂課堂中巧妙應(yīng)用語言手段進(jìn)行教學(xué)，可以發(fā)揮奇效。具體作用體現(xiàn)在兩大方面：一是用語言編創(chuàng)故事、渲染歌曲氛圍，自然過渡教學(xué)環(huán)節(jié)，學(xué)生在繪聲繪色的語言之中展開想象，仿佛身臨其境；二是從語言朗誦中體會(huì)音樂的旋律美、節(jié)奏美、意境美。語言的語氣、語調(diào)、語速等要素與音樂的音高、音長、音色相通，學(xué)生在朗誦和賞析歌詞中感受詞曲的融合，體味作品的情感，形成共鳴。

有效的教學(xué)情境就像一出“好戲”，教師作為導(dǎo)演兼參與者，在創(chuàng)設(shè)情境時(shí)應(yīng)充分研究教材，以發(fā)揮情境因素對教學(xué)的推動(dòng)作用；另外，還要考慮到學(xué)生作為參與者與情境交互時(shí)的能動(dòng)作用，從學(xué)生的認(rèn)知發(fā)展水平、最近發(fā)展區(qū)、生活經(jīng)驗(yàn)、性格特點(diǎn)等方面入手，為他們提供發(fā)言、探究和展示的機(jī)會(huì)，致力于達(dá)成“境身合一”的學(xué)習(xí)狀態(tài)。

（二）“動(dòng)”為核心：加強(qiáng)音樂學(xué)習(xí)的動(dòng)覺體驗(yàn)

音樂對人的觸動(dòng)不僅停留在短暫的聽覺印象、千變?nèi)f化的思緒和難以言傳的情緒中，想更直觀、更深刻地感悟它，還需要以我們的身體來接觸音樂。具身性音樂課堂應(yīng)將目光聚焦在學(xué)生的動(dòng)覺體驗(yàn)上，通過調(diào)動(dòng)耳、眼、口、手、腿、腳等多種感官，給予學(xué)生充足的體驗(yàn)時(shí)間，引發(fā)學(xué)生的聯(lián)覺能力，使他們自由地隨樂而動(dòng)、以動(dòng)啟思，促進(jìn)音樂知識的內(nèi)化。即使是欣賞課，也不能忽略身體對音樂的回應(yīng)和表現(xiàn)，聽覺與動(dòng)覺、生理與心理的結(jié)合才是音樂教學(xué)的核心所在。教師要根據(jù)教學(xué)內(nèi)容、課堂實(shí)際情況以及學(xué)生的身心特點(diǎn)設(shè)置靈活多樣的課堂體驗(yàn)?zāi)Ｊ?，如：選擇性地在教學(xué)過程中融入律動(dòng)、聲勢、朗誦、游戲、情境表演等內(nèi)容；組織方式可以是個(gè)人的、一對一的、小組的或全體的；空間運(yùn)動(dòng)的形式可以是圓圈式、U 型、S 型、“8”字型、長蛇式、列隊(duì)式等；教學(xué)用具可采用奧爾夫樂器、趣味卡片等。需要注意的是：自然、放松的身體狀態(tài)是進(jìn)行良好動(dòng)覺體驗(yàn)的前提。教師引導(dǎo)學(xué)生“動(dòng)”起來時(shí)，應(yīng)該從簡單的動(dòng)作開始，從大肌肉動(dòng)作過渡到小肌肉動(dòng)作，從精確動(dòng)作變?yōu)檫B貫動(dòng)作，循序漸進(jìn)，由簡單到復(fù)雜，使學(xué)生的身體逐漸打開、舒展，避免學(xué)生產(chǎn)生緊張、不自在的心理。

（三）“評”為動(dòng)力：構(gòu)建身心一體的評價(jià)觀

“具身性向他人展示了聽者與音樂的直接聯(lián)系，并為學(xué)習(xí)和教學(xué)提供了可辨識、可判斷的線索”。也就是說，音樂課堂中學(xué)生的參與情況、情緒狀態(tài)、互動(dòng)情況以及知識的生成情況等都是有跡可循的，這些線索可以幫助我們發(fā)現(xiàn)課堂中存在的問題并改進(jìn)教學(xué)方法，提高教學(xué)質(zhì)量。所以，筆者嘗試構(gòu)建與之相應(yīng)的身心一體的評價(jià)體系（如表1 所示）。

以上四個(gè)維度的評價(jià)框架只是筆者的理論設(shè)想，尚有不成熟之處，還需要落到教學(xué)實(shí)踐中完善、改進(jìn)。筆者希望借具身認(rèn)知理論為音樂教學(xué)打開新思路，教學(xué)過程以及教學(xué)評估指標(biāo)不應(yīng)僅局限于掌握客觀知識，還要重新看到“身體”的作用，重視學(xué)生的實(shí)踐體驗(yàn)過程、情緒狀態(tài)、行為態(tài)度等因素，才能更全面地檢驗(yàn)教學(xué)，使具身性的評價(jià)成為激勵(lì)教學(xué)的動(dòng)力。

“音符堆疊，無盡的音樂聲音響亮，仿佛可以觸摸的到，從千枝萬葉的震顫與涌流不息的波浪中，不斷流向你的靈魂......”音樂自帶與人類身體產(chǎn)生共鳴的天然優(yōu)勢，人類身體會(huì)不由自主地隨樂而動(dòng)也是一種本能反應(yīng)。音樂教學(xué)不僅不能忽略具身性，反而要放大這種優(yōu)勢和本能，幫助學(xué)生在實(shí)踐中開發(fā)身體、了解心靈與音樂的意義。