話劇編劇創(chuàng)作與影視劇本創(chuàng)作的異同分析

王文曦

（四川藝術職業(yè)學院 四川 成都 610000）

話劇作為一種有著悠久歷史的藝術形式，曾是影視劇創(chuàng)作的基礎，與其有著不可分割的關系，通過研究話劇與影視劇創(chuàng)作的異同，尋找二者在創(chuàng)作方面的共同之處和不同之處，是編劇打開創(chuàng)作思路的重要途徑之一。尤其隨著時代發(fā)展，話劇創(chuàng)作理念發(fā)生了變化，對話劇編劇的創(chuàng)作能力提出了更高的要求，正因如此，話劇編劇也迎來更大的挑戰(zhàn)。倘若忽視文化市場發(fā)展形勢及社會對話劇文化的需求而盲目創(chuàng)作，可能會出現不被市場容納的情況，還會陷入被淘汰的困境。所以，話劇編劇必須對其有深刻的認知，站在客觀角度分析話劇創(chuàng)作與影視劇本創(chuàng)作在各方面的異同，結合生活實際進行創(chuàng)作，突出創(chuàng)作內容的鮮明性特點，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品，保證劇本擁有較強的藝術性、文學性和時代性。

一、話劇劇本與影視劇本的相似性

話劇創(chuàng)作與影視劇創(chuàng)作有著不可分割的關系，從定義方面來看，話劇是一門綜合藝術，是一種以對話方式為主的戲劇表現形式，由演員扮演角色進行無伴奏的對話或者獨白，演繹話劇故事內容。角色和故事都是話劇創(chuàng)作與表演中不可或缺的要素，通過人物角色塑造能夠增強觀賞性，同時用故事引導和推動情節(jié)發(fā)展，使話劇作品內容更加完整，表演更具連貫性。影視是電影藝術和電視劇藝術的統稱，主要通過對畫面、聲音和故事情節(jié)的處理，向觀眾傳達作品信息?？傊?，無論是話劇還是影視劇，都是當眾表演，只是話劇表演面對的是臺下觀眾，影視劇演員面對的則是攝影機[1]。

從劇本創(chuàng)作方面來看，話劇和影視劇創(chuàng)作都要有人物、情節(jié)、矛盾沖突的話劇性結構，并采取突轉、渲染、鋪墊、反轉等藝術手法來講述故事內容，塑造劇中人物形象并揭示主題?，F今話劇不斷發(fā)展，已經突破了傳統“三一律”創(chuàng)作模式，而是融合影視劇本創(chuàng)作理念和方法，通過一個完整的故事、塑造豐滿立體的人物或者表達一個深刻的主題，帶給觀眾更好的觀看體驗。比如，《楊門女將》講述了佘太君得知孫兒戰(zhàn)死沙場，雖然悲痛萬分，卻毅然決然帶領楊門女將征戰(zhàn)沙場、討伐金兵的故事。可見，話劇劇本創(chuàng)作的核心就是要講好故事。又如話劇《雷雨》主要講述了兩個家庭八個人物長達三十年的恩怨情仇，具有濃郁的抒情色彩和尖銳的戲劇沖突。電影《滿城盡帶黃金甲》“克隆”了《雷雨》的結構，在原框架上進行了適當調整，增強了電影的可視性，并以電影的敘事方式講述了故事，展現了人性沖突[2]。從編劇角度去看待話劇和影視劇本創(chuàng)作，我們會發(fā)現不論是話劇作品還是影視作品，都需要構思矛盾沖突，塑造鮮明生動的人物形象，用跌宕起伏的情節(jié)揭示人物命運，推動故事情節(jié)發(fā)展，用故事打動人心，使觀眾受到美的熏染，這也是話劇和影視劇本創(chuàng)作的相似之處。

二、話劇劇本與影視劇本的差異性

（一）從二者本質方面分析

1.話劇本質

話劇是戲劇的一種藝術表現形式，以對話的方式達到敘事的目的。文學上的話劇概念一般是指用于話劇表演而創(chuàng)作的各種腳本，即劇本[3]。話劇最早出現在辛亥革命前期，被稱為“新劇”，后在不斷探索中發(fā)展并形成完整的格局，其主要通過人物性格反映社會生活，對劇中人物對話內容進行提煉、加工和處理，這也使得話劇具備個性化、通俗易懂、自然流暢等特點。

話劇與傳統舞臺劇、戲曲有所不同，其運用對話或者獨白的敘述手段來呈現表演，劇本創(chuàng)作、舞美設計、現場布置、演員表演及攝像燈光等缺一不可。話劇的舞臺性、直觀性和對話性比較強，這也是其區(qū)別于傳統話劇的重要因素之一?，F代西方舞臺劇中，除音樂劇、歌劇外，一般都是話劇[4]。

2.電影本質

電影是一種視覺及聽覺藝術，是集照相、幻燈放映于一體的連續(xù)視頻畫面，利用膠卷、錄像帶等對影像和聲音進行捕捉，并做好后期編輯、處理，將故事內容呈現在熒幕之上。電影有其專屬特征，如綜合性、逼真性和蒙太奇性等，容納了喜劇、悲劇、文字、舞蹈等多種藝術元素，在藝術表現方面擁有其他藝術的特征，也擁有其他藝術不可與之媲美的表現手法，這也是電影創(chuàng)作的優(yōu)勢[5]。隨著科學技術不斷發(fā)展，電影已經深入公眾生活的方方面面，人們對于電影的需求也日漸增加。

（二）從創(chuàng)作特征方面分析

話劇是舞臺的藝術，需要將現實生活濃縮到小小的舞臺上，通過燈光、場景和道具等設計，創(chuàng)造抽象的生活場景。簡而言之，話劇的世界就是一個經過抽象或者濃縮處理后的世界，因此，話劇編劇在創(chuàng)作中要考慮到這一點，融入這個特殊的舞臺世界中，如此才能保證演員在演繹劇本內容時與情境融為一體。而影視劇則不然，其是鏡頭的藝術，經攝影和剪輯后，讓觀眾看到必要的信息[6]。所以，相對于話劇來說，影視劇創(chuàng)作更講求真實性。

話劇劇本與影視劇本創(chuàng)作特征的差距具體表現在兩方面：其一，影視劇本的表現力比話劇更加立體，演員的動作、行為、表情等細節(jié)都可以通過特寫鏡頭呈現出來，使表達的意義更直觀，相比之下，話劇劇本很難將文字內容及內涵完全表達出來。其二，相較于話劇劇本創(chuàng)作，影視劇本文字表達更具自由性，這主要是因為話劇劇本通常采取固定的創(chuàng)作模式，比如先確定人物、時間、地點及事件等要素，然后標注出敘事介紹和情境說明。但影視創(chuàng)作只需根據編劇的個人習慣合理安排劇情及故事發(fā)展走向即可，相對而言，影視編劇的創(chuàng)作過程更自由。

（三）從創(chuàng)作要求方面分析

1.創(chuàng)作形式

從創(chuàng)作形式上來看，二者也存在差別。話劇是舞臺上當眾表演，這也就意味著話劇表演會受到時間和空間的限制，那么話劇編劇在創(chuàng)作過程中就要考慮到這一問題，思考如何對舞臺空間進行拓展，將話劇內容完整地呈現給觀眾[7]。而影視劇則不然，其放映特點比較獨特，運用高科技能夠突破時空的限制，體現出影視劇創(chuàng)作和表演形式的不拘一格。

2.藝術表現

從藝術表現方面來看，話劇表演大多數都是表現生活，影視劇作品則是再現生活。話劇編劇在創(chuàng)作中應考慮到話劇舞臺表現，把握話劇表演的夸張性和鮮艷醒目的特點，在此基礎上創(chuàng)作話劇內容。影視劇創(chuàng)作與話劇創(chuàng)作有所不同，因為在影視劇中，影視演員應本色地詮釋人物，而且在美工、場景布置或者服化、道具等方面都要盡可能地保證劇本場景的真實。

3.創(chuàng)作過程

話劇與影視劇的創(chuàng)作過程也有所區(qū)別，影視劇通過畫面來表現，所以由畫面構成的藝術語言成為影視劇創(chuàng)造的第一要素，在劇本創(chuàng)作中，景物、道具和燈光都可以參與劇情，具有獨特的內涵和寓意[8]。以話劇改編的同名電影《夏洛特煩惱》為例，主要講述了人到中年的主人公夏洛大鬧初戀女友婚禮現場后，意外穿越重返青春并最終領悟人生和找回真愛等一系列故事。該影片劇本扎實、內容量大，在原有話劇劇本上融入了電影中的喜劇元素，豐富了劇本內容。編劇在很多橋段設計上下足了功夫，直擊生活中人們內心深處的渴望，同時用輕松的方式加以表達，很多細節(jié)值得觀眾反復推敲，令人回味無窮，相比話劇而言，電影的質感更勝一籌。

三、當代話劇編劇創(chuàng)作與影視劇本創(chuàng)作發(fā)展思路

（一）明確服務主體，推動編劇形式多元化發(fā)展

無論是話劇創(chuàng)作還是影視劇創(chuàng)作，都要明確服務主體，迎合大眾口味，凸顯出創(chuàng)作內容的新穎和創(chuàng)作形式的多元。從話劇編劇角度來看，很多編劇在創(chuàng)作話劇劇本時容易忽視服務主體，只是根據自己的創(chuàng)作經驗和主觀判斷而盲目開展編劇工作，致使話劇創(chuàng)作形式單一且缺乏實踐性。不僅如此，創(chuàng)作者還會受到自身思維意識、價值觀念等因素的影響，未能結合話劇作品內容、文化市場需求及與社會發(fā)展的關系進行深入分析，導致話劇創(chuàng)作內容脫離生活實際，難以被大眾接受和認可[9]。因此，針對上述問題，編劇應明確自我定位和市場需求，最大限度地滿足不同群眾的個性化需求，首選當下熱點話題及大眾所關心的內容，保證話劇作品的文學性和藝術性的同時，也要符合大眾的審美觀，有效解決個體屬性與社會屬性的矛盾沖突問題。隨著時代不斷向前推進，人們除了追求物質生活層面的享受，對個體以外的事物的關注度也有所提升，話劇編劇在劇本創(chuàng)作中必須對作品本身及深層次的社會問題進行剖析，讓編劇創(chuàng)作不再是一種職業(yè)，而是成為一種行為藝術，以藝術形式充分表達創(chuàng)作內容和創(chuàng)作情感。另外，編劇要正確看待話劇劇本創(chuàng)作與影視劇本創(chuàng)作之間的差異性，融合影視劇本創(chuàng)作思想和方法，強調話劇創(chuàng)作形式的多樣化，精準定位故事內容和人物角色，使創(chuàng)作的作品更加純粹。

（二）結合生活實際進行創(chuàng)新，體現創(chuàng)作真實性

話劇編劇創(chuàng)作與影視劇本創(chuàng)作都強調內容的逼真性，因此在創(chuàng)作中，編劇應依照生活真實的原則構建故事情境，塑造人物形象，并對一些細節(jié)進行真實性處理，尤其要保證局部和細節(jié)的真實。在話劇和影視劇創(chuàng)作中，人物、故事、情節(jié)是作品的主體框架，也是缺一不可的要素，而細節(jié)就是附于結構框架上的血肉，若是缺少細節(jié)的補充，作品內容會顯得空洞、不飽滿。因此，編劇在話劇和影視劇創(chuàng)作過程中，盡量按照話劇創(chuàng)作要求和影視劇立體可視化特征，將舞臺表現或者通過鏡頭表達的內容詳細地寫出來，將“戲”寫“細”[10]。但值得注意的是，強調細節(jié)的真實，并非要做到事無巨細，將全部內容寫得直白，這樣反而會顯得啰嗦，而是要遵循“有戲則長，無戲則短”的原則，將有戲的部分進行重點渲染，將沒戲的內容簡約到最低限度，確保可以體現出創(chuàng)作的真實性和藝術性。

（三）突出創(chuàng)作內容鮮明性特點，彰顯藝術價值

現今，社會大眾對話劇作品的評價褒貶不一，其主要原因在于話劇作品在創(chuàng)作和傳播中受到一部分專家的“吐槽”，認為話劇內容枯燥、無趣，表演形式單一，也會因話劇觀點的不足，導致話劇內容千篇一律，缺乏鮮明性特征，難以吸引大眾關注，久而久之，話劇必將被市場淘汰。因此，話劇編劇要提高重視程度，對自身創(chuàng)作方法進行反思，打開創(chuàng)作思路，強調話劇內容的重要性，要保證話劇內容具有直觀性，能夠被大眾充分理解，同時也要在內容上有所創(chuàng)新，以大眾喜好和需求為動向，逐步提升話劇文化的經濟價值和社會價值。比如，從育人角度分析，應創(chuàng)新和完善人才培養(yǎng)體制，對話劇編劇的創(chuàng)作意識和能力提出新標準，并結合時代發(fā)展需求，進一步明確話劇編劇創(chuàng)作的核心和要點，從而培養(yǎng)出大批高水平和高素質的編劇創(chuàng)作人才，為話劇與影視創(chuàng)作發(fā)展提供人力支持。

四、結束語

總而言之，話劇劇本創(chuàng)作與影視劇本創(chuàng)作都以敘事為主，不過在表達手段、藝術表現和表演形式上有所差別[11]。新時代背景下，推動話劇文化發(fā)展對話劇編劇的創(chuàng)新理念和創(chuàng)作能力提出了更高的要求，話劇編劇必須立足于實際，客觀分析話劇劇本與影視劇本創(chuàng)作的異同，在話劇劇本創(chuàng)作中借鑒影視劇本創(chuàng)作的先進性因素，本著“與時俱進”的原則，促進話劇多元化發(fā)展，充分展現話劇獨特的魅力。