探究鋼琴演奏技巧與情感關(guān)系

馮穎欣，鐘 昊

（華南師范大學(xué) 廣東 廣州 511436）

在討論鋼琴演奏時(shí)，往往離不開對“演奏技巧”與“內(nèi)心情感”關(guān)系的探討。兩者并非孤立的存在，而是需要辯證地聯(lián)系看待——“演奏技巧”是表現(xiàn)“內(nèi)心情感”的前提，而“內(nèi)心情感”又是豐富“演奏技巧”的關(guān)鍵，二者相互聯(lián)系、互為補(bǔ)充、缺一不可。

無數(shù)成功鋼琴家的經(jīng)歷告訴我們，扎實(shí)的基本功至關(guān)重要。從小培養(yǎng)的扎實(shí)技巧，讓他們在面對晦澀復(fù)雜的曲目時(shí)仍能成功駕馭。但基本功并非音樂的全部，作為“人類共通之語言”，情感傳遞才是音樂真正迷人的地方，并且只有基于扎實(shí)的基礎(chǔ)，才能真正準(zhǔn)確地傳遞作曲家內(nèi)心所想。因此，筆者希望探討“演奏技巧”與“內(nèi)心情感”的關(guān)系，并結(jié)合具體曲目進(jìn)行闡釋。

一、演奏技巧

演奏技巧主要分為兩點(diǎn)：身體運(yùn)動方式以及曲目織體結(jié)構(gòu)——分別從“演奏者”和“音樂”兩個(gè)不同角度進(jìn)行闡述。其中，身體運(yùn)動方式關(guān)系著演奏者如何在演奏中更好地調(diào)動身體部位，演奏者需清楚手臂部位的技巧劃分，以便在練習(xí)中更好地進(jìn)行針對性訓(xùn)練。曲目織體結(jié)構(gòu)則主要針對樂曲中常見的音樂織體進(jìn)行劃分，鋼琴練習(xí)者需了解不同音樂織體并有目的性地進(jìn)行專項(xiàng)訓(xùn)練。

（一）身體運(yùn)動方式

鋼琴演奏并非單一身體部位的運(yùn)動，而是涉及全身的運(yùn)動。僅從人的手臂進(jìn)行分類，就可分為三個(gè)方面——指尖技巧、手腕功夫、臂部技巧。這三個(gè)部位所對應(yīng)的技巧也是鋼琴演奏的關(guān)鍵。從初學(xué)階段來說，我們都會從手指技巧入手，只有當(dāng)手指技巧扎實(shí)并能夠靈活下鍵時(shí)，才有手腕和手臂技巧的補(bǔ)充加持。手腕和手臂的運(yùn)用對演奏者的放松程度以及曲子的強(qiáng)弱力度起到不同作用，具體的演奏技巧則依據(jù)曲目有所調(diào)整。

（二）曲目織體結(jié)構(gòu)

從鋼琴曲的織體構(gòu)造入手，可以分為四個(gè)方面的技巧：單音技巧、八度技巧、和弦手法、其他具體形態(tài)的技巧。首先，單音技巧是指技術(shù)性的鋼琴織體在彈奏一段一段單音音符的連接時(shí)的技巧。這種手法主要包括四大類型：音階、琶音、顫音、沒有統(tǒng)一模式的重復(fù)音和其他單音編成。八度技巧是指將兩個(gè)距離為8 個(gè)琴鍵的音運(yùn)用掌關(guān)節(jié)的支撐一并彈奏。和弦技巧是指運(yùn)用兩個(gè)或以上互為音程關(guān)系的音符或齊奏或琶音的彈奏方式。其他具體形態(tài)的技巧包括單手雙三度、八度的分解、和弦分解等方法，都是基于前三種技巧進(jìn)行難度上的提升。

在練習(xí)鋼琴基本技巧時(shí)，需要注意手型是否正確。下鍵時(shí)，要將手型想象成一道拱橋，手指微微彎曲，明確觸鍵的地方在指尖位置。觸鍵時(shí)關(guān)節(jié)發(fā)力，手腕與手臂放松，除觸鍵的手指外，其他手指需在保持放松的同時(shí)輕輕上抬，為下一個(gè)音的彈奏作準(zhǔn)備。切記運(yùn)用正確且放松的姿勢進(jìn)行基礎(chǔ)技巧訓(xùn)練。如果練習(xí)時(shí)盲目運(yùn)用手腕、手臂，日復(fù)一日將會產(chǎn)生不良后果：一是手腕、手臂酸澀無力，導(dǎo)致連續(xù)彈奏困難，個(gè)別嚴(yán)重者甚至?xí)笆滞?，從而引發(fā)所謂的“職業(yè)病”；二是形成惡性循環(huán)，即借助手腕和手臂，由于手指無力，再加上手腕和手臂的幫助，手指就形成了依賴手腕和手臂的習(xí)慣，導(dǎo)致沒有正確練習(xí)手指的力量。因此，在基本功練習(xí)中，演奏者要從小養(yǎng)成用手指主動觸鍵的方法，擺脫對手腕、手臂的借助。彈奏時(shí)需要實(shí)現(xiàn)在沒有外力幫助下，手指能夠自行活動，并時(shí)刻提醒自己約束手腕、小臂的強(qiáng)烈抖動，使手指逐漸獨(dú)立，以演奏出更好的音響效果。

二、情感表達(dá)

演奏者彈奏曲目時(shí)，除了需要具備扎實(shí)的演奏技巧外，還需要了解作曲家的創(chuàng)作背景，正確分析譜面信息。在理解作曲家的創(chuàng)作意圖后，結(jié)合自身理解，繼續(xù)進(jìn)行二次創(chuàng)作，如此才能進(jìn)行合乎樂曲的情感處理。因此，筆者將情感表達(dá)分為三個(gè)模塊進(jìn)行闡述：創(chuàng)作背景、曲譜分析、二次創(chuàng)作。其中，前兩者是情感表達(dá)的必要前提，而“二次創(chuàng)造”則是演奏者表現(xiàn)自身理解的必要階段。

（一）創(chuàng)作背景

當(dāng)演奏者接觸一首全新的鋼琴作品時(shí)，要想將其內(nèi)涵及情緒風(fēng)格完美地詮釋出來，需要深入了解作品，讀懂作者的風(fēng)格和創(chuàng)作意圖。如果想表現(xiàn)作品的音樂價(jià)值，以下幾點(diǎn)作品分析尤為重要：

第一，對作品的時(shí)代背景有所了解。優(yōu)秀的音樂作品總是將作曲家對現(xiàn)實(shí)生活的感受表現(xiàn)得淋漓盡致。

第二，了解作品的民族特性。許多音樂作品都帶有濃厚的民族特色。

第三，了解作者的創(chuàng)作個(gè)性。作曲家因生活的時(shí)代、環(huán)境、素養(yǎng)、經(jīng)驗(yàn)以及藝術(shù)趣味的差異而在創(chuàng)作個(gè)性上表現(xiàn)得千差萬別。

以拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習(xí)曲》中的第8 首練習(xí)曲為例，演奏者需要對拉赫瑪尼諾夫本人的生平事跡以及所處的時(shí)代風(fēng)格有所了解。彼時(shí)，拉赫瑪尼諾夫正處于俄國革命民主主義運(yùn)動時(shí)期，那是一個(gè)動蕩不安、充滿斗爭與黑暗的時(shí)代，在這一背景下我們要演奏出時(shí)代的掙扎與悲痛。其次，要結(jié)合蘇聯(lián)本身的民族性格進(jìn)行理解，包括抗?fàn)幮院兔褡鍒F(tuán)結(jié)性。最后，還需要聽賞其創(chuàng)作的其他作品，了解拉赫馬尼諾夫的創(chuàng)作風(fēng)格、慣用的和聲語匯等。

（二）曲譜分析

當(dāng)提及正確分析樂譜的時(shí)候，不少學(xué)習(xí)者認(rèn)為其僅僅局限于音符的準(zhǔn)確性。而事實(shí)上，除此之外，還有許多直接影響音樂認(rèn)知、處理和表現(xiàn)音樂風(fēng)格的重要標(biāo)記。首先，音樂術(shù)語是譜面上我們需要了解的，包含了音樂的情感、表達(dá)方式、音樂的性質(zhì)、速度等方面的內(nèi)容。這些術(shù)語提示著演奏者對于整首作品的風(fēng)格把握。其次，需要注意的是具體力度的標(biāo)注。再者，速度的不同變化也是正確分析樂譜的關(guān)鍵，如放松（Allargando）、減緩（Calando）、加快（Accelerando）、逐漸加快（Stringendo）等等，不同的速度變化對音樂效果有著直接的影響。例如《肖邦黑鍵練習(xí)曲》這首曲子的音樂表情符號無處不在，肖邦對每一樂段的表情術(shù)語運(yùn)用自如，如brillante（輝煌的、華麗的）、legato（連貫彈奏）、Vivace（活潑的），正是有了這些表情術(shù)語的支撐，整首練習(xí)曲的風(fēng)格才得以顯現(xiàn)出來。不同的強(qiáng)弱對比、連綿起伏的細(xì)膩音色使整首練習(xí)曲的旋律色彩更加鮮明。所以對于任何一首樂曲中的力度符號、表情術(shù)語，演奏者要仔細(xì)研究，盡可能地掌握理解，仔細(xì)聆聽并感受音色，才能將每一首樂曲的情感充分表達(dá)出來。

（三）二次創(chuàng)造

在了解作品的基礎(chǔ)內(nèi)容后，演奏者們需要熟悉音樂旋律，并結(jié)合自身感受進(jìn)行二次創(chuàng)造，其中具有歌唱性的旋律最能反映音樂的精髓。我們首先要做到心中有歌，才能讓自己真切地感受到演奏音樂就像歌唱一般。其次，要學(xué)習(xí)相應(yīng)的觸鍵方法，熟練掌握各種彈奏技巧，感受音樂和彈奏音樂是并駕齊驅(qū)的。每首樂曲都有對應(yīng)的風(fēng)格特征，有的明亮歡快，有的黯淡悲傷，有的寓意深遠(yuǎn)，這就需要演奏者學(xué)會運(yùn)用不同的觸鍵手法和彈奏技巧，方可奏得歌唱性的音樂。例如《李斯特b 小調(diào)第二敘事曲》開頭旋律有一條長連線，其表現(xiàn)的形象是風(fēng)浪的暗涌和翻滾，這就需要演奏者將其看成一個(gè)整體，而不是斷開成很多個(gè)樂句。在鋼琴演奏過程中，如果沒有情感的流露，而僅僅是演奏技巧，就很難彈出每首曲子所需要的音色，也很難把音樂的內(nèi)在情感表達(dá)出來。中央音樂學(xué)院特聘教授黃若愚曾說：“我們要彈的是音樂，而不是音?！币虼?，鋼琴演奏者需要在日常中學(xué)會運(yùn)用情感表達(dá)方法，詮釋出作品的深刻內(nèi)涵。

三、鋼琴演奏者技巧與情感表達(dá)辯證關(guān)系研究

情感表現(xiàn)是演奏技巧的最終目的。演奏者練習(xí)技巧是為了將作品的情感更好地詮釋出來。杰出鋼琴家的情感傳達(dá)不僅在于對樂譜的熟悉，更在于演奏者的音樂美學(xué)素養(yǎng)。誠然，一部優(yōu)秀的音樂作品有其音樂價(jià)值，例如很多名家的鋼琴曲，后人在借鑒時(shí)不僅可以從音樂性角度進(jìn)行賞析，還可以從它的文學(xué)性、美學(xué)性、哲學(xué)性等角度進(jìn)行賞析?？梢?，想要將情感傳達(dá)進(jìn)聽眾內(nèi)心深處需要有較高的音樂美學(xué)素養(yǎng)，從方方面面對作品進(jìn)行鑒賞和理解，以感性的角度不斷探索深挖，以理性的角度合理分析。例如，我們聽肖邦的瑪祖卡可以感受到這位細(xì)膩詩人的一系列豐富的情感變化；聽莫扎特的歌劇能夠了解溫情背后的世態(tài)炎涼；聽貝多芬的交響曲才知那為了人類解放而不惜自我犧牲的人物精神。鋼琴作品的演奏并不僅僅在于彈奏音符或演奏一段旋律，而是要加入演奏者本身對作品的理解。莎士比亞曾說：“一百個(gè)讀者眼里有一百個(gè)哈姆雷特?！变撉僮髌芬彩且粯拥模皇鬃髌酚刹煌娜嗽忈?，感覺也不盡相同。所以，通向情感共鳴的階梯可以提升演奏者對鋼琴作品的詮釋能力，將音樂中的愛與能量帶給聽眾。由此可見，感情的傳達(dá)又反作用于技巧的發(fā)揮，而音樂美學(xué)素養(yǎng)的提高則有利于情感的豐富。

四、技巧與情感結(jié)合的策略

（一）豐富理論知識

技巧本身存在著對于技術(shù)高超與否的既定標(biāo)準(zhǔn)，然而情感只可意會不可言傳，是通過模仿與感悟進(jìn)行再現(xiàn)的。有的選手認(rèn)為技巧是需要不斷積累才能得到的，而感情是不需要的，這種看法是不對的。技巧是彈琴的載體，情感是彈琴之魂。情感的表達(dá)隨著人們的經(jīng)歷而不斷豐富變化，演奏者只有了解作品的背景與作曲家的創(chuàng)作意圖并充分融會貫通，才能夠在演奏時(shí)很好地調(diào)動和表達(dá)。然而，很多時(shí)候演奏者的情感表達(dá)不僅僅在于深入作品，也在于想象和模仿以及學(xué)習(xí)別人的經(jīng)驗(yàn)。想象和模仿也是以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)的，演奏者在積累知識的同時(shí)，還需要用耳朵去辨別每個(gè)音觸鍵的深淺，用耳朵去感受作曲家所表達(dá)的音樂情緒，以此獲得更多維的情感體驗(yàn)。目前，許多演奏者只注重自身的技巧與音樂知識的提高，而不關(guān)注樂感的表達(dá)與向觀眾傳遞的音樂思想，這不僅使演奏者如一臺機(jī)器般機(jī)械固化地演奏，而且阻礙了演奏者自身音樂素養(yǎng)的提高。演奏者要轉(zhuǎn)變認(rèn)識，不僅要注重理論知識技能的提高，更要注重情感的抒發(fā)，這樣在演奏不同作品時(shí)，我們才能感悟其中的真正內(nèi)涵并進(jìn)行相對應(yīng)的情緒表達(dá)。

（二）把握感性分寸

演奏者應(yīng)該在演奏音樂時(shí)結(jié)合生活的所感所悟，將人生的起起落落表達(dá)出來。每個(gè)人的經(jīng)歷不同，表達(dá)的音樂也不盡相同，這就關(guān)乎作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和質(zhì)量。比如學(xué)習(xí)肖邦的《G 小調(diào)敘事曲》時(shí)，首先我們要明確創(chuàng)作者創(chuàng)作音樂的背景以及創(chuàng)作過程中的情感，然后將譜面上的音符、音樂術(shù)語轉(zhuǎn)換成自己理解的情緒，充分了解其中的音樂奧秘。演奏者在進(jìn)行情感與技巧的結(jié)合過程中，把握感情調(diào)動的分寸也至關(guān)重要。如果演奏者無法做到收放自如，將很容易影響整個(gè)鋼琴曲的演奏，因此演奏者需要在平時(shí)的練習(xí)中不斷模擬上臺的感覺，通過反復(fù)練習(xí)，感受每次觸鍵時(shí)音色的變化，這樣才能更好地控制自身的情感表達(dá)。

五、結(jié)語

綜上所述，鋼琴演奏者需要把握技巧與情感表達(dá)的深刻內(nèi)涵，技巧和感情是相互補(bǔ)充、辯證統(tǒng)一的關(guān)系。只有將技巧與情感表達(dá)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能使觀眾產(chǎn)生深刻的共鳴。與此同時(shí)，演奏者在日常練習(xí)中，要在不斷練習(xí)基本功的基礎(chǔ)上模仿不同優(yōu)秀鋼琴家的情感表達(dá)方式，方能實(shí)現(xiàn)不斷成長。