孫逸可

詩人總是孤獨的，因為他們能最敏感地體悟人生和社會。所以屈原嘆曰“舉世混濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”，然而正是這種飄然獨舉的孤獨感，使詩人能擺脫塵霧的牢籠，與自然相親相融，創(chuàng)造出物我兩忘的審美意象。

詩人的孤獨感形之于詩，就是一種與自然相契相親的意象追求。這種追求始于屈原，但屈原的詩多表現(xiàn)一種上下求索的孤憤與激烈，所以在藝術構思中總是“前招三辰，后引鳳凰”，形成“真力彌滿，萬象在旁”的駕馭自然的力度美。把這種孤獨情緒表現(xiàn)為一種怨而不怒的恬淡和瀟灑則始自陶淵明，在陶淵明的詩歌創(chuàng)作中，他總是在自己周圍營造幾個清新的意象，形成恬淡幽遠、清新雅致的美，如《飲酒》一詩中的名句“采菊東籬下，幽然見南山”，詩人采“菊”引入第一個意象，詩人見“南山”拓開第二個意象，與詩人鼎足為三，一則近，一則遠，層次分明的畫面就渲染出來了。

李白《月下獨酌》一詩更能體現(xiàn)詩人的這種情緒和對美的追求，“花間一壺酒，獨酌無相親，舉杯邀明月，對影成三人”，這里“酒”成了美的線索，一個又一個的意象都是在它的牽引下，飄然而來，“明月”、身“影”，與詩人相對而三，“我歌月徘徊，我舞影零亂”，載歌載舞，有形有聲，然而“月既不解飲，影徒隨我身”，詩人終歸是寂寞的，“醒時相交歡，醉后各分散”，這些美的意象虛虛實實，旋生旋滅，詩人把寂寞以一種撲朔迷離的詩意美呈現(xiàn)在讀者面前，給讀者帶來無窮的藝術享受，真正體現(xiàn)了“溫柔敦厚”的詩旨。《老子》有言，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，孤獨的詩人們在創(chuàng)造詩境美的時候也不期然地契合了這一道家的妙理，于是“對影成三人”意韻就產(chǎn)生了。

這種簡潔雅致的構思方式在篇制較短的絕句中更為普遍。如王維《鹿柴》詩，“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上”，意象是日影和青苔；如王維《竹里館》，“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”， 意象是琴和明月；李白《自遣》，“對酒不覺暝，落花盈我衣，醉起步溪月，鳥還人亦稀”，意象是酒、落花、溪月；李白《獨坐敬亭山》，“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑，相看兩不厭，只有敬亭山”，意象是孤云和敬亭山；李白《靜夜思》是一首婦孺皆知的名詩，其實這首詩的藝術構思也是這樣的，“李白”“明月”“故鄉(xiāng)”組成基本的三個意象，“明月”和“故鄉(xiāng)”一虛一實，深得意境營造之妙……在這些詩中，詩人孤傲獨立，而寄托詩人情懷的事物次第呈現(xiàn)，它們與詩人相對而立，審美意象由一而二，由二而三，幾個意象或一大一小，或一遠一近，或一虛一實，有極強的畫面感，東坡所稱道的“詩中有畫，畫中有詩”就是指這一類詩。這些詩雖然沒有上窮碧落、氣象萬千的宏闊之美，卻有水墨畫沖淡幽遠的柔和之韻，畫面簡潔而意蘊無窮，此所謂“三生萬物”也。

當你從這一角度去欣賞詩人建構的畫面美時，你就會發(fā)現(xiàn)詩人總是在孤獨中營造物我兩忘、相融相諧的意境，透過這種意境去體察詩人的孤獨情懷，你也就進入了詩人為自己和讀者創(chuàng)造的美好的精神家園。