布魯赫《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》的演奏分析

□熊健梅

布魯赫是德國偉大的浪漫派作曲家，一生譜寫了很多小提琴協(xié)奏曲，為古典音樂的發(fā)展做出了重大貢獻。其中，《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》是世界上十大小提琴協(xié)奏曲之一，具有優(yōu)美的旋律和獨特的演奏技巧，深受很多小提琴愛好者的喜愛。這首曲子恰到好處，不拘泥于形式，流暢自然，且具有詩情畫意，更能將小提琴的技術(shù)難度體現(xiàn)出來，是難得的上乘之作。本文就布魯赫《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》的演奏進行分析，在此基礎(chǔ)上對布魯赫的音樂理念進行分析。

一、布魯赫《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》簡介

布魯赫是德國著名的作曲家，是德國著名的音樂指揮家，出生在一個音樂世家，從小就受到了較強的音樂藝術(shù)熏陶，這為他未來的音樂創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。在19 歲時，布魯赫曾經(jīng)擔任音樂教師，后來一直擔任樂團指揮，在晚年任教于柏林音樂學(xué)院。布魯赫一生都在進行著音樂創(chuàng)作，是當時德國最受推崇的作曲家之一，在世界上也享有較高的贊譽。布魯赫的作品比較廣，不僅包含小提琴、交響樂和歌劇，更涵蓋了室內(nèi)樂、合唱、器樂協(xié)奏曲、管弦樂隊等各種風(fēng)格，《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》是他的代表作，至今在世界各地的音樂廳中依然巡回演出，受到廣泛的歡迎。

《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1866 年，這首作品一經(jīng)演出就取得了成功。從整體來看，這首小提琴曲的前奏是第一樂章，這一部分是g 小調(diào)和中速快板，節(jié)拍比較自由，比較散漫，是一種奏鳴曲。同時第一樂章的奏鳴曲式不夠規(guī)整，旋律動感而有力，充滿著彈性，能夠給人帶來一種清爽的感覺。副旋律是B 大調(diào)，但重現(xiàn)性不高，只有開頭部分發(fā)生了變化，接下來就直接過渡到第二樂章。展開部篇幅比較長，將主副部結(jié)構(gòu)中的材料展示了出來，雖然挖掘得比較深入，但是這兩個主題性格比較極端。此外，作曲家還為這一樂章寫下了“序曲”，也許是將一些懸念設(shè)置在后半部分的樂章中，并逐漸去除。

這首小提琴曲的獨奏部分往往需要表演者有較強的演奏技巧。這首曲子中不僅包含半音階和雙音，還包含快速音階和琶音，和弦比較多，且弓法多變，需要演奏者有較強的音準駕馭能力，這需要演奏者多加練習(xí)。

二、布魯赫《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》的結(jié)構(gòu)布局與結(jié)構(gòu)特征

（一）結(jié)構(gòu)布局

這首小提琴曲的核心和重點部分就在第一章，同時第一章也是整首曲子的靈魂，完美地展現(xiàn)了整首曲子的精華，具有較強的藝術(shù)價值。第一章節(jié)運用了小提琴協(xié)奏曲的普遍風(fēng)格——奏鳴曲。但是布魯赫在創(chuàng)作時，將第一章節(jié)作為整首曲子的開篇和序曲，并打破了過去的演奏特征，讓第一章節(jié)的樂曲結(jié)構(gòu)更加和諧，更加完善，并在此基礎(chǔ)上梳理了演奏技巧，使整首曲子的開篇如行云流水，使第一章節(jié)能夠完美開始，完美結(jié)束。從更深一層來看，第一章節(jié)的演奏突破了傳統(tǒng)的架構(gòu)，是自由的樂章，具有鮮明的個人主義風(fēng)格，藝術(shù)色彩更加濃厚，藝術(shù)特征更加明顯，集中表達了布魯赫的個人情感。

（二）結(jié)構(gòu)特征

在演奏小提琴協(xié)奏曲的過程中，其實沒有固定不變的形式和統(tǒng)一的音樂規(guī)范。因為不同的作曲家對曲子有著自身的理解，有著自身的情感表達，也有自身的音樂創(chuàng)作理念，因此，作品中展現(xiàn)出來的藝術(shù)魅力也各有不同。在布魯赫這首小提琴協(xié)奏曲中，作者善于濃縮精華，將精練短小的十幾節(jié)引子作為主線，和過去的小提琴曲正好相反，注重突出小調(diào)協(xié)奏曲雙呈示部的獨特古典曲風(fēng)?！秅 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》的框架結(jié)構(gòu)比較完善，而且運用了2+4 和4+4 的雙結(jié)構(gòu)，比較整齊。演奏團可以單刀直入，直接運用一定的技巧演奏出高低音和主要的節(jié)奏，將主旋律表達出來。而引子的結(jié)尾是運用小提琴靈活多樣的演奏技巧和音效，將整場演奏推向高峰，為下面章節(jié)的演奏打下良好的基礎(chǔ)。

1.樂曲結(jié)構(gòu)情感特征

情感表達指的是運用各種媒介將情感展現(xiàn)出來。小提琴曲目的情感表達是指具有較強情感色彩的音樂作品。小提琴曲目的情感設(shè)計比較獨特，不僅應(yīng)滿足小提琴音樂作品的基礎(chǔ)功能，還應(yīng)滿足各種情感演奏需求，滿足聽眾的精神要求。小提琴協(xié)奏曲的音樂情感表達一般是在過去的基礎(chǔ)上增加一些全新的活力與生機，讓小提琴曲目更有情感，更容易吸引讀者。

2.主副部的結(jié)構(gòu)體現(xiàn)

小提琴協(xié)奏曲將樂曲的質(zhì)量與藝術(shù)形式放在首位，因此，演奏者在演奏中應(yīng)當注重挖掘更多內(nèi)涵，提升主副部結(jié)構(gòu)的表達技巧，這樣才能最大限度展現(xiàn)作品的優(yōu)勢。具體來說，演奏者第一步應(yīng)當表達出演奏的結(jié)構(gòu)體，并根據(jù)素材，確定表達主體。布魯赫在選材中目標比較清晰，側(cè)重點也很鮮明，能將一些次要部分刪除，保證層次分明、淋漓盡致地表達樂曲的情感，表達作品中蘊含的中心思想。例如，在結(jié)構(gòu)中，在挑選表達符號時，布魯赫將帶有強烈情感的語言作為表達符號，最大限度地突出作品的完整性。

三、布魯赫《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》演奏過程分析

（一）引子部分

第一音符g的時間比較短，是兩節(jié)拍，應(yīng)當全面、深入地將這些節(jié)拍表達出來，并將聽眾帶入一個深沉的空間，起到延續(xù)的作用。為了表現(xiàn)這些特征，一些演奏版本有時將其調(diào)節(jié)成五拍。在演奏時，聲音應(yīng)當穩(wěn)健且流暢，無特別的重音，應(yīng)當控制好弓的速度，按照時間值的長度劃分為等量的幾個組成成分，然后將變化的強度均勻分配到每一個節(jié)奏中，這種演奏方法很常見，需要反復(fù)練習(xí)。美國著名小提琴教育家多西爾·德雷教學(xué)生練習(xí)各種弓法發(fā)音，他采取循序漸進的方法，從最慢的弓開始，之后逐漸增加難度，變?yōu)檩^快的弓，然后再從不同長度的弓開始練習(xí)，這樣就能適應(yīng)各種不同類型的弓發(fā)出的節(jié)奏和聲音，讓樂曲發(fā)出更美妙的聲音。在演奏布魯赫《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》時，演奏者可以借鑒上述演奏方法加以練習(xí)。在練習(xí)的過程中，不僅應(yīng)當全面練習(xí)，還應(yīng)當規(guī)劃好自身的時間，每一個旋律及節(jié)奏都應(yīng)恰到好處。引子包含兩種不同的旋律，在演奏時，演奏者應(yīng)協(xié)調(diào)好弓與呼吸之間的關(guān)系，注意呼吸的頻率與弓箭運動保持一致，讓演奏的曲子穩(wěn)定而連貫，并保持完整，保持慣性。在第一個旋律中，長短弓方法比較典型，在音樂演奏時常被引用，并在全弓和中弓中都有列出。演奏此弓法時，應(yīng)當防止短弓過長，還應(yīng)防止長弓掉下，否則會使樂曲不穩(wěn)定不連貫。

（二）主部主題

演奏者應(yīng)當做好準備，直接將主題展現(xiàn)出來。動作應(yīng)當大膽流暢，手指和弓應(yīng)當相互配合。連接雙音時，應(yīng)第一時間調(diào)整手形，這種旋律包括不少和弦和重點音符，需要勤加練習(xí)。演奏者應(yīng)當運用分解練習(xí)的方法，控制好和聲，并做好判斷。在兩音連接中，這種分解的聲音會使手指與手指之間、聲音與聲音之間不能有效連接。例如，在演奏第22小節(jié)時，演奏者將在不間斷的演奏中碰見換把的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象容易被忽視。又如，在演奏22 小節(jié)時，演奏者先要分解出B1 和D1，然后找到并分解A1和C1，這種練習(xí)方式實踐性強，需要演奏者細細體會。此外，在兩音連接時，手指還應(yīng)當不斷地均勻移動，手指在移動時應(yīng)當與聲音的頻率一致，保證主題和情感能夠很好地呈現(xiàn)出來。在呼吸時，還應(yīng)當把控好節(jié)奏，將呼吸與空節(jié)拍有機融合。當彈奏第18 小節(jié)時，演奏者應(yīng)該深吸氣，然后慢慢地調(diào)節(jié)呼吸，立刻演奏出一小段音符，使整個過程如行云流水。在主部主題的演奏中，由于此部分是整首樂曲的高潮，具有強烈的情感特性，需要演奏者發(fā)揮出感情和技巧。因此，在演奏時，演奏者應(yīng)盡可能一個八度音階跳出來，音符應(yīng)快速移動，將曲子的浪漫主義特征表達出來，給聽眾帶來一場美妙的視聽盛宴。此外，在演奏高潮部分時，演奏者要注意抓住一個和四個手指的八度音階，巧妙地轉(zhuǎn)換和弦的手形，如此循環(huán)重復(fù)幾次，將會直接到達高潮，給人一種猝不及防的感覺，突然將人帶入一種藝術(shù)境地，讓聽眾領(lǐng)略曲子的深意，將樂曲歡快簡潔的旋律特征淋漓盡致地體現(xiàn)出來。當達到最高音時，演奏者可運用八度音階下降，讓情緒形象地呈現(xiàn)出來，然后運用弦和柱狀，將情緒推到頂峰，最后運用i 連音結(jié)尾，為接下來的演奏打好基礎(chǔ)。在主旋律結(jié)束后的第34 至42 小節(jié)中，和弦應(yīng)當盡可能地放緩，應(yīng)完美實現(xiàn)過渡，從最初的激烈逐漸變?yōu)槠胶?。在演奏滿弓時，弓的速度可能會隨著旋律的低沉變慢，會牢牢地束縛在琴弦上，并插入一些音符，讓音調(diào)變得緊張。

（三）副部主題

副部主題的“廣板”戲劇性比較強，比較平和，不夸張。相反，自第46小節(jié)起，音樂的風(fēng)格開始變化，逐漸變得神圣起來，有一種祝福的色彩，讓整首曲子顯得更加飽滿。在演奏這一部分時，演奏者應(yīng)當發(fā)揮出小提琴的弓法，注重與樂句相結(jié)合，做到持續(xù)揉動，尤其第55 至59 小節(jié)長短顫音應(yīng)搭配巧妙，在組合時，音樂音階應(yīng)當不停，持續(xù)向上攀升，充分表達出感情；同時為了避免單音被拖長，避免出現(xiàn)表情凝滯、不生動、僵硬死板等問題，全音符的長顫音在演奏時速度要加強，節(jié)奏應(yīng)舒緩，技術(shù)應(yīng)不間隔，這樣才能達到完善的效果，給人美妙的感覺。

（四）第二章

第二樂章旋律比較優(yōu)美，要比第一章更加浪漫，如此優(yōu)美的旋律在這一樂章中應(yīng)當全方位地展現(xiàn)出來。樂章開始前，小提琴聲部會延續(xù)第一章時候的主音G 音。在和弦伴奏下，動聽的優(yōu)美主題曲會被小提琴慢慢演繹出來，旋律美妙，情感真誠，思想性較強，具有較高的藝術(shù)價值。第二主題情感更加豐富，情感元素更加多元，音樂慢慢以小提琴渾厚的低音和一陣陣的琶音迅速流過，在曼妙的旋律下進入高潮；在最后的結(jié)束部分，第三主題又一次被帶入第二主題，音樂第二次進入高潮。在這個樂章中，三個主題能夠充分切換，能夠互相交融，互相影響，自由交織，樂曲變得更有靈魂。此外，在第二章中，獨奏聲部和樂隊按照小提琴的方式演奏了“愛的慶典”，這一配合恰到好處，是一個很好的加成，能夠使小提琴演奏者自由發(fā)揮。小提琴演奏者能更加柔和、熱情和充滿感情地演奏，并從首個音符進入末尾的音符。

（五）第三樂章

在第三樂章中，樂隊節(jié)奏的氣勢會逐漸增強。演奏者應(yīng)當保障八分音符、三連音、十六分音符等的演繹，應(yīng)注意踏準每一個節(jié)拍，節(jié)拍上的重音應(yīng)當有節(jié)奏地表現(xiàn)出來，樂章中的一些快板應(yīng)當更加形象地繼續(xù)下去。如果覺得第156 和157 小節(jié)中的十度音比較困難，應(yīng)當先練習(xí)八度音，讓手指張開，逐漸向四指延伸，逐漸演奏出十度音程，如果突然伸出手指可能會受傷。在第82 小節(jié)，應(yīng)當慢慢地滑動，從上到下按照順序依次換把，然后顛倒過來先下后上。這種換把方式需要慢慢操作，順勢而為，不能著急，否則就會失去樂曲的精髓。還可以把第94和103小節(jié)中的跳弓弓法轉(zhuǎn)變?yōu)閮蓚€音符拉連弓，讓后面的跳弓在回彈時應(yīng)自然而然?？焖倮瓡r，應(yīng)當展現(xiàn)出良好的效果，音色要豐富，音符應(yīng)均勻斷開。第202 小節(jié)的和弦應(yīng)當加快速度，同時為了避免出現(xiàn)“咝咝”聲，在練習(xí)時，當弓子上拉時應(yīng)當及時回到底部，自然地落在弓根。此外，這種壓力還應(yīng)當維持較長的時間，然后放松，并進入下一個狀態(tài)中，輕松地拉這些和弦。當掌握這些技巧時，音符就變得更加動聽。此外，在第261 和262 小節(jié)中，應(yīng)當將一指和四指調(diào)節(jié)好，有序滑動。

布魯赫的《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》具有較強的藝術(shù)價值，在演奏時，演奏者應(yīng)當把握這首曲子的結(jié)構(gòu)特征和情感主線，并運用一定的演奏技巧，將曲子的旋律表達出來，為聽眾帶來一場豐富的視聽盛宴。本文對這首小提琴協(xié)奏曲進行了深入的分析，對小提琴協(xié)奏曲的引子、主部和副部主題、第二章和第三章的演奏技巧進行了深入的闡述，希望能為相關(guān)演奏人員帶來幫助。