□康怡/文
古箏藝術(shù)歷史悠久,在我國文化藝術(shù)領(lǐng)域已有幾千年的歷史。它意蘊獨特,隨著時代的變化不斷發(fā)展變遷,形成了獨具特色的情感表達方式——“氣韻”??傮w來說,古箏藝術(shù)中的“氣韻”始終存在。“氣韻”中的“氣”主要是指彈奏過程的氣息,“韻”主要是指演奏者想要表達的情感和想要抒發(fā)的思想意識?!皻狻薄绊崱敝g的有機融合,可展現(xiàn)出我國的古典審美意識?!皻忭崱睂τ诠殴~藝術(shù)的研究有著非常重要的現(xiàn)實價值,它能清晰直觀地傳播古箏藝術(shù)的思想,觸發(fā)演奏者情感,讓古箏演奏者和欣賞者之間形成在審美上的高度統(tǒng)一。因此基于“氣”和“韻”兩個層次,針對古箏藝術(shù)中的“氣韻”展開相應(yīng)的探討和研究,對于提升古箏藝術(shù)作品質(zhì)感和質(zhì)量,對于推動我國古箏藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展,豐富我國的文化藝術(shù)體系,有著一定的現(xiàn)實意義。
我國現(xiàn)代古箏藝術(shù)最早的發(fā)展階段為20世紀80年代,當(dāng)時我國剛剛實施改革開放,國內(nèi)社會風(fēng)氣出現(xiàn)了巨大變化,社會大眾的審美受到諸多外來文化的影響,思想觀念變得更加開放,這也為古箏藝術(shù)的發(fā)展提供了更多的新途徑。在進入21世紀之后,我國的古箏藝術(shù)發(fā)展更為開放化、多樣化,融入了全新的創(chuàng)作思維以及方式方法,古箏藝術(shù)家們更多地探索其中的音樂語言,例如在古箏藝術(shù)之中融入地方戲曲、少數(shù)民族民歌等藝術(shù)內(nèi)容,使古箏藝術(shù)得到了持續(xù)創(chuàng)新。
不僅如此,新的古箏弦序,與傳統(tǒng)的古箏之間存在明顯的不同點,現(xiàn)代古箏的箏碼處于面板的中間位置,左側(cè)為七聲音階弦序,右側(cè)為五聲音階弦序,增強了箏的音量以及共鳴,凸顯出不同音階的音色特征,同時在演奏過程中更容易完成復(fù)雜的轉(zhuǎn)調(diào),可以與其他樂器配合演奏。但是要想通過演奏古箏,凸顯出古箏藝術(shù)的“氣”和“韻”,需要在保留傳統(tǒng)古箏特色的同時進行創(chuàng)新,從而真正演繹出“氣韻”。
“氣韻”為我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化發(fā)展過程中在審美情感上的一類表達形式,最早出現(xiàn)在南北朝時期,在于謝赫的《畫品》一書中被提及。在書中,作者指出了繪畫“六法”的評價標(biāo)準(zhǔn),提及了“氣韻”這一詞語。所謂“氣韻”,指在繪畫作品的創(chuàng)作上,需要體現(xiàn)其具備生命力和精神力。在謝赫的《畫品》之后,越來越多的畫家開始提及“氣韻”這一詞語。五代時期的荊浩在《筆法記》一書中,針對“氣韻”做出如此詮釋:“氣者,心隨筆運,取象不惑[1]。韻者,隱跡立形,備遺不俗?!彼J為作為藝術(shù)家,需要了解作品創(chuàng)作的本質(zhì)和要點,盡量在其中隱藏作品的創(chuàng)作技巧和創(chuàng)作手法,將精神以及文化融入其中,為欣賞者留有更為充分的想象空間。“氣韻”后來漸漸被應(yīng)用到詩、書、禮、樂以及建筑的藝術(shù)水平等領(lǐng)域,被視作為超越一切美的最高藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)。有“韻者,美之極”“凡書畫當(dāng)觀韻”之說。
古箏藝術(shù)的審美及其特點,從本質(zhì)上來說與我國的文化體系發(fā)展歷程一脈相承。同時,古箏作為一類極具“氣韻”潛質(zhì)的樂器,又具有自己的風(fēng)格和特色。分析“氣韻”在古箏演奏中的表現(xiàn),需要從狹義和廣義兩個層次進行分別探討。
狹義層次上的“氣韻”,從本質(zhì)上來說就是“以韻補聲”。在進行古箏演奏時,不同的音并不是在奏出之后就以直線形狀消失,而是會形成余音。古箏演奏的音律表達實則是一種曲線化處理。古箏演奏者通過左手揉、吟、滑、按,讓單一的音節(jié)變?yōu)榍€音律,進而讓聽眾感悟到古箏藝術(shù)傳達出來的韻味之美,這就是狹義上的“氣韻”。在古箏演奏過程中,可以將定弦作為正音,將正音之外的音節(jié)作為韻,若是正音表達不足,則可以使用韻來進行補充,這也就是古箏演奏過程中強調(diào)的“以韻補聲”。不光是古箏,我國很多的傳統(tǒng)民族樂器,包括古琴、二胡以及琵琶等,都是比較具有代表性的韻類樂器,都具有這種音律處理的表達特點。
廣義層次上的“氣韻”,要將古箏的演奏過程看作是一個藝術(shù)的創(chuàng)作過程,與我國傳統(tǒng)各藝術(shù)表達形式相同,古箏演奏表達出來的藝術(shù)最高審美標(biāo)準(zhǔn),即可稱之為“氣韻”?!耙皂嵮a聲”是基于狹義層次上的分析,而對于我國審美范圍之內(nèi)的廣義層次上的韻律分析,前者是形成后者的重要前提,代表著只有存在“余音”才會存在古箏藝術(shù)表達形式的余意,“以韻補聲”中的韻被涵蓋在廣義之韻上的韻審美范疇之內(nèi)[2]。
首先,音樂的組成包括若干音符,所有的古箏作品在演奏過程中,都有不同的音調(diào)轉(zhuǎn)換節(jié)點和斷句之處。為了保證作品演奏過程的連續(xù)性,則需要保證氣息銜接的科學(xué)合理,這可以讓作品的演奏過程可聽性得到增強,同時也讓整個作品的演奏過程更為靈動,并通過音樂語言來傳遞演奏者的思想和情感。在古箏的演奏過程中,“氣”好比是吹奏過程中的呼吸,可以通過輔助一定的肢體動作,為整個演奏過程帶來不同的韻律和變化,如輕、重、緩、急。但是古箏藝術(shù)演奏時,其中的“氣”并不僅是外在表現(xiàn),還是一種較為內(nèi)化的審美,“氣”讓音樂的停頓過程具備更強的藝術(shù)表達效果,延伸了其藝術(shù)價值,并讓觀眾在停頓的過程中,沉浸其中,所謂“余音繞梁”,就是如此。“氣”可以是某個樂段,也可以是某個樂句,更加可以是樂詩的呼吸過程,將“氣”稱之為整個古箏演奏過程的表達靈魂也不為過。
其次,“氣”作為一種運動物質(zhì),也可以存在于演奏過程中。正如“氣”是不斷流動的,可以依照不同的演奏目標(biāo),配合不同的氣息表達模式,并在演奏之前牽引出力,然后為演奏動作形成鋪墊,讓整個演奏過程更加自然和流暢。古箏音樂是通過弦振動而產(chǎn)生音律,需要演奏者通過調(diào)動其肢體,以大臂、小臂、手腕、手指關(guān)節(jié)、手指之間的相互協(xié)調(diào)配合,產(chǎn)生演奏的立體效果。氣息可以在這些演奏動作的執(zhí)行過程中,為其提供源源不斷的支持,保障演奏者的肢體放松、自然,彈奏出不同的古箏音色[3]。若是演奏者本身氣息不穩(wěn)定,這些肢體動作就無法得到有效管控,進而導(dǎo)致整個演奏過程的僵硬。古箏通過音樂來表達情感,在彈奏過程中,演奏的力度和速度,都與情感表達效果密不可分,就更需要通過氣息為其提供保障。再如,演奏者演奏時,演奏速度較快,那么此時的氣息會較為急促,演奏者的心態(tài)也較為激動、熱烈,最終彈奏出來的音樂也會具備更強的情緒感染力以及爆發(fā)力。而演奏的音樂若是舒緩,則需要保障其氣息的平穩(wěn)、綿長、持續(xù),整個氣息變化過程無需太大跳躍,讓演奏者可以保障演奏過程的連貫性。
最后,“氣”也可以作為一種更為高級的表達形式,發(fā)揮出一定的音樂演奏氣勢作用。在這種表達形式中,“氣”將會貫徹于整個作品的演奏,不同類型的古箏藝術(shù)表達,其表達出來的氣勢也是存在差異的,除了與作品本身的情感密不可分外,對于演奏者對音樂的理解水平以及情感表達能力也存在一定的因果關(guān)系。如對于《陽春白雪》《高山流水》這種有著深刻文化意識的古箏藝術(shù)作品而言,在演奏時,演奏者需要演奏出曲高和寡的意境之美。而對于氣勢長虹、激情澎湃的古箏藝術(shù)作品來說,演奏者則需要通過運用氣勢表達出慷慨雄偉、激昂熱烈的情境。
在我國的文化及美學(xué)藝術(shù)研究領(lǐng)域中,無論琴、書、歌、畫哪種藝術(shù)表達形式,韻都代表著層次較高、內(nèi)涵較深的一類情緒表達方法,其中包括人韻、氣韻以及情韻等。明代陸時雍說:“有韻則生,無韻則死”,韻對于藝術(shù)表達來說有著非常重要的現(xiàn)實意義,對于我國的審美意識研究帶來的影響,也是較為持久的[4]。那么在古箏藝術(shù)中的韻,到底蘊含著什么樣的審美意識呢?從本質(zhì)上來說,韻存在于古箏藝術(shù)表達過程中,欣賞者和演奏者二者之間。對于古箏演奏者來說,韻代表著情感的表達,也是為音樂賦予情感的一類表達形式。相同的作品由兩個演奏水平旗鼓相當(dāng)?shù)难葑嗾哌M行同時演奏,演奏過程中韻的表達情況,則成為評判二者演奏水平的重要指標(biāo)。而對于欣賞者來說,韻可以對欣賞者的欣賞思維進行統(tǒng)一,讓欣賞者在進行音樂欣賞想象時,了解曲中所要表達情感,從而進一步強化對音樂的理解,拓寬對音樂的思想認知。所謂“余音繞梁,三日不絕”,并不是指其中的韻律能夠響徹三日,而是指在音樂已經(jīng)停止之后,其延續(xù)下來的音樂之韻,能成為欣賞者的一種基于思維層次上的感知,韻以這種獨具特色的形式存在于人類的大腦中,通過和氣之間的有機融合,給欣賞者提供極大的想象空間,讓人們產(chǎn)生無限的遐想。韻為人們帶來了更深刻的藝術(shù)感受,也使音樂藝術(shù)有了新的靈魂和內(nèi)涵。古箏作為韻類樂器,相對于其他樂器來說,對韻的依賴度要更為突出,古箏需要通過韻來表達情感,通過韻讓情感表達得更為深刻。因此,在古箏演奏時,演奏者對韻的把握水平,會成為對其作品進行衡量的重要指標(biāo)。在進行古箏演奏時,演奏者除了需要表達出音樂本身的可聽度,更加需要通過演奏來抒發(fā)情感。自古以來,古箏就有著左手作“韻”的藝術(shù)演奏表達形式,揉、吟、按、滑不同動作,可以讓簡單的古箏音產(chǎn)生一定的曲線性變化,幫助演奏者豐富其演奏的音樂層次,也為欣賞者帶來聽覺上的較為豐富的聲音表達形式。古箏演奏藝術(shù)是一種以韻作為補充的、獨具特色的藝術(shù)表達模式。當(dāng)韻以一種特殊模式展現(xiàn)在正音的演奏過程中,可以讓正音更為貼近藝術(shù),創(chuàng)造出獨具特色的音樂表達氛圍,改善韻的表達能力。正如所有的高樓建立都需要堅實可靠的地基一樣,古箏藝術(shù)中的韻表達,也是發(fā)揮出古箏藝術(shù)最大價值的催化劑[5],可以為古箏演奏的藝術(shù)賦予源源不斷的活力和生機,讓技巧與藝術(shù)語言的表達形式有機結(jié)合,使音樂旋律更好地發(fā)揮出橋梁作用,連接聽眾的大腦和思維。正是韻,讓古箏演奏在藝術(shù)表達形式上的變化愈加豐富,讓古箏形成了獨具特色的韻律形態(tài)。韻之美學(xué),是古箏藝術(shù)蘊涵了華夏民族上千年來的歷史文化積淀的表現(xiàn),是中國藝術(shù)領(lǐng)域的一顆明珠。
綜上所述,古箏演奏藝術(shù)的“氣韻”既能表達出其獨具中國特色的審美意識,又能為古箏演奏的藝術(shù)賦予源源不斷的活力和生機。將這種審美意識以多樣的途徑表達出來,使其發(fā)展空間不斷擴大,發(fā)展前景更為光明,對于助力古箏演奏藝術(shù)以及大藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展都大有裨益。因此,相關(guān)藝術(shù)從業(yè)者需加強對古箏藝術(shù)中“氣韻”審美意識的研究和探討,基于氣和韻兩個層次,為后續(xù)的古箏演奏實踐及其研究理論提供有效指導(dǎo),以期能更深層次地挖掘古箏中的審美意識,豐富我國的文化藝術(shù)體系。■
引用
[1] 陳柯.古箏演奏的氣韻表達[J].戲劇之家,2022(25):84-86.
[2] 梁爽.中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神視域下古箏傳承的審美回歸研究[D].哈爾濱:哈爾濱音樂學(xué)院,2021.
[3] 張銘娟.古箏藝術(shù)中“氣韻”體現(xiàn)出的審美意識[J].藝術(shù)品鑒,2017(5):307.
[4] 張志堃.古箏演奏的氣韻傳神與藝境生成[J].通俗歌曲,2016(10):62.
[5] 許育燕.淺議古箏演奏與氣韻美學(xué)的辯證關(guān)系[J].樂器,2014(2):42-44.