略論鄉(xiāng)土油畫中的情感表達(dá)

孫心怡 耿世虎

一、鄉(xiāng)土油畫的背景

20世紀(jì)五六十年代，出現(xiàn)了中國鄉(xiāng)土油畫。隨后，鄉(xiāng)土油畫成為一種獨(dú)具特色的藝術(shù)流派。藝術(shù)家以寫實(shí)主義的手法，通過對色彩、線條和光影的處理來展現(xiàn)農(nóng)村的真實(shí)情景。20世紀(jì)80年代，鄉(xiāng)村油畫逐漸興盛起來，成為中國現(xiàn)代藝術(shù)的重要流派。它的起源與當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境和藝術(shù)氛圍密切相關(guān)。關(guān)于鄉(xiāng)土的概念，劉淳在《中國油畫名作100講》中講道，“鄉(xiāng)土”即：“家鄉(xiāng) 的土地，出生地，本地的和鄉(xiāng)村，指家鄉(xiāng)、故鄉(xiāng)的意思”［1］。自1949年中華人民共和國成立后，國家大力發(fā)展農(nóng)業(yè)和農(nóng)村經(jīng)濟(jì)，注重鄉(xiāng)村文化建設(shè)。為了弘揚(yáng)勞動(dòng)人民的精神風(fēng)貌和塑造社會(huì)主義精神文明的形象，許多藝術(shù)家走進(jìn)農(nóng)村，通過繪畫的形式表達(dá)對農(nóng)民勞動(dòng)和鄉(xiāng)村生活的關(guān)注和贊美。

隨著改革開放帶來的社會(huì)變革，鄉(xiāng)土油畫也進(jìn)一步發(fā)生了演變與發(fā)展。從20世紀(jì)80年代開始，鄉(xiāng)土油畫逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槎鄻踊蛡€(gè)性化的表現(xiàn)方式，創(chuàng)作內(nèi)容也更加廣泛和豐富，不僅關(guān)注農(nóng)村和農(nóng)民，還擴(kuò)展到城市和社會(huì)各個(gè)階層的人物形象，呈現(xiàn)出更加多元化的藝術(shù)風(fēng)格。鄉(xiāng)土油畫展示了藝術(shù)家對農(nóng)村生活的關(guān)注與贊美，既豐富了中國美術(shù)的風(fēng)格，也表達(dá)了勞動(dòng)人民的精神面貌。

二、情感表達(dá)的內(nèi)涵與方式

鄉(xiāng)村油畫通常采用平衡、簡單和對稱的構(gòu)圖形式來傳達(dá)穩(wěn)定和完整的感覺圖片。同時(shí)，選擇合適的視角也以增強(qiáng)情感表達(dá)效果，低視角可以突出物體的莊重和威嚴(yán)，高視角則表現(xiàn)構(gòu)圖的廣闊性和開放性。畫面形象的塑造通過繪畫中的人物形象、表情、姿態(tài)和動(dòng)作來傳遞情感和故事。如今現(xiàn)代化社會(huì)發(fā)展飛速，人們對故鄉(xiāng)的懷念之情也愈加濃郁，也引發(fā)了更多藝術(shù)家與評論家們對鄉(xiāng)土題材繪畫的情感表達(dá)做出深入探究。德國著名哲學(xué)家、文學(xué)家斯賓格勒認(rèn)為：“現(xiàn)代社會(huì)容易導(dǎo)致都市人們的‘思鄉(xiāng)病’，引起城市人們懷念故鄉(xiāng)的情感?！保?］這指向了關(guān)于思考藝術(shù)回歸鄉(xiāng)土文化的思想觀念。

三、情感表達(dá)、視覺效果與文化表達(dá)

鄉(xiāng)土油畫中的情感表達(dá)通過細(xì)膩的色彩和表現(xiàn)力強(qiáng)的形象塑造，傳遞出一種濃厚的情感氛圍。觀眾在欣賞作品時(shí)可能會(huì)被作品中所表達(dá)的情感所觸動(dòng)，引發(fā)內(nèi)心共鳴和情感共振，運(yùn)用明亮、飽滿的色彩和生動(dòng)鮮活的形象來表達(dá)農(nóng)村生活的熱鬧與活力，或是通過色調(diào)、構(gòu)圖等手法將寧靜的鄉(xiāng)村風(fēng)光展現(xiàn)給觀者。這些情感的傳遞會(huì)引起觀者內(nèi)心情緒上的激蕩和共鳴。

鄉(xiāng)土繪畫、色彩、材質(zhì)和其他因素在表達(dá)情感方面起著重要的作用，不同的顏色和色調(diào)亦可以喚起不同的情感和聯(lián)想。例如，鮮艷飽滿的色彩往往會(huì)讓人聯(lián)想到歡樂、活力和溫暖等情緒，而柔和的色彩則常伴隨著安靜、寧謐、平和等情感。藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)通過對色彩的精心選擇和運(yùn)用，有意識(shí)地傳達(dá)某種情感體驗(yàn)。鄉(xiāng)土油畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，常常與鄉(xiāng)村文化、身份認(rèn)同和社會(huì)背景有緊密關(guān)系。藝術(shù)家通過刻畫鄉(xiāng)村人物的肖像、日常場景和生活細(xì)節(jié)，傳遞他們的情感、意愿和內(nèi)心獨(dú)特的經(jīng)歷。觀者會(huì)因?yàn)檎J(rèn)同其中的情感表達(dá)而產(chǎn)生共鳴，進(jìn)一步增強(qiáng)與作品的情感聯(lián)系。通過藝術(shù)家的關(guān)注和批判現(xiàn)實(shí)社會(huì)、鄉(xiāng)土油畫傳遞對于鄉(xiāng)村命運(yùn)、社會(huì)變遷、生活困境等問題的情感態(tài)度。這種情感表達(dá)將觀者引導(dǎo)到當(dāng)代鄉(xiāng)村社會(huì)的背景中，激發(fā)他們對社會(huì)問題的思考，同時(shí)也加深了觀眾與作品之間的情感互動(dòng)。

四、情感表達(dá)的藝術(shù)實(shí)踐

20世紀(jì)90年代以來，中國經(jīng)濟(jì)因改革開放有了很快發(fā)展，人們的思想發(fā)生了巨大變化。宮立龍創(chuàng)作的《新潮》《村長》（見圖1）、《打臺(tái)球》等都屬于此類作品。油畫《新潮》表現(xiàn)了一個(gè)大姑娘給小姑娘梳頭的場景，大姑娘頭發(fā)上別著一朵美麗的大紅花，認(rèn)真地為小女孩梳理頭發(fā)。小女孩站在那兒，雙手插在褲兜里，面帶微笑。從兩個(gè)女孩子的穿著來看，她們都在追趕時(shí)尚，在追趕新潮流。雖然畫家只畫了兩個(gè)追趕時(shí)尚的鄉(xiāng)下姑娘，但是我們從大姑娘的衣著上發(fā)現(xiàn)，中國服裝風(fēng)格和外國服裝風(fēng)格結(jié)合在一個(gè)人身上，反映了改革開放以后農(nóng)民吸收外來思想的情況。宮立龍?jiān)谶@幅作品中要傳達(dá)給觀者的是，西方的東西不一定好，要看合不合你的口味。

1994年，宮立龍創(chuàng)作的作品《村長》中，村長的形象非常有特色，他身穿藍(lán)色中山裝，內(nèi)搭紅色領(lǐng)帶，頭戴帽子，又穿著綠色的羊毛衫，臉上的笑容顯得有些尷尬，透著一絲淳樸，這相當(dāng)于中國改革開放時(shí)期的變革圖。宮立龍十分精準(zhǔn)地抓住了改革開放時(shí)期東北農(nóng)民的思想變化，并最終將其淋漓盡致地展現(xiàn)在畫布上。從《村長》《新潮》等作品來看，宮立龍所表達(dá)的思想，就是一種對改革開放的沉思。他的鄉(xiāng)土油畫不是對時(shí)代的諷刺，而是對農(nóng)民的尊重。這種描述也是對東北農(nóng)民的一種關(guān)注，他希望農(nóng)民有自己的選擇和獨(dú)特性。

河南畫家段建偉是中國油畫界以創(chuàng)作中原鄉(xiāng)土為題材的代表藝術(shù)家之一。由于長期在農(nóng)田里的辛勤勞作，河南人普遍具有節(jié)儉、樸實(shí)的性格特征，而且直接導(dǎo)致他們淳樸的生存狀況。辛勤的勞作也有助于河南人養(yǎng)成各種美好的品質(zhì)，如誠摯和堅(jiān)忍。［3］他熱衷于探索人們身上散發(fā)出的質(zhì)樸、自然、原始的精神狀態(tài)，將油畫提升到了人文關(guān)懷的高度。1996年是段建偉藝術(shù)創(chuàng)作的重要轉(zhuǎn)折時(shí)期，從1996年開始，段建偉對自己之前充滿“生活流”取向的鄉(xiāng)土敘事展開了反觀和重審，逐漸由以往那種現(xiàn)實(shí)的、形象生動(dòng)的、帶有敘事性質(zhì)的、離生活更近的繪畫過渡到一種更加含蓄和精神化的表達(dá)。這一時(shí)期，《小孩》（見圖2）、《少年》《讀書》等系列作品，除了客觀寫實(shí)，人物刻畫更是呈現(xiàn)出一種遠(yuǎn)離生活的標(biāo)志性風(fēng)格。早期的現(xiàn)實(shí)敘事與寫實(shí)被抽離，繪畫追求更深層次的詩性與意境。這時(shí)的繪畫是更為內(nèi)化的鄉(xiāng)土主義，或者說是鄉(xiāng)村寫實(shí)主義從表面擴(kuò)散到內(nèi)部的結(jié)果?！冻謩φ摺肥嵌谓▊ァ缎『ⅰ废盗凶髌返恼嬲瘘c(diǎn)，從這幅作品開始，段建偉人物油畫作品中極少會(huì)出現(xiàn)成年人的形象，而平涂的雙色背景則意味著其作品的敘事性開始減弱，畫中的兒童是中原地域的典型代表，段建偉做過多幅素描小稿，對形象進(jìn)行了反復(fù)推敲與提煉，紅色的寶劍成為畫面中最重要的“道具”，顯眼又不矛盾。只有認(rèn)清油畫色彩語言的表現(xiàn)形式和意義，才能利用這種事物本身的表現(xiàn)力來激發(fā)人們在欣賞時(shí)產(chǎn)生的內(nèi)在情感。［4］段建偉用色彩語言獨(dú)特的表現(xiàn)力與觀者進(jìn)行心靈上的交流。運(yùn)用細(xì)致流暢的處理手法，不僅能體現(xiàn)出被展示物體的色彩關(guān)系，更能激發(fā)觀者的共鳴，并迸發(fā)感慨萬千的情緒，步入畫家創(chuàng)造的世界。

段建偉作品中人物形象的共同特征是，作品中他們的各種特征比例都像是發(fā)育中的兒童，將北方農(nóng)民的質(zhì)樸與慈厚體現(xiàn)得淋漓盡致。作品中所展現(xiàn)的木調(diào)神情讓人們更為真切地了解他們的內(nèi)必感受。于他們而言，最大的幸福便是能安分守己、無病無災(zāi)地度過一生。這種樸實(shí)、忠厚的思想，是創(chuàng)作者自身從中原大地的生活狀況中獲得的人生感悟。

陳樹中，1960年出生于遼寧省，1998年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院大型油畫工作室，師從任夢璋、宋惠民、許榮初。陳樹中一直從事鄉(xiāng)土油畫創(chuàng)作近40年，潛心創(chuàng)作了多幅結(jié)合超現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義元素的鄉(xiāng)村題材繪畫，其作品具有獨(dú)特的藝術(shù)氣息。廣袤的土地上，有豐富的風(fēng)物、風(fēng)土、民情及故事，給藝術(shù)家以無窮無盡的養(yǎng)料，我們欣賞他的作品便可以真切地看到被畫家所營造的無數(shù)個(gè)富有溫度的溫馨畫面。畫家還在其敘事作品中融入了我國改革開放40年來鄉(xiāng)村變遷的圖貌，那里有農(nóng)民的喜怒哀樂、有民生故事、更有鄉(xiāng)村生活的無限演繹與暢想。陳樹中的繪畫作品通常描繪的是宏大的場面，將人物縮小，將果蔬等事物夸大處理，畫中所表現(xiàn)的是一種樸素、自然、充滿激情的野草灘鄉(xiāng)村生活體驗(yàn)，以引起觀者對美好鄉(xiāng)村生活的無限遐想。他的作品充滿了豐富多彩的鄉(xiāng)村民俗和生活細(xì)節(jié)，且充滿活力和樸實(shí)的性格，表現(xiàn)了或激情滿懷或平平淡淡的鄉(xiāng)村生活，富有人情味的鄉(xiāng)村生活場景，寄托著人們對美好生活的深情向往。

在作品《野草灘，春花爛漫》中，作者以俯視的角度表現(xiàn)了野草灘的美麗、人民生活的安逸與鄉(xiāng)村的平靜和諧，錯(cuò)落有致的建筑物使畫面層次分明；高高低低的院落將農(nóng)家的淳樸氛圍表現(xiàn)得淋漓盡致：各自忙碌的人們增添了濃濃的生活氣息；高高的樹丫上盛開著的花朵將小鎮(zhèn)的風(fēng)情展現(xiàn)出來；遠(yuǎn)處若隱若現(xiàn)的高山襯托出了小鎮(zhèn)的安靜；各自勞作的人們又使小鎮(zhèn)喧鬧起來。在作品《野草灘，春水彎彎》（見圖3）中，整個(gè)畫面視野遼闊，畫面中形形色色的人們或勞作、或休息，各自忙著自己的事情，使畫面?zhèn)鬟f出幾分喧鬧氣息，春水在緩緩地流著，河水中幾只白鵝嬉戲玩耍。陳樹中在“野草灘系列”作品中描繪了故鄉(xiāng)靜謐和諧、樸素優(yōu)美的意境。他筆下的作品極具敘事性的畫面情節(jié)訴說著家鄉(xiāng)可能發(fā)生的一切美好事情。［5］這種對于畫面場景的把握、對于畫面情節(jié)的構(gòu)思、對于日常生活的審視、對于畫面細(xì)節(jié)的精心處理，無不展露出作者深厚的藝術(shù)功底和高度的人文關(guān)懷。

圖3 《野草灘，春水彎彎》 陳樹中/作

五、結(jié)語

在鄉(xiāng)村油畫中，情感的表達(dá)傳達(dá)了畫家對鄉(xiāng)村、生活、文化等方面的感受和思考，表達(dá)了藝術(shù)家豐富多彩的情感世界，這種情感深深扎根于觀者的心靈和思想，從而引發(fā)觀者的共鳴，作品具有獨(dú)特的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。鄉(xiāng)土油畫藝術(shù)家通過情感表達(dá)來傳遞自己對鄉(xiāng)村題材的熱愛、關(guān)注和思考，激發(fā)創(chuàng)作的熱情和創(chuàng)造力。情感深度和質(zhì)量直接影響著作品的藝術(shù)性和觀賞價(jià)值，展現(xiàn)著精準(zhǔn)的情感表達(dá)。在信息化時(shí)代不斷發(fā)展的當(dāng)今，鄉(xiāng)村文化的傳承與創(chuàng)新意義重大，鄉(xiāng)土油畫可以將傳統(tǒng)的文化元素與現(xiàn)代表達(dá)形式相結(jié)合，并將時(shí)代的特征和個(gè)人情感相融合創(chuàng)造藝術(shù)作品。藝術(shù)家可以不斷嘗試探索新的創(chuàng)作語言和表現(xiàn)方式，讓鄉(xiāng)村文化得到重新詮釋和傳承，以激發(fā)觀眾對農(nóng) 村文化的意識(shí)和興趣。