桑金瑤

【摘要】元代是由少數(shù)民族所建立的大一統(tǒng)王朝，在當(dāng)時(shí)的多民族統(tǒng)一背景下，許多元代畫家的出身經(jīng)歷、人生閱歷以及思想境界的不同而造成了個體的不同，有元初遺民畫家的遺民情結(jié)，也有后期文人畫的詩情雅逸，而文人畫家是詩與畫的共同作者，其對文人畫的發(fā)展占了主要作用。元代是詩畫關(guān)系發(fā)展繁榮的朝代之一，元代出現(xiàn)了許多對于文人畫發(fā)展有著重要影響的畫家和藝術(shù)思想家，本文通過分析元朝的詩畫藝術(shù)，對元代文人畫家的山水題畫詩進(jìn)行簡要的分析與解讀，探索詩與畫的關(guān)系，從中讀取題畫詩蘊(yùn)含的審美思想以及它所發(fā)揮的審美作用，探索其詩意山水畫的藝術(shù)內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】元代畫家；題畫詩；文人畫

【中圖分類號】I207? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2023）32-0038-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.32.011

題畫詩依據(jù)畫而產(chǎn)生，是一種以畫為題而作的詩，將畫作為詩的題材，題畫詩置于詩和繪畫之間，是詩與畫結(jié)合的一種表現(xiàn)形式，將其融會貫通，其中蘊(yùn)含著許多審美的因素。宋代畫家郭熙說：“嘗所誦道古人清篇秀句，有發(fā)于佳思，而可畫者。”[1]從這可以看出畫家將詩作為繪畫的題材，從詩中汲取繪畫靈感。蘇軾在《東坡題跋·書摩詰〈藍(lán)天煙雨圖〉》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！彼f王維既能寫詩又可以畫畫，他不僅能詩善畫，還善于將詩轉(zhuǎn)化為畫，將他的畫轉(zhuǎn)化為詩。題畫詩將畫的內(nèi)容表達(dá)出來，詩用文字語言表達(dá)，畫以“形”表達(dá)，詩因?yàn)楫嫸绮?，畫因詩而增輝。這樣表達(dá)出的畫面既有詩意又有畫意，它將詩與繪畫兩種藝術(shù)像結(jié)合，將詩的美與畫的美融為一體，豐富了其藝術(shù)價(jià)值。

題畫詩的起源有人認(rèn)為可追溯到魏晉南北朝時(shí)期，東晉顧愷之的《洛神賦圖》就是詩與畫結(jié)合的經(jīng)典名作，縱觀古代王朝的詩畫藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，唐宋時(shí)期是我國詩歌藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，相對而言，繪畫藝術(shù)的發(fā)展也逐漸繁榮，詩與畫在這一時(shí)期相輔相成，而題畫詩的興盛則是這種現(xiàn)象的產(chǎn)物，發(fā)展到元代，元代題畫詩在繼承唐宋時(shí)期題畫詩的基礎(chǔ)上表現(xiàn)了其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，題畫詩也成了繪畫中不可或缺的藝術(shù)形式，其蘊(yùn)含著豐富的審美功能，對以后的審美意識和繪畫創(chuàng)作理論產(chǎn)生了重要的影響。

在徐復(fù)觀看來，要有精神上的融合發(fā)展到形式上的融合，做到詩與畫“形神統(tǒng)一”，則“須文人進(jìn)入畫壇”[2]，文人畫的出現(xiàn)，也使得詩畫融合的程度達(dá)到高度契合，中國文人畫萌芽于唐代，發(fā)展于宋代，興盛于元代，真正意義的文人畫開始于宋代，宋詞的興盛，詩化就是其重要的標(biāo)志，作品多表達(dá)意境深遠(yuǎn)，主張意趣和志趣，提倡繪畫的“神似”，文人成為繪畫創(chuàng)作的主體，文人具有一定的文學(xué)修養(yǎng)。他們有著對于自己的精神境界的追求以及對于繪畫獨(dú)到的理解，將自己的對于繪畫的理解運(yùn)用到繪畫中，將文學(xué)引入繪畫中，使得繪畫與文學(xué)相結(jié)合，不再像之前只是將天地外物的“形”畫出，文人畫在“形似”的基礎(chǔ)上，更加注重“神似”的表達(dá)，增強(qiáng)了繪畫寫意性，“古今之畫，唐人尚巧、北宋尚法、南宋尚體、元人尚意，”[3]元代的文人畫在其繪畫表現(xiàn)上重水墨意蘊(yùn)，題材上親近于大自然，在天地之間吸收日月之精華，在創(chuàng)作理念上主要是抒情寫意，重視自我內(nèi)心情感的表達(dá)與抒發(fā)。

在宋元四百多年的歷史中，文人思想蓬勃發(fā)展，他們重視自我內(nèi)心的情感抒發(fā)，即主觀意識的表達(dá)，這也體現(xiàn)于繪畫中，至此宋元時(shí)代被稱為文人畫的鼎盛時(shí)期，文人畫家成了繪畫藝術(shù)的代表，借繪畫抒發(fā)情感，隨之也就產(chǎn)生了許多文人畫作品，文人畫的空前發(fā)展伴隨的是題畫詩的繁榮，題畫詩被文人廣泛運(yùn)用到繪畫中，一批具有代表性的文人畫家應(yīng)運(yùn)而生，有錢選、趙孟頫、黃公望、倪瓚、王蒙、王冕等文人畫家，以“元四家”為代表。董其昌提出：“文人之畫，自王右丞始。其后董源、僧巨然、李成、范寬為嫡子。李龍眠、王晉卿、米南宮及虎兒，皆從董、巨得來。直至元四大家黃子久、王叔明、倪元鎮(zhèn)、吳仲圭，皆其正傳?！盵4]從這段話中，也可得知元四家主要繼承了五代董源、北宋巨然，在他們的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，注重筆墨，尚意趣，四家山水畫各有各的特點(diǎn)，繪畫時(shí)都講究體現(xiàn)山水意境，注重主觀情感的表達(dá)，他們是元代山水畫的主流，后人對于元代的題畫詩評價(jià)頗高。

元代書法藝術(shù)的發(fā)展影響了題畫詩，元代畫家多才多藝，藝術(shù)才能較高，他們可能身兼畫家、書法家和詩人三種身份，具有詩書畫三種藝術(shù)才能，元代文人畫家將書法引入到繪畫中，他們結(jié)合詩文書法，元四家中吳鎮(zhèn)的草書蕭散古淡，倪瓚的楷書清古瘦勁，黃公望的小楷古韻平淡，王蒙的行草簡淡清婉，都可謂是有書名。趙孟頫更是“以書入畫”的代表，他將書法用筆運(yùn)用到山水畫中，通過展示藝術(shù)性的書法形態(tài)來融入整體的畫面中，這也有效地展示了詩的畫面運(yùn)用，提高了題畫詩在內(nèi)容與審美形式，加強(qiáng)了畫面的頁面布局。畫家可作畫后自己題詩，也可題詩后得感悟而創(chuàng)作繪畫作品，這不僅起到開闊視野的作用，這也體現(xiàn)了題畫詩作為詩體藝術(shù)與畫體藝術(shù)的審美功能，讓觀者讀詩欣賞畫作時(shí)增加其想象空間。

趙孟頫是元初早期文人的重要代表，他一生傳奇坎坷，生在動蕩不安的年代，他是宋朝宗室子弟，宋太祖趙匡胤十一世孫，但卻在元做官。元代高層一方面看重他的才華，一方面因?yàn)樗厥獾纳矸?，在少?shù)民族統(tǒng)治的政權(quán)下，其主要目的為了安撫漢人子弟。趙孟頫無奈出仕元廷，同時(shí)他也背負(fù)著“背宋仕元”的輿論非議，遭受世人的冷眼和職責(zé)，元朝統(tǒng)治者不放心前朝宗室子弟做官，所以不時(shí)地會遭到元朝皇室的猜忌與壓制，只是任命他一個沒有實(shí)權(quán)的官職，他既想實(shí)現(xiàn)心中的抱負(fù)，將自己的所學(xué)才能立國于民，但又無處施展，可見在這樣的環(huán)境背景下，他的心理壓力之大，內(nèi)心承載諸多憂愁，為抒發(fā)心中郁悶，寄情于山水之間，閑暇時(shí)便到大自然中，領(lǐng)略山川河流，感受萬物之變化，“以云山為師”，向大自然學(xué)習(xí)，從自然萬物中得到靈感，他說：“久知圖畫非兒戲，到處云山是我?guī)煛?，積極的投身藝術(shù)創(chuàng)作，在他的題畫詩中融入了自己對于人生的深刻體驗(yàn)與感悟，包含了其豐富的情感內(nèi)涵，在繪畫成就上，被認(rèn)為開創(chuàng)元代新畫風(fēng)，被人稱為“元人冠冕”，善書法，創(chuàng)“趙體書”。在其作品《秀石疏林圖》中，畫中題有“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通”的詩，以此表明了“書畫同源”的觀點(diǎn)。徐復(fù)觀說：“趙松雪心靈上的清，是來自他身在富貴而心在江湖的隱逸性格?！盵2]

如他的山水詩《題董元溪岸圖》，詩中描繪了石林、云彩、高山、陰雨、溪谷、洲溆、猿、鳧雁、芳草、草木旺盛的林莽之地何幽居的人，表達(dá)在高山叢林中人與自然的關(guān)系?！额}山水卷》：“霜后疏林葉盡乾，雨馀流水玉聲寒。世間多少閑庭榭，要向溪山好處安。”這描繪了霜降之后山間樹林溪澗的景象，看著畫面仿佛可以聽到溪流冰澈入骨的聲音，表達(dá)了作者對大自然向往之情。

如《題洞陽徐真人萬壑松風(fēng)圖》中“謖謖松下風(fēng)，悠悠塵外心”，作者通過贊頌大自然中松樹高潔堅(jiān)韌的品格，向往松風(fēng)在山林間的悠然自得，表達(dá)了自己超然世外的心靈追求?！耙晕仪鍍舳牬颂乓??！边@句說什么時(shí)候才能使自己兩耳清凈，不被凡塵瑣事打擾，可以讓我安靜地聆聽這大自然的歌聲？“逍遙萬物表，不受世故侵。何年從此老，辟谷隱山林?！卞羞b自在的山間松樹從不受世間凡塵瑣事的打擾，“何年從此老”，這句深深表達(dá)了作者想要隱退山林的歸隱之心、對于山間林泉大自然的向往，以及返璞歸真的林泉之志。

如《題高彥敬樹石圖》：“喬林動秋風(fēng)，索索葉自語。堂堂侍郎公，高懷政如許。”畫家表現(xiàn)的畫從人的視覺上看是靜止的，這首題畫詩將靜轉(zhuǎn)化為動?？梢暤淖兂煽陕牭?，從視覺的感官打通到了聽覺，影響到觀者的感受，使觀者在看畫時(shí)通過聯(lián)想畫面在腦海動了起來，形成了一幅生動的場景，讓其有限的空間于無限的深意。作者還借畫中景物來頌揚(yáng)畫家的高風(fēng)亮節(jié)，借物譽(yù)人即不會讓人覺得有突兀之感，也讓受贈者感到欣喜?！额}秋山行旅圖》：“老樹葉似雨，浮嵐翠欲流。西風(fēng)驢背客，吟斷野橋秋?！鳖}畫詩中主要表現(xiàn)的是在秋日的季節(jié)里，山中有旅人經(jīng)過，畫中行人在畫面布局中所占比例較小，只是點(diǎn)綴，主要以表達(dá)秋天的景色為主。而在詩中將景物變成了背景，吟唱詩歌的旅人成了主體，讀完此詩讓人不禁想象山中行人是從何處而來，到何方去，在行旅途中是不是也會為這山中美麗的景色所陶醉，然后引吭高歌一曲。詩與畫也就在此時(shí)融合為一體，連接了畫者與觀者的聽覺與視覺之感，突破了時(shí)間與空間的界限，豐富了詩與畫著兩種藝術(shù)的審美價(jià)值，豐富了兩種藝術(shù)的審美意蘊(yùn)。

倪瓚為元四家之一，他家境殷實(shí)，家中書畫收藏甚多，由其兄長倪文光撫養(yǎng)長大，兄長去世后，倪瓚承擔(dān)起家庭重?fù)?dān)，打理其家族產(chǎn)業(yè)，在當(dāng)時(shí)復(fù)雜的社會背景下，目睹底層人們生活的艱辛，官租督催的社會現(xiàn)實(shí)，產(chǎn)生了離塵出世的隱逸思想，隨后變賣家產(chǎn)，背井離鄉(xiāng)，游歷于五湖四海之間。他博學(xué)多才，卻性情孤高疏曠，交結(jié)甚廣，好客之名，聞于四方。從管時(shí)敏《蚓竅集·題倪元鎮(zhèn)先生小景》：“泖上相逢記昔年，風(fēng)姿曄曄似神仙。如今看畫渾疑夢，春樹云林一惘然?！睆倪@首詩中也可以大概讀出倪瓚精彩的人生以及個人經(jīng)歷的起起伏伏。他的作品風(fēng)格多以天真平淡、疏曠空寂、荒寒寂寞為主，其題畫詩同樣給人以平淡高逸之感。倪瓚游歷五湖以舟為馬，飽覽祖國的大好河山，隱逸山川景色之間，期間歌詠了大量表現(xiàn)悠然山水景色的詩作。在倪瓚的題山水詩中，表現(xiàn)出一種淡泊幽寂之境。他的畫作多描繪的空無一人，以山水為背景，有零零散散的樹木，但他的詩卻不乏描繪人的場景。如他所作《江上》：“石侵春雨林間蘚，竹帶沙汀日暮煙，江上清陰隨月落，船頭白鳥傍人眠。”這首題畫詩表現(xiàn)了倪瓚在江上的所見所聞，以至于有感而發(fā)，從描繪春雨過后石頭樹林間長滿了苔蘚，在江邊看日暮，夜晚的月光落在船頭上，人與白鳥相依入眠，表現(xiàn)出一種自由自在的閑適之感，為我們呈現(xiàn)出一幅天人合一的逸趣圖。如《登天平》：“天平爛漫游三日，林下狂吟石上眠，浩蕩春風(fēng)芳草綠，梅花雪滿百云泉?！北磉_(dá)了詩人在太平山中閑樂游玩，有感而發(fā)就在林中歌吟，累了就臥在石頭上睡覺，沉醉于一片春意盎然的景色之中，賞梅花，聽山間潺潺的流水聲，神態(tài)逸然。

倪瓚著名作品《容膝齋圖》是他晚年所畫，這幅作品體現(xiàn)出了歸隱山林后的陶淵明所表達(dá)的“審容膝以易安”的思想情感。這幅畫描繪早春時(shí)節(jié)的景致，整體畫面呈現(xiàn)出一種干凈清新之感。近處是幾棵樹木，三三兩兩聚在一起，樹上的葉子還未長開，樹木之下是一處空置的亭子，小亭屹立在江邊之上，越過江面，遠(yuǎn)景是連綿的小山，映入眼簾的畫面的中心處的一座草亭，畫中大面積的留白將近景的草亭、疏木襯托得更加小而精致，畫中無一人一鳥一魚，中景寂寥的江面上無一絲波瀾，遠(yuǎn)景的小山連接著天跡，更有畫中云林題詩：“屋角春風(fēng)多杏花，小齋容膝度年華。金梭躍水池魚戲，彩鳳棲林澗竹斜。亹亹清淡霏玉屑，蕭蕭白發(fā)岸烏紗。而今不二韓康價(jià)，市上懸壺未足夸?！贝嗽娛悄攮戅D(zhuǎn)贈同鄉(xiāng)醫(yī)師的祝壽之禮，詩中描繪了怎樣的場景，主人居住在一處依山傍水的地方，其中有矮小草亭一座，屋外春風(fēng)微拂吹落杏花，閑時(shí)在小亭中休息，看游魚躍水嬉戲猶如金梭穿往，林間水流溪澗，流水潺潺，微風(fēng)吹動竹動影斜如金鳳入林，發(fā)出沙沙聲，好一幅游居山水林間悠然閑適的生活場景，從詩中表達(dá)出的畫面引發(fā)觀者的聯(lián)想仿佛活了一般，描繪的生動形象。題畫詩中描繪的“動”，與倪瓚畫面中的“靜”，相輔相成，以詩意襯托畫意，加強(qiáng)了畫面中所體現(xiàn)的寧靜、高遠(yuǎn)的意境之美。詩與畫的融合，形成了觀者心中的畫面景色的動靜結(jié)合，兩者相得益彰，互為補(bǔ)充。

元四家”之一的吳鎮(zhèn)，性格孤傲高潔，疏于交往，隱居鄉(xiāng)里，以天地萬物為伴，終生不仕，與達(dá)官貴人很少往來，因自家園中遍種梅花，以梅花自喻，自號“梅花道人”“梅花庵主”，老年自書碑文：“梅花和尚之塔”，可見其孤傲的品性。吳鎮(zhèn)師承董源、巨然，擅長繪畫山水。如方董的《山靜居論畫》中評價(jià)吳鎮(zhèn)：“一切富貴利達(dá)擯而去之，與山水、花鳥相狎，宜其書與畫無一點(diǎn)煙火氣?！闭f他舍棄能夠榮華富貴的機(jī)會，他將繪畫視為一種高雅絕俗的藝術(shù)，也是性情所致的藝術(shù)，日子雖然貧困，但也不會為了生計(jì)販賣自己的書畫給達(dá)官顯貴，他有著自己的精神追求，生活貧困，但精神世界富足，這也有著陶淵明不為五斗米折腰的精神。從他的題畫詩中不難看出他的孤傲、清高與閑情。

如《題己畫草亭詩意圖》：“林深禽鳥樂，塵遠(yuǎn)竹松清。泉石供延賞，琴書悅性情。何當(dāng)謝凡近，任適慰平生?！痹谏搅稚钐庍h(yuǎn)離世俗禽鳥展示清脆的歌喉，幽竹閑松，在林泉的石頭上演奏琴音，琴聲悅耳，讀書為伴，這是描繪作者的世外桃源，遠(yuǎn)離塵世繁雜，表達(dá)了作者高逸超俗的人生體驗(yàn)。在《自題畫竹》中說：“心中有個不平事，盡寄縱橫竹幾枝。”這說明了吳鎮(zhèn)自我生活的寫照，因?yàn)槟承┰驅(qū)е滦闹谐錆M憂憤和痛苦，無處抒發(fā)，只好用手中之筆釋放自己的情緒，借詩畫來表達(dá)心中的“不平事”。

《漁父辭》是吳鎮(zhèn)題畫詩的重要組成部分，他的許多漁父詩中雖有些凄苦之情，但更多表現(xiàn)了漁父一種自由閑適的生活態(tài)度，有的詩里還體現(xiàn)出生活樂趣。如《洞庭漁隱圖》：“蘭棹穩(wěn)，草衣輕，只釣鱸魚不釣名”。表現(xiàn)了一種自由自在閑適的逸然自得的生活狀態(tài)?！肚锝瓭O隱圖》：“云影連江滸，漁家并翠微。沙鷗如有約，相伴釣船歸”。寫出了漁父游逸于山水之間，遠(yuǎn)離喧囂塵世，安然自得之感。

詩為畫增彩，畫為詩應(yīng)景，元代畫家對于題畫詩的探索，讓我們感受到了“詩中有畫，畫中有詩”。從中解讀元代山水題畫詩，更能體現(xiàn)出文人畫家向往自然，超然物外，寄情山水，喜愛山川美景的態(tài)度。其重視畫中意境得表達(dá)，從山水景色中得到一種心靈的提升，達(dá)到一種天人合一的境界。

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