曹淼

【摘? ?要】鋼琴是最早起源于西方的樂(lè)器，其音樂(lè)體裁種類較多，能表達(dá)不同的音樂(lè)風(fēng)格。傳入我國(guó)初期僅是對(duì)其照搬或借鑒。近年來(lái)，越來(lái)越多的作曲家認(rèn)識(shí)到我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶——戲曲音樂(lè)，將其元素融入鋼琴音樂(lè)作品中，以追求鋼琴作品的創(chuàng)新及彰顯中國(guó)風(fēng)格。隨著中西文化交流與交融，西方鋼琴藝術(shù)中融入中國(guó)戲曲元素已成為時(shí)代發(fā)展趨勢(shì)。本文概述了我國(guó)鋼琴的發(fā)展，分析了我國(guó)戲曲元素，并探討了鋼琴藝術(shù)中戲曲元素的融入。

【關(guān)鍵詞】鋼琴藝術(shù)? 戲曲元素? 融入? 探討

鋼琴是一種西方樂(lè)器，自19世紀(jì)末傳入我國(guó)。鋼琴音樂(lè)家經(jīng)歷了早期模仿，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行借鑒，使我國(guó)的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作形式、創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作風(fēng)格等均得到了一定程度發(fā)展。其后經(jīng)過(guò)不斷努力和積極探索，開(kāi)始在鋼琴這一西洋化樂(lè)器中融入我國(guó)傳統(tǒng)文化，出現(xiàn)了許多帶有戲曲風(fēng)格和民族風(fēng)格的鋼琴作品。其作品多是根據(jù)古曲、民歌、民間小調(diào)、民間舞曲及民族器樂(lè)曲改編加工創(chuàng)作。后來(lái)，樣板戲改編曲讓我國(guó)作曲家在鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中發(fā)展了傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)元素。鋼琴與戲曲是中西音樂(lè)文化中各自具有代表性的藝術(shù)精粹，作曲家依據(jù)傳統(tǒng)戲曲提取素材，加以改造融入鋼琴作品創(chuàng)作當(dāng)中。將兩者融會(huì)貫通，讓鋼琴音樂(lè)具有獨(dú)特的中國(guó)戲曲化風(fēng)格。這種鋼琴與戲曲元素的雙向結(jié)合，賦予鋼琴新的活力，不僅實(shí)現(xiàn)了戲曲的多聲化和現(xiàn)代化，而且傳承和保護(hù)了我國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化，為中國(guó)鋼琴藝術(shù)民族化指明了新的發(fā)展方向。

一、我國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展

我國(guó)鋼琴藝術(shù)經(jīng)歷了百年歷程，主要包括中華人民共和國(guó)成立前和中華人民共和國(guó)成立后兩個(gè)階段。中華人民共和國(guó)成立前，鋼琴剛傳入我國(guó)，沒(méi)有立即流行開(kāi)來(lái)，后經(jīng)過(guò)學(xué)堂樂(lè)歌的發(fā)展才正式興起，自此鋼琴作為伴奏樂(lè)器開(kāi)始受到重視，后來(lái)隨著音樂(lè)教育的發(fā)展?jié)u漸形成學(xué)堂風(fēng)。我國(guó)這一時(shí)期多是借鑒和照搬西方鋼琴作品，未形成鋼琴創(chuàng)作意識(shí)。1913—1921年期間，我國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作開(kāi)啟了萌芽階段，如趙元任創(chuàng)作的《花八板與湘江浪》《和平進(jìn)行曲》《偶成》《小朋友進(jìn)行曲》，再如蕭友梅、李榮壽、沈仰田的《哀悼進(jìn)行曲》《鋸大缸》《釘缸》等，屬于學(xué)習(xí)、模仿階段。1934年賀綠汀創(chuàng)作《牧童短笛》，其是成熟的鋼琴代表作品，并相繼出現(xiàn)了丁善德、瞿維的《中國(guó)民歌主題變奏曲》《花鼓》，以及江文也的《小奏鳴曲》《北京萬(wàn)華集》，均在創(chuàng)作手法上有大膽創(chuàng)新，蘊(yùn)含著民族氣息和時(shí)代感。

中華人民共和國(guó)成立后又分為中華人民共和國(guó)成立初期、“文化大革命”、改革開(kāi)放以來(lái)三個(gè)階段。

其一，中華人民共和國(guó)成立初期。1949年中華人民共和國(guó)成立為作曲家?guī)?lái)了良好的創(chuàng)作空間和基礎(chǔ)，使我國(guó)鋼琴藝術(shù)邁進(jìn)了初步繁榮階段。蔣祖馨、瞿維、丁善德、陳培勛、吳祖強(qiáng)的《廟會(huì)組曲》《序曲》《快樂(lè)節(jié)日組曲》《思春》《魚(yú)美人組曲》等就是極具代表性的音樂(lè)創(chuàng)作作品。其體裁形式均以歐洲古典和浪漫主義為基礎(chǔ)，在西方作曲技法中融入我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素，使鋼琴音樂(lè)更顯質(zhì)樸，更貼近現(xiàn)實(shí)，但固有的思維模式還未完全擺脫。

其二，“文化大革命”。19世紀(jì)60年代，我國(guó)經(jīng)歷了十年之久的“文化大革命”，雖然對(duì)鋼琴藝術(shù)發(fā)展有一定影響，但鋼琴音樂(lè)工作者仍舊尋找創(chuàng)新契機(jī)。1968年時(shí)，我國(guó)鋼琴事業(yè)有了重大發(fā)展，《紅燈記》《黃河》協(xié)奏曲發(fā)揮了積極作用，鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)入合法改編時(shí)代。如：儲(chǔ)望華的《二泉映月》、黎英海的《夕陽(yáng)簫鼓》、杜鳴心的《紅色娘子軍》、王建中的《百鳥(niǎo)朝鳳》、殷承宗的《十面埋伏》等。

其三，改革開(kāi)放以來(lái)。為促進(jìn)經(jīng)濟(jì)發(fā)展，國(guó)家推行改革開(kāi)放政策，走出去引進(jìn)來(lái)，使中西交流頻繁，鋼琴音樂(lè)文化的創(chuàng)作也朝著多元化發(fā)展，出現(xiàn)了諸多優(yōu)秀作品。如王建中的《彩云追月》、陳鋼的《梁祝》、蔣祖馨的《山花浪漫》、孫以強(qiáng)的《春舞》。再如陳怡、陳銘志、趙曉生、彭志敏的《多耶》《三首序曲與賦格》《太極》《風(fēng)景系列》等，充分表現(xiàn)了現(xiàn)代音樂(lè)藝術(shù)的特點(diǎn)。

二、我國(guó)的戲曲藝術(shù)元素

我國(guó)的戲曲藝術(shù)歷史悠久，是與古希臘悲喜劇、印度梵劇齊名的古老戲劇文化，有著獨(dú)特的藝術(shù)形式及廣泛的群眾基礎(chǔ)。其起源于原始歌舞，從優(yōu)孟起經(jīng)歷了漢魏時(shí)期的百戲，隋唐時(shí)期的歌舞曲、說(shuō)唱、唐雜劇，最終于北宋時(shí)期形成了宋雜劇，展現(xiàn)出獨(dú)特的戲曲藝術(shù)內(nèi)涵，隨后不斷發(fā)展，在元、明時(shí)期趨于成熟。戲曲的綜合性較高，戲曲種類較多，形成了超300個(gè)劇種。不同地區(qū)和民族間都有各自的代表性劇種，具有相互交融、獨(dú)具韻味的特點(diǎn)。各劇種在個(gè)性和共性的交錯(cuò)和發(fā)展期間，也形成了獨(dú)有的程式化風(fēng)格，其扎根于本土，每個(gè)劇種的劇本編寫、舞臺(tái)布局、唱腔調(diào)式等均有自己特色，有自己慣用的板式、伴奏器樂(lè)、演唱方式。作曲家早就注意到戲曲元素的潛力和價(jià)值，將京劇、昆劇、豫劇、越劇等戲曲的曲式結(jié)構(gòu)、唱腔調(diào)式、板式節(jié)奏等融入鋼琴作品中，使中國(guó)鋼琴不斷民族化、本土化、個(gè)性化。

我國(guó)的戲曲音樂(lè)匯集了本民族優(yōu)秀的音樂(lè)成果，由諸多戲曲元素構(gòu)成。通過(guò)分析已出版的中國(guó)鋼琴作品，可以將鋼琴藝術(shù)中融入的戲曲元素大致概括為三類。

其一，戲曲音調(diào)。戲曲音調(diào)在鋼琴作品中的運(yùn)用呈現(xiàn)出靈活多樣的特點(diǎn)，不僅可直接運(yùn)用戲曲的唱腔、曲牌音調(diào)，還可經(jīng)創(chuàng)作或改編間接運(yùn)用戲曲音牌特點(diǎn)。直接運(yùn)用曲牌音調(diào)的代表作品有倪洪進(jìn)的《鋼琴練習(xí)曲四首》，第2首采用了京劇曲牌《柳青娘》，第3首采用了昆曲曲牌《石榴花》，第4首采用了昆曲曲牌《柳搖金》。陳怡的《豫調(diào)》鋼琴曲則間接運(yùn)用戲曲音牌特點(diǎn)創(chuàng)作，其開(kāi)始曲調(diào)片段中融入了“變宮”“閏”兩種，前“變徵”，后“清角”，起到交替對(duì)照作用，充分展現(xiàn)出豫劇曲調(diào)中最明顯的特征——音級(jí)特征。雖然不像豫劇大段唱腔，卻經(jīng)這些短小語(yǔ)匯片段呈現(xiàn)出典型的豫劇戲曲風(fēng)格。

其二，曲體結(jié)構(gòu)。中國(guó)鋼琴藝術(shù)并未完全照搬西方鋼琴藝術(shù)中的三部曲曲體結(jié)構(gòu)，而是融入我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)曲式，讓樂(lè)曲結(jié)構(gòu)與旋律線性發(fā)展思維一致。戲曲音樂(lè)中的曲體結(jié)構(gòu)是我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)常見(jiàn)的曲式結(jié)構(gòu)，主要指板式變奏體和曲牌連綴體。其中，板式變奏體的曲式形式是最常見(jiàn)的，是在曲牌基礎(chǔ)上用不同手法進(jìn)行變奏，如“抽眼”“叫散”“借字”“添眼加花”“花苦變換”等，以形成不同系列的板別，根據(jù)一定規(guī)律進(jìn)行聯(lián)綴，形成成套的唱腔、樂(lè)曲及某種唱腔變奏。皮黃腔、梆子腔戲曲劇種的唱腔就是采用板式變奏體，其格局為“散板－慢板－中板－快板－散板”的漸變型。曲牌連綴體采用雜言唱詞，可由一個(gè)或多個(gè)獨(dú)立曲調(diào)構(gòu)成，且在每個(gè)曲調(diào)前都冠有固定名稱，稱“曲牌”。經(jīng)一、二或若干個(gè)曲牌循環(huán)或組合成套以表現(xiàn)出戲劇情節(jié)、人物塑造，稱曲牌體，主要采用昆腔與高腔腔系。

其三，板式、節(jié)奏。板式是指板眼樣式，有學(xué)者把板式分為有板和無(wú)板。有板又被分為流水板、一板一眼、一板三眼。無(wú)板就是常說(shuō)的散板，分為緊打慢唱、慢打慢唱。劇種唱腔不同，板式會(huì)不同，板、眼也會(huì)有所不同，且不同劇種的稱謂也有不同，如：秦腔、豫劇、晉劇、蒲劇分別被稱為二六板、二八板、夾板、二性，各種不同的板式運(yùn)用體現(xiàn)了不同的劇種風(fēng)格。不同的唱腔風(fēng)格也體現(xiàn)出不同的音樂(lè)審美特點(diǎn)，西方音樂(lè)大多恒速不變，追求韻律美，但我國(guó)的散板、搖板就與其不同，表現(xiàn)出“伸縮”的彈性節(jié)拍審美。節(jié)奏是對(duì)戲曲節(jié)奏運(yùn)用，以及對(duì)伴奏器樂(lè)聲響的模仿，如：曹光平的《賦格音詩(shī)》，其融入了板鼓打法的戲曲元素，形成了有慢有快且逐漸加劇的節(jié)奏風(fēng)格。

三、鋼琴藝術(shù)中戲曲元素的融入

（一）鋼琴藝術(shù)中戲曲音調(diào)的融入

我國(guó)的鋼琴音樂(lè)作品在創(chuàng)作中吸收和運(yùn)用了京劇、昆曲、豫劇、花鼓戲等戲曲的唱腔和曲牌音調(diào)，其作品題材多樣，有練習(xí)曲、演奏曲等。

1.融入練習(xí)曲中

繆天瑞的《音樂(lè)百科辭典》中指出，練習(xí)曲是為某種樂(lè)器演奏技術(shù)而作的樂(lè)曲，以用于練習(xí)一兩種特定的技術(shù)及表現(xiàn)手法，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)教學(xué)目的。鋼琴練習(xí)曲具體是指為練習(xí)鋼琴演奏技巧及表現(xiàn)手法而專門創(chuàng)作的樂(lè)曲，可引導(dǎo)演奏者先易后難進(jìn)行練習(xí)，以達(dá)到循序漸進(jìn)、系統(tǒng)性的訓(xùn)練目的，這主要包括技巧性練習(xí)曲和音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲兩種。

其一，技巧性練習(xí)曲。這是專門為鋼琴演奏進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練而創(chuàng)作的樂(lè)曲，有對(duì)音階、八度音、雙音、顫音等技術(shù)訓(xùn)練。如倪洪進(jìn)的《鋼琴練習(xí)曲四首》、黎英?！段迓曇粽{(diào)鋼琴指法練習(xí)》等?！朵撉倬毩?xí)曲四首》是倪洪進(jìn)在1975年創(chuàng)作的中國(guó)風(fēng)格練習(xí)曲，共有四首，其融入京劇和昆劇曲牌音調(diào)，是具有代表性的帶有戲曲元素的鋼琴藝術(shù)作品。該曲不僅可達(dá)到鋼琴技巧訓(xùn)練的目的，還兼具彈奏和練習(xí)難度。其中第一首練習(xí)曲融入京劇《小開(kāi)門》曲牌，曲調(diào)旋律輕快、活潑、生動(dòng)，用作過(guò)場(chǎng)及打掃音樂(lè)背景，于第15小節(jié)出現(xiàn)主題音調(diào)，可練習(xí)左手彈奏獨(dú)立線條、手指跑動(dòng)及控制能力。凸顯左手獨(dú)立性，同時(shí)又能烘托右手旋律，使兩手旋律相得益彰，表現(xiàn)出明顯的力度對(duì)比。第二首融入京劇古曲牌《柳青娘》音調(diào)寫成。柳青娘是一位德藝雙馨的女藝人，是集美貌和技藝于一體的典型代表，該曲意在借用柳青娘的形象塑造少女的嬌麗和活潑，且將《柳青娘》中雙音變奏樂(lè)段融入專門的雙音練習(xí)，以突出高音旋律，訓(xùn)練斷奏、變節(jié)奏。第三首是融入梁紅玉的抗金兵中也用過(guò)的昆曲曲牌《石榴花》?？慑憻捠炙伲钥焖俳惶嫱锌ㄋ?，鍛煉右手雙音、和弦，鍛煉左手快速交替速度，以表現(xiàn)出節(jié)奏鮮明、快速交替的明朗節(jié)奏。第四首融入京劇胡琴曲牌的《柳搖金》。其用作梳妝、打掃、慶賀、行禮、祭奠、過(guò)場(chǎng)等音樂(lè)。主要練習(xí)雙手伸張，確?？焖偕鞆垥r(shí)能彈出高音旋律或是低音大跳。黎英海于1966年編著的《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》是目前較權(quán)威的鋼琴技巧練習(xí)著作。主要針對(duì)那些只熟悉大、小調(diào)鋼琴技法，而對(duì)五聲音調(diào)技法不了解的人進(jìn)行專門基礎(chǔ)性技術(shù)訓(xùn)練，以促使五聲音調(diào)順暢彈奏。《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》包括20章，其中，第九章的《湖南花鼓戲音調(diào)練習(xí)》融入湖南花鼓戲，湖南花鼓戲是湖南各地方小戲花鼓和燈戲的總稱，多用鑼鼓擊樂(lè)，歡快熱鬧。樂(lè)曲內(nèi)有對(duì)音調(diào)上移和下移的專項(xiàng)訓(xùn)練，音調(diào)中用升徵表現(xiàn)出湖南當(dāng)?shù)胤窖灾械霓D(zhuǎn)音、滑音趣味。

其二，音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲。這是在技巧性練習(xí)曲的基礎(chǔ)上演變的在音樂(lè)會(huì)上演奏的炫技性藝術(shù)作品，其具有篇幅長(zhǎng)、程度深的特點(diǎn)。如：儲(chǔ)望華的《音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲——舞曲》、趙曉生的《鋼琴獨(dú)奏曲音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲六首》等。作曲家大量借鑒傳統(tǒng)戲曲中的音樂(lè)元素，將其融入這些練習(xí)曲中，不僅能提高鋼琴演奏訓(xùn)練技巧，而且能促進(jìn)中國(guó)戲曲音樂(lè)思維和風(fēng)格發(fā)展。《音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲——舞曲》是儲(chǔ)望華于1961年創(chuàng)作的八度技巧練習(xí)曲，是中國(guó)人創(chuàng)作練習(xí)曲的嘗試。儲(chǔ)望華的練習(xí)曲融入山西民歌民族特點(diǎn)和京劇片段音樂(lè)元素，舞曲的節(jié)奏多由5/8、6/8、7/8拍構(gòu)成，旋律體現(xiàn)出生動(dòng)活潑之感。主要是訓(xùn)練八度跳進(jìn)技術(shù)，鍛煉八度跳音和震音彈奏技巧，提高對(duì)節(jié)奏感的控制?！朵撉侏?dú)奏曲音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲六首》是趙曉生于1976年創(chuàng)作的，是中國(guó)不同傳統(tǒng)音樂(lè)文化風(fēng)格的練習(xí)曲集，共有六首練習(xí)曲，各自有明確標(biāo)題和訓(xùn)練目的。其中第三首的《銀梭織錦》就融入京劇風(fēng)格元素，以利于右手快速跑動(dòng)練習(xí)，并夾雜輪指、伸掌及右手四五指練習(xí)。第六首《冀北笛聲》是裝飾音練習(xí)曲，融入豫劇過(guò)場(chǎng)音樂(lè)《五梆子》器樂(lè)曲牌音調(diào)，展現(xiàn)出優(yōu)美、嘹亮、熱情豪放的個(gè)性，使曲調(diào)更凸顯河北當(dāng)?shù)氐奶厣?/p>

2.融入樂(lè)曲中

其一，京劇。京劇有200多年的歷史，是我國(guó)的國(guó)粹，也是我國(guó)影響最大的劇種。其源于徽劇二簧調(diào)，與漢劇西皮調(diào)結(jié)合，吸收了秦腔、昆曲藝術(shù)成分，于清代形成。京劇音樂(lè)唱腔是以二簧和西皮調(diào)為主，經(jīng)胡琴樂(lè)器伴奏，曲調(diào)優(yōu)美、唱腔靈活、極具表現(xiàn)力，屬于板腔體。江文也在1936年創(chuàng)作的《斷章小品十六首》就融入了二簧音調(diào)進(jìn)行改編，其中第十一首《午后胡琴》中，左手?jǐn)嗬m(xù)重復(fù)D、A，像二胡內(nèi)外空弦音、變化音則根據(jù)二胡演奏的滑音而來(lái)。江文也1938年的鋼琴獨(dú)奏《北京萬(wàn)集》中的《柳絮》也有融入京腔戲曲性，其描述的是春季柳絮自由飛舞的自然景象，旋律由低音襯托，以Re、Mi、Sol音為核心，隨著散板即興流動(dòng)，像隨風(fēng)飛舞的柳絮。1984年，陳怡創(chuàng)作的鋼琴作品《多耶》也融入京劇元素。其靈感源于廣西侗族歌舞。多耶本是侗族民間的古老歌舞，于喜慶日子歡聚成一圈，由領(lǐng)唱者領(lǐng)句，其余人應(yīng)和。陳怡的《多耶》在樂(lè)曲開(kāi)始部分就引入多耶特色旋律音調(diào)，經(jīng)傳統(tǒng)京劇唱腔曲調(diào)片段，小七度音程上行、十六分附點(diǎn)節(jié)奏FA音匯合、模仿京胡間隔兩個(gè)八度雙手單音齊奏，展現(xiàn)出領(lǐng)唱者的身份。張朝于1995年創(chuàng)作的《變奏曲》體現(xiàn)出京劇與現(xiàn)代音樂(lè)的結(jié)合。其由引子、主題、變奏、尾聲等部分組成，是一首中大型變奏曲，刻畫了童年、少年、青少年等各個(gè)階段的成長(zhǎng)經(jīng)歷，模擬京劇效果，同時(shí)又有現(xiàn)代人對(duì)傳統(tǒng)的感悟。張朝在選擇主題材料時(shí)基于內(nèi)心感受選擇了樸實(shí)戲曲的旋律，并輔以簡(jiǎn)單的伴奏和純凈的和聲，使樂(lè)曲更顯簡(jiǎn)潔性，展現(xiàn)出京劇音樂(lè)的緩慢、輕松、傾訴性。2007年，張朝的另一樂(lè)曲《皮黃》也融入典型的西皮和二黃唱腔音調(diào)京劇音樂(lè)元素，通過(guò)戲曲的板式變奏，描繪出極具情趣的戲曲場(chǎng)景。京劇本身的腔式韻味較濃厚，若將京劇旋律生搬硬套于鋼琴中，會(huì)變成京歌。張朝就在《皮黃》中提煉了核心腔調(diào)，抽取G、bB、C核心三音貫穿旋律、滲透和聲，并經(jīng)裝飾音表現(xiàn)腔式特點(diǎn)。

其二，昆曲。昆曲歷經(jīng)200多年的發(fā)展，對(duì)戲曲有極大影響。昆曲音樂(lè)結(jié)合了北曲、弋陽(yáng)腔的優(yōu)點(diǎn)，屬于曲牌聯(lián)套體，約有上千支曲牌，演唱中對(duì)字聲、行腔、節(jié)奏等有嚴(yán)格規(guī)定。其音樂(lè)伴奏樂(lè)器有笛、簫、琵琶、三弦。常見(jiàn)的昆曲劇目有《玉簪記·琴挑》《牡丹亭》等。丁善德的鋼琴曲《序曲三首》中第三首的《降G大調(diào)序曲》就融入了《玉簪記琴桃》中的生旦輪唱音調(diào)，采用模進(jìn)旋律發(fā)展手法，凸顯出內(nèi)心焦灼不安之感。節(jié)奏采用了縱復(fù)節(jié)拍，使上下聲部節(jié)拍異步對(duì)置。旋律聲部選用4/2拍，低聲部為4/8拍，旋律主體與低聲部形成鮮明對(duì)比，以表達(dá)出難以傾訴的煩悶心情和思念祖國(guó)的情懷。

其三，豫劇。豫劇有多個(gè)別稱，如：河南梆子、河南高調(diào)、河南謳。其音樂(lè)屬于梆子聲腔系統(tǒng)，以唱為特色，唱腔流暢、節(jié)奏鮮明、行腔酣暢，故事情節(jié)清晰，人物性格有棱有角，極具激情奔放、陽(yáng)剛之氣。且具有濃郁地方特色，貼近百姓生活。王建中的《百鳥(niǎo)朝鳳》就是融入豫劇嗩吶。百鳥(niǎo)之王的雌性鳳凰于每年春天會(huì)受到四面八方的鳥(niǎo)兒朝拜，其景象盛大、熱鬧非凡，樂(lè)曲通過(guò)歡快、熱烈的主旋律表現(xiàn)出朝拜時(shí)的百鳥(niǎo)爭(zhēng)鳴景象，展現(xiàn)出農(nóng)民自然淳樸的生活和爽朗樂(lè)觀的精神面貌?！栋嬴B(niǎo)朝鳳》第二段音樂(lè)融入豫劇，對(duì)句法進(jìn)行加工，兩小節(jié)為一組進(jìn)行問(wèn)答，增強(qiáng)了句法的短促緊湊，使音樂(lè)更顯活潑性。且節(jié)拍重音后移，添加休止符、切分音，凸顯出北方聲調(diào)重音特點(diǎn)，展現(xiàn)出北方人的率直性格。陳怡的《豫調(diào)》也融入豫劇元素，在開(kāi)始曲調(diào)片段中交替使用變宮（#C）和閏（C），先用變徵（#G），再用清角（G），交替對(duì)照，展現(xiàn)出豫劇的音級(jí)特點(diǎn)。

其四，粵劇。我國(guó)粵劇集中于廣東省、香港特別行政區(qū)、澳門特別行政區(qū)等地，已有上百年歷史。陳培勛的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》就是典型的融入粵劇戲曲元素的鋼琴作品。其融入廣東小曲《雙飛蝴蝶》及粵劇小調(diào)《水仙花》曲調(diào)，《雙飛蝴蝶》曲風(fēng)活潑，樂(lè)句多成雙，《水仙花》是抒情慢板小調(diào)，將兩者融合為六個(gè)不同變奏，形成了具有地方特色且?guī)Ц叱睕_突的作品?！峨p飛蝴蝶》中有部分旋律與《水仙花》的開(kāi)頭部分相似，兩者有一定派生關(guān)系，將兩者融合于同一變奏的前后。A、A1、A2采用《雙飛蝴蝶》旋律。A3為《雙飛蝴蝶》舞曲旋律，音調(diào)活潑，A4為《水仙花》花調(diào)，右手三連音與十六音符配以左手二分長(zhǎng)音符、四分音符伴奏織體，賦予浪漫氣息。A5旋律于高音區(qū)歌唱，曲調(diào)親切。A6為《水仙花》加花調(diào)發(fā)展，并轉(zhuǎn)回《雙飛蝴蝶》調(diào)，將情緒推向高潮，使音樂(lè)飽滿熱情。

（二）鋼琴藝術(shù)中戲曲曲體結(jié)構(gòu)融入

1.板式變奏體

儲(chǔ)望華的《春江舟影》、黎英海的《夕陽(yáng)簫鼓》等鋼琴曲均融入板式變奏體結(jié)構(gòu)?！断﹃?yáng)簫鼓》在總體布局和主題旋律變奏遵循板式變奏體結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上對(duì)原琵琶古曲段落結(jié)構(gòu)進(jìn)行改變，使其結(jié)構(gòu)更顯簡(jiǎn)潔。其全曲包括引子、主題、變奏、尾聲共十個(gè)部分，依據(jù)“散-慢-中-快-散”節(jié)奏及不同表現(xiàn)手法自由變奏，體現(xiàn)了板式變奏體曲體原則，并經(jīng)主題句幅加花、擴(kuò)充、緊縮等變奏運(yùn)動(dòng)，形成漸變型板式節(jié)奏規(guī)律。

2.曲牌聯(lián)綴體

江文也的《第三鋼琴奏鳴曲“江南風(fēng)光”》和《鋼琴敘事詩(shī)“潯陽(yáng)月夜”》均是經(jīng)琵琶古曲《潯陽(yáng)月夜》改編創(chuàng)作，具有曲牌聯(lián)綴體結(jié)構(gòu)特征。陳培勛的《賣雜貨》也是曲牌聯(lián)綴體結(jié)構(gòu)的代表，融入廣東小調(diào)《賣雜貨》和越劇曲調(diào)《梳妝臺(tái)》，經(jīng)三段式結(jié)構(gòu)，第一段為《賣雜貨》不同變奏，第二段將《梳妝臺(tái)》作為主題抒情，第三段將第一段音樂(lè)略變?cè)佻F(xiàn)。描繪了美麗小鎮(zhèn)、體現(xiàn)了活潑開(kāi)朗的情緒。陳培勛的《思春》也同樣是曲牌聯(lián)綴體結(jié)構(gòu)，融入小調(diào)《玉女思春》和越劇《寄生草》。小調(diào)《玉女思春》原曲是尼姑思春，悲調(diào)哀怨深沉，而《寄生草》是抒情小調(diào)，將兩者融合提取精華，創(chuàng)作出富有新意的作品，展現(xiàn)出生動(dòng)感人的思春畫面。

（三）鋼琴藝術(shù)中戲曲板式、節(jié)奏模仿的融入

1.板式

一是有板無(wú)眼。陳銘志的《序曲與賦格》鋼琴曲在節(jié)奏上融入了有板無(wú)眼和板內(nèi)有板，以減少節(jié)拍化舊規(guī)。在賦格第31～33小節(jié)中，多以四分音符為單位，在序曲第12～14小節(jié)中處理為2/4拍，同時(shí)在節(jié)拍組合上體現(xiàn)6/8、3/8拍特點(diǎn)。曹光平的《賦格音詩(shī)》也融入了有板無(wú)眼手法。在第192～219小節(jié)中改為1/4拍，運(yùn)用三連音，留強(qiáng)拍、去弱拍。

二是搖板。王阿毛的《生旦凈末丑》鋼琴曲中第三部分融入京劇的緊拉慢唱形式。于鋼琴高音區(qū)緊拉，再于左手悠長(zhǎng)旋律，快速交替，以凸顯京劇的慢唱和女旦的陰柔美。陳鋼的《梁?！蜂撉賲f(xié)奏曲第二部分中，經(jīng)樂(lè)隊(duì)的閃板、快板和鋼琴散板來(lái)表現(xiàn)祝英臺(tái)對(duì)蒼天的哭訴，音樂(lè)伴著慢唱急轉(zhuǎn)直下，引入高潮。

2.節(jié)奏模仿

奚其明的《湖南花鼓》融入明顯的戲曲節(jié)奏元素，全曲呈現(xiàn)出鮮明的湖南民族花鼓節(jié)奏，展現(xiàn)出輕快、朝氣蓬勃的精神面貌。其中，第一、第三部分由小三和弦分解形式構(gòu)成，輔以有力、生動(dòng)的伴奏。第二部分由復(fù)對(duì)位及卡農(nóng)構(gòu)成，60小節(jié)開(kāi)始鑼鼓節(jié)奏，71～77小節(jié)模仿打擊樂(lè)華彩樂(lè)段，婉轉(zhuǎn)歌唱，既舒適又詼諧。劉莊的鋼琴曲《變奏曲》也融入戲曲節(jié)奏模仿，其中，第八變奏選用鑼鼓，與風(fēng)趣小調(diào)結(jié)合，展現(xiàn)出農(nóng)忙后大家歡聚一堂的熱鬧景象。樂(lè)曲具有戲曲曲牌節(jié)奏和鑼鼓點(diǎn)特點(diǎn)，展現(xiàn)出明顯的風(fēng)趣、豪爽風(fēng)格。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，鋼琴和我國(guó)戲曲均是藝術(shù)精粹，我國(guó)的戲曲元素豐富，綜合性藝術(shù)高，作為我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要部分，理應(yīng)受到作曲家關(guān)注，在保護(hù)藝術(shù)精粹的同時(shí)創(chuàng)新音樂(lè)傳播形式，使藝術(shù)得以多樣化延續(xù)。本文對(duì)歷來(lái)的中國(guó)鋼琴音樂(lè)探索和改編移植作品分析后發(fā)現(xiàn)，作曲家多重視傳統(tǒng)戲曲的戲曲音調(diào)、戲曲結(jié)構(gòu)體式及板式、節(jié)奏等戲曲元素，對(duì)其進(jìn)行了取材和提取，分別融入鋼琴藝術(shù)中，逐漸形成了獨(dú)特的鋼琴音樂(lè)發(fā)展規(guī)律及藝術(shù)特點(diǎn)，這不僅讓鋼琴和戲曲得到兼收并蓄、融會(huì)貫通，賦予鋼琴新的活力，使其更多元化發(fā)展，而且為創(chuàng)造中國(guó)風(fēng)鋼琴音樂(lè)發(fā)展道路指明了新的方向，使中國(guó)鋼琴更具有戲曲化風(fēng)格，傳承和創(chuàng)新了傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)，同時(shí)使鋼琴藝術(shù)更多元化、更民族化。

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