明清時期中日兩國陶瓷發(fā)展研究

史玉薇 劉雨寒 龍云 祁璇

摘要：在瑰麗燦爛的世界文化寶庫中，陶瓷文化是不可或缺的一部分。其中，中日兩國的陶瓷發(fā)展各有千秋、相互影響。文章以美學(xué)為切入點(diǎn)，在了解同一時期歷史背景的前提下，通過舉例的方式，小中見大，對比中日兩國在陶瓷領(lǐng)域所體現(xiàn)出的不同審美特征，進(jìn)而闡釋中日兩國陶瓷的文化內(nèi)核與發(fā)展前景。

關(guān)鍵詞：中國陶瓷；日本陶瓷；美學(xué)；審美差異；文化交流

對中日兩國陶瓷的深入研究具有重大的歷史和文化意義，有利于推動兩國文化交流，促進(jìn)共同發(fā)展。我們基于對中日陶瓷文化的熱愛，通過對比研究同一時期中日陶瓷發(fā)展情況，探索兩國是如何巧妙互學(xué)互鑒并融合自己的民族文化特色，從而開創(chuàng)全新陶瓷美學(xué)發(fā)展道路的。而這些內(nèi)容，對當(dāng)下中日兩國陶瓷文化的大眾傳播與前景展望無疑具有重要的價值。

一、中國明清時期的陶瓷發(fā)展

（一）明清時期中國陶瓷發(fā)展背景

1.明代

明代是中國陶瓷史上一個至關(guān)重要的發(fā)展階段，并留下了光輝燦爛的一筆。明代在工商業(yè)方面頒布的政策有利于手工業(yè)發(fā)展，城市經(jīng)濟(jì)繁榮亦促進(jìn)了人們對手工業(yè)產(chǎn)品需求增加。此外，明代瓷器大量出口，暢銷歐洲等多個國家和地區(qū)。

明代中晚期，資本主義萌芽開始在中國出現(xiàn)，手工業(yè)發(fā)展迅速，新興文化誕生，市民階層精神文化需求發(fā)生改變，直接帶動了瓷器制造業(yè)的發(fā)展，并深刻影響著陶瓷創(chuàng)作美學(xué)。

2.清代

清順治年間，國家仍實(shí)行海禁政策，瓷器外銷困難，國內(nèi)民窯衰敗。進(jìn)入“康乾盛世”后，陶瓷發(fā)展達(dá)到一個歷史的巔峰時期。此外，中國瓷器遠(yuǎn)銷海外，備受各國人民的青睞。

乾隆末期，朝廷實(shí)行閉關(guān)鎖國，抑制手工業(yè)發(fā)展，阻礙商品出口。嘉慶朝后，清政府無暇顧及手工業(yè)發(fā)展，陶瓷業(yè)也由盛轉(zhuǎn)衰。

（二）以斗彩為例簡述明清時期中國陶瓷風(fēng)格特征

斗彩是一種釉下青花與釉上彩相結(jié)合的彩瓷品種，始見于明宣德年間，真正的斗彩則成熟于明成化年間。它是以青花料在瓷坯上雙勾出花鳥、禽獸、人物的輪廓線，施透明釉，入窯高溫?zé)珊?，在釉上填入彩料，再入窯經(jīng)低溫?zé)伞Ｆ涮攸c(diǎn)總結(jié)起來如下：

1.色彩繁多精美

成化釉上彩一般有三四種，多則達(dá)六種以上，色彩較鮮艷。斗彩在成化年間的成熟，正好迎合當(dāng)時的審美需要，極受追捧。如明成化斗彩葡萄紋高足杯選取葡萄作為表現(xiàn)對象，取多子多福的美好寓意，深綠葡萄葉多為三四片，莖葉脈絡(luò)呈濃郁的深黑色，藤蔓纏繞，葡萄粒以紅、黃等色彩呈現(xiàn)出層次豐富的碩果累累景象。此杯明艷卻不驕奢，紋飾精美，柔和自然。此種式樣的高足杯為明代成化官窯首創(chuàng)，明代人稱之為“五彩葡萄撇口扁肚把杯”。在其出現(xiàn)之前，人們一直以為明代宣德官窯高足杯最美，此杯問世后，更受世人喜愛。明末谷泰撰《博物要覽》曰：“成窯上品無過五彩葡萄撇口扁肚把杯，式較宣杯妙甚?！?/p>

再如明成化斗彩夔龍瓜瓞紋天字罐（圖1），圓口豐肩，腹部渾圓，線條張弛有度，外壁滿繪青花夔龍紋，獨(dú)角四足，卷草尾，三爪鋒利，點(diǎn)綴以纏枝瓜果紋，造型俊逸，分別以黃、綠、紅彩點(diǎn)染瓜果、枝葉及上下蓮瓣，黃綠相間，清新明麗。

而到了清乾隆、雍正時期，斗彩則盡顯雍容華貴之感。如雍正斗彩群仙祝壽紋碗，南極仙翁駕鶴，八仙神態(tài)惟妙惟肖，或笑意滿面，或鎮(zhèn)定自若，或雙眼微閉，或全神貫注等。粉紅的壽桃、紅色的云、淡綠色的浪花以及人物的各色衣裳等，相融之后別有一番韻味。

2.觀賞性強(qiáng)烈

明代斗彩瓷器以小件杯、碗、高足杯為主，大件瓷器較少。如大明成化年制款斗彩魚藻碗，高5、口徑12.5厘米，以斗彩技法勾勒出水草、花、鱖魚，使用綠、黃、淡紫、礬紅料填描。其形狀輕盈優(yōu)雅，敲擊如磬，胎質(zhì)細(xì)膩輕薄。清三代則在仿制明成化的基礎(chǔ)上運(yùn)用更為艷麗的色彩，除了杯、碗、盞等小型器，還出現(xiàn)了陳設(shè)器，如清斗彩加彩云龍紋荸薺瓶，高約23厘米，圓頸斜肩，端莊秀美。外壁繪制云龍紋，青花勾勒外輪廓，入窯燒制后填上斗彩、粉彩，二次燒制而成。祥云設(shè)色青花、淡綠、明黃、粉紫等，尤其是粉紫色起到畫龍點(diǎn)睛的作用，使得紋飾更具裝飾性。整體布局疏朗清新，畫筆生動流暢，色彩淡雅柔美，迤邐之中有淡雅，彰顯出乾隆朝瓷器的多樣化特點(diǎn)。

3.封建統(tǒng)治者偏好影響瓷器審美

中國明清兩代陶瓷發(fā)展的共通性之一在于有多位皇帝酷愛瓷器，且生產(chǎn)出具有自身獨(dú)特風(fēng)格的代表作。例如朱元璋獨(dú)愛紅色，因此下令窯廠多燒制釉里紅瓷器；永樂帝對白色情有獨(dú)鐘，甜白釉由此誕生。到清三代，斗彩處于極力渲染工藝、著重色彩裝飾的環(huán)境之中，尤其是康熙、雍正、乾隆時期的瓷器，色彩絢麗，雍容華貴。雍正帝十分癡迷斗彩，對瓷器的制作工藝要求嚴(yán)格，并親自指示瓷器燒制的造型和圖案等。

二、日本同時期的陶瓷發(fā)展

（一）日本同時期陶瓷發(fā)展的背景

日本的瓷器制作始于1616年，盡管出現(xiàn)時間較晚，但在歸順于日本的朝鮮陶工幫助下，以及日本地方政府的干預(yù)下，其制瓷業(yè)吸收了許多中國技術(shù)，進(jìn)步很快，至1650年后便已步入成熟階段，規(guī)模上達(dá)到了量產(chǎn)，質(zhì)量上已接近中國。

與中國明清兩代同時期的日本室町時代、戰(zhàn)國時代以及安土桃山時代，日本加大對中國陶瓷制品的引進(jìn)，這個時期日本一直以仿制中國的陶瓷制品風(fēng)格為主要目標(biāo)，日本國內(nèi)的陶瓷工藝也在穩(wěn)步發(fā)展。其中，室町時代可說是日本陶瓷發(fā)展的飛躍時期，其積極廣泛地修建陶窯，日本著名的六大古窯（丹波窯、越前窯、瀨戶窯、信樂窯、備前窯、?；G）就出現(xiàn)在這個時代。后經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展和努力，日本亦逐漸發(fā)展成為陶瓷大國。

日本的陶瓷制作經(jīng)歷了長久的變遷和發(fā)展，其間迎來過鼎盛，亦面臨過停滯倒退，但由于日本持續(xù)不斷地向周邊先進(jìn)國家（主要是中國，朝鮮地區(qū)亦對日本有相當(dāng)影響）學(xué)習(xí)陶藝技術(shù)。因此，日本的陶瓷制作技術(shù)具有強(qiáng)大的生命力，始終發(fā)展并傳承下來，從而綻放出獨(dú)特的魅力和光彩。

（二）以備前燒為例闡述日本同時期陶瓷風(fēng)格特征

與中國明清兩代同時期，特別是從安土桃山時代開始，日本陶瓷的民族風(fēng)格特征愈發(fā)明顯。在此以山本陶秀的備前燒為例，來闡述這一時期日本陶瓷所特有的審美特點(diǎn)與發(fā)展方向。

日本陶瓷文化貫穿“物哀”觀念，“物哀”是日式審美文化的一種專用名詞。而山本陶秀的備前燒與“物哀”美學(xué)的融合，主要體現(xiàn)在制作工藝、色彩留白與花紋粗放、造型殘缺破碎等特征上。

山本陶秀的備前燒多采用日本當(dāng)?shù)氐某嗨赡咀鳛樵?，制作時保留遺落在器身的赤松木灰燼和樹油，追求真實(shí)狀態(tài)。赤松木富含鐵，山本陶秀的備前燒成品大多呈現(xiàn)黃色、褐色、土色、銹紅色，顏色古老深沉有質(zhì)感。此外不進(jìn)行施釉和掛彩，重視器物在火中產(chǎn)生的窯變。只有等開爐瞬間才能知道是什么模樣，每件作品都呈現(xiàn)出獨(dú)有的質(zhì)樸粗拙的天然狀態(tài)。赤松木燃燒過程極其漫長，耗時耗力，需要投入大量的精力與耐性，這是一種匠人精神，也是對藝術(shù)的坦誠和敬畏。山本陶秀的備前燒的制作過程存在隨機(jī)性和偶然性，還帶有神秘和驚喜，體現(xiàn)了日本追求“無?！钡挠^念。

山本陶秀的備前燒注重色彩留白，是因?yàn)槿毡玖鱾鳌拔锏陌朔帜俊钡恼f法。備前燒的花紋極其簡約，以“油滴斑”“窯變斑”“火劃痕”等居多。簡約的花紋配上深沉的底色，大面積留白造成的粗獷古樸質(zhì)感，帶有一種返璞歸真的味道，契合日本所推崇的“禪”文化。山本陶秀的備前體現(xiàn)出純粹與自然的人生智慧。

由于山本陶秀的備前燒原料質(zhì)樸，其表面粗糙不平整，成品保留原始狀態(tài)，沒有經(jīng)過打磨，存在很多細(xì)小凹凸的氣孔。備前燒器身追求原始和不規(guī)則，以殘缺的造型來展示美。山本陶秀的備前燒作品，大多有明顯痕跡，形狀不對稱，風(fēng)格簡約粗放，燒制過程中的落灰與火痕可遇不可求，給人以自然真實(shí)的感受（圖2）。從中反映出日本人珍惜事物，且鐘愛殘缺之美。

山本陶秀的備前燒反映出日本陶瓷器物中所蘊(yùn)含的自然觀與審美觀：燒制過程順應(yīng)天道，是對自然和人生的敬畏；燒制好的器物不進(jìn)行過度裝飾，這是人類與自然美的坦誠相待；器物造型上的殘缺，傳達(dá)出一種真實(shí)的感情，不刻意追求完美，更有親切之感，而這些都集中體現(xiàn)了“物哀”美學(xué)。

三、中日陶瓷審美差異性的對比與啟示

（一）差異性對比

明清時期，手工業(yè)發(fā)展迅速，中國陶瓷在造型、釉色、紋飾等方面都比前朝顯著提高。除了技術(shù)愈發(fā)純熟的青花瓷，還誕生了許多彩瓷的新品種，如明代的五彩、斗彩，清代的粉彩、琺瑯彩等，爭奇斗艷、美不勝收。這一時期，中國陶瓷文化強(qiáng)調(diào)極致的對稱美學(xué)和色彩構(gòu)成，與此同時，統(tǒng)治者引領(lǐng)審美風(fēng)尚。如清康熙時期，尚武精神影響瓷器紋飾的產(chǎn)生和發(fā)展，于是描繪戰(zhàn)爭的圖案——“刀馬人”頻繁地出現(xiàn)在青花瓷上。可以說，明清時期的陶瓷藝術(shù)與瓷器制作承襲傳統(tǒng)，并在技術(shù)與裝飾風(fēng)格上取得新的突破與發(fā)展，在世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)，被譽(yù)為“中國陶瓷的黃金時代”。

同一時期，日本陶瓷文化在外來文化中進(jìn)行了吸收和借鑒，并融合自己的民族文化，從而形成了獨(dú)特的審美意識。日本極力追求純真，彰顯其對大自然的熱愛，強(qiáng)調(diào)“天人合一”的審美特征。其陶瓷作品更加追求本真風(fēng)格，器物質(zhì)感粗獷，不加雕琢，伴有裂痕等，這表現(xiàn)出其并不追求刻意工整與對稱的特點(diǎn)，這與同時期中國陶瓷藝術(shù)的追求大相徑庭。

（二）啟示

明清時期是中國古代瓷器發(fā)展中一個承前啟后的重要時期，無論是瓷器燒造技術(shù)還是裝飾藝術(shù)均形成了獨(dú)特的時代風(fēng)貌。陶瓷藝術(shù)在傳承過程中不斷跨越、創(chuàng)新，從而成就了中國陶瓷史上的又一繁盛時期。而這一時期中國陶瓷藝術(shù)亦深刻影響著日本陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。日本在借鑒中國陶瓷發(fā)展成就的基礎(chǔ)上，融入“物哀”美學(xué)并加以創(chuàng)新突破，最終形成了自身獨(dú)有的陶瓷藝術(shù)。

當(dāng)然也要看到，日本陶瓷美學(xué)當(dāng)中的“物哀”美學(xué)所透露出的對藝術(shù)的坦誠、對自然的敬畏，還是我們值得思考和學(xué)習(xí)的。中國陶瓷匠人應(yīng)當(dāng)在保持本民族文化特色的同時，互學(xué)互鑒，以更好地推動中國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。

四、結(jié)語

中日陶瓷同根同源，但因兩國不同的文化內(nèi)涵和審美觀念，致使各自走上了不同的發(fā)展道路。文化之間的流動性和互通性加深了兩國之間的聯(lián)系，同時也印證了美學(xué)的發(fā)展并不局限于時間和空間的變遷。不同的人文信仰濫觴了不同的美學(xué)，而不同的美學(xué)爭相競妍，能夠幫助人類更好地走向未來。

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作者簡介：

史玉薇（2001—），漢族，江蘇南京人。蘇州科技大學(xué)天平學(xué)院在讀本科生，研究方向：陶瓷美學(xué)。

劉雨寒（2003—），漢族，江蘇徐州人。蘇州科技大學(xué)天平學(xué)院在讀本科生，研究方向：陶瓷美學(xué)。

龍云（2001—），漢族，四川瀘州人。蘇州科技大學(xué)天平學(xué)院在讀本科生，研究方向：陶瓷美學(xué)。

祁璇（2002—），漢族，江蘇連云港人。蘇州科技大學(xué)天平學(xué)院在讀本科生，研究方向：陶瓷美學(xué)。