⊙郝佳慧［山西應(yīng)用科技學(xué)院，太原 030000］

中國畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家根據(jù)自身對現(xiàn)實(shí)意象性的體悟，融入寫意精神，熟練運(yùn)用筆墨作為寫意精神向外傳達(dá)的媒介，營造志向高遠(yuǎn)的審美境界。不僅如此，寫意精神并不是脫離現(xiàn)實(shí)的抽象表現(xiàn)，而是具有教人向善、追求豁達(dá)智慧人生觀的精神。中國畫中的寫意精神，順應(yīng)當(dāng)代文化發(fā)展趨勢，也因其表達(dá)出的高遠(yuǎn)境界，成為中華民族文化中最為璀璨的明星。

一、寫意精神的內(nèi)涵

中國畫屬于繪畫門類的一種，具有同其他類型繪畫相同的特點(diǎn)，即形象性、直觀性和可視性。中國畫不單單描摹現(xiàn)實(shí)世界中的某一物體，在畫作中還蘊(yùn)含著某種情感精神的追求?？梢哉f，中國畫中展現(xiàn)出的寫意精神，屬于一種民族精神。所謂寫意，其是精神的條件，與我國的傳統(tǒng)文化齊頭并進(jìn)，并以其特色的審美意象和表現(xiàn)語言與繪畫形成了有機(jī)整體。從中可以看出，在中國畫的創(chuàng)作過程中，寫意極為關(guān)鍵，失去寫意的中國畫是沒有靈魂的。而若想深入分析寫意精神，首先要分析寫意畫的美學(xué)價(jià)值。寫意精神獨(dú)存于中華民族，其與中國的藝術(shù)影響力存在極為緊密的聯(lián)系。如何理解寫意精神中的精神，專業(yè)領(lǐng)域給出三種觀點(diǎn)：其一，這種精神屬于一種反應(yīng)，即人腦對外界物質(zhì)環(huán)境的反應(yīng)；其二，這種精神是人類展現(xiàn)出的生命活力；其三，這種精神究其根本是藝術(shù)的本質(zhì)。中國寫意畫就具有這三方面的映射，可以說它是物我結(jié)合的表現(xiàn)，達(dá)到了“天人合一”的境界。

二、寫意精神的發(fā)展歷程

魏晉南北朝后，中國畫家開始對寫意精神予以進(jìn)一步的研究與探索，這也使得中國畫的寫意精神得到更為深入的拓展，精神內(nèi)核更為豐富。唐朝張彥遠(yuǎn)的“意存筆先，畫盡意在”、朱景玄的“窮天地之不至，顯日月之不照”以及五代山水畫家荊浩的山水“六要”（氣、韻、思、景、筆、墨），均是對寫意精神的表達(dá)，并反映出主客觀存在的某種關(guān)系，中國畫不再拘泥于時(shí)空、自然屬性的限制，主客已高度融為一體，心物完全融合，此為天人合一。

到宋朝，人們對于“意”的追求更為強(qiáng)烈，無論是詩詞、書法，或者繪畫，都講究“意”的表達(dá)。例如，該時(shí)期的院體畫，不僅在細(xì)節(jié)上有著嚴(yán)格要求，在詩意的傳達(dá)上也極為考究，創(chuàng)作者必須經(jīng)過多次揣摩鉆研，以獨(dú)到的構(gòu)思謀求象外之象、景外之景，以求達(dá)到含不盡之意于言外、狀難言之景于目前的藝術(shù)效果。北宋時(shí)期，著名詩人蘇東坡對于詩詞的創(chuàng)作提出這樣的觀點(diǎn)，即“詩中有畫，畫中有詩”“繪畫以形似，見與兒童鄰”。蘇東坡對于意象的追求，影響著后世一代代文人墨客，開創(chuàng)了文人畫這一歷史先河。

時(shí)間來到元明清時(shí)期，此時(shí)文人畫的發(fā)展到達(dá)一個(gè)巔峰，該時(shí)期宣紙被大范圍應(yīng)用，而在宣紙上進(jìn)行創(chuàng)作，可以將筆墨的藝術(shù)效果發(fā)揮到極致，不僅符合創(chuàng)作者對于筆墨情趣、形式美的藝術(shù)要求，還使作品散發(fā)出承載創(chuàng)作者主觀意興之氣息。在這三個(gè)朝代，畫家將創(chuàng)作對象鎖定為梅、蘭、竹、菊，利用客觀景物表達(dá)自身志向，借助景物抒發(fā)內(nèi)心感情，從這一時(shí)期畫家的作品中可以看到他們對于客觀世界的認(rèn)知以及對于精神世界的追求。畫家們不僅關(guān)注筆墨的運(yùn)用，對于形象的表現(xiàn)也有著獨(dú)到見解。至于一味關(guān)注筆墨，完全不顧物象的繪畫，是失去寫意精神的存在，空有中國畫的形，而不具中國畫的魂。

著名畫家徐悲鴻早年有留洋經(jīng)歷，因此對于西方繪畫有所了解，在他的作品中，可以看到中國畫的寫意與西式繪畫風(fēng)格相結(jié)合的嘗試，作品《逆風(fēng)》《愚公移山》《奔馬》就是中西相結(jié)合的產(chǎn)物，在繪畫技法上徐悲鴻嘗試中西結(jié)合，內(nèi)容上則傳達(dá)出中式寫意精神的拼搏不止，生生不息。與徐悲鴻同一時(shí)期的著名畫家還包括齊白石、潘天壽、黃賓虹等，這些人均在傳統(tǒng)國畫精神的基礎(chǔ)上嘗試與時(shí)代相結(jié)合，開展新型創(chuàng)作，對于中國畫向世界舞臺的邁進(jìn)起到了重要的推動(dòng)作用。

三、寫意精神在中國人物畫中的具體表現(xiàn)

（一）利用線條表現(xiàn)精神

工筆畫和西畫在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)寫實(shí)，畫作呈現(xiàn)出一種精準(zhǔn)逼真的質(zhì)感，而中國畫則與之存在較大不同，甚至可以說完全相反。相比對客觀事物的描摹，中國畫更加強(qiáng)調(diào)“意”的傳達(dá)，“寫意”是比精準(zhǔn)還原實(shí)物更為重要的事。在欣賞中國畫時(shí)，往往會被其營造的某種意境所吸引。例如山水畫的創(chuàng)作，線條并不為精準(zhǔn)描繪景物服務(wù)，線條并非一定要準(zhǔn)確描繪出山水的形，而是從整體出發(fā)，通過線條去描繪山的巍峨挺拔，這其實(shí)就是寫意的作用。中國人物畫是中國畫的一個(gè)分支，在創(chuàng)作中同樣講究“寫意”，從線條中便可體會人物。例如在描摹女子時(shí)，使用相對柔和的線條，以展現(xiàn)柔美婀娜的女子風(fēng)姿；如果想描繪一位壯漢，則使用粗壯線條，此時(shí)壯漢的魁梧有力便能生動(dòng)表現(xiàn)出來。上述線條在呈現(xiàn)上，并不會將人物的各個(gè)特點(diǎn)進(jìn)行精準(zhǔn)描繪，只是簡單勾勒，達(dá)到“寫意”即可。

（二）利用渲染表現(xiàn)“寫意精神”

中國畫中，渲染、襯托是應(yīng)用頻率極高的一種手法。例如，中國畫中對天空的描繪經(jīng)常利用淺淡的墨汁以表現(xiàn)天空的浩渺深遠(yuǎn)；若想表達(dá)人物的溫婉雅致，則使用輕柔的白紗。至于渲染的運(yùn)用，也勢必圍繞“寫意精神”。例如，創(chuàng)作者經(jīng)常借人物衣服渲染出某種性格，借頭發(fā)渲染某種表情。這些渲染技巧的運(yùn)用能夠讓中國人物畫的“寫意精神”形成具象的形式，便于欣賞者體悟畫作的悠遠(yuǎn)意境。

（三）利用墨表現(xiàn) “寫意精神”

中國畫創(chuàng)作中，墨同線條同等重要。在中國畫的黑白灰三色世界中，唯有線條和墨的完美配合，方能呈現(xiàn)志趣兼顧、形神俱佳的作品。例如，中國人物畫創(chuàng)作中，為烘托背景，繪者經(jīng)常使用濃墨重彩加以呈現(xiàn)，構(gòu)建出莊嚴(yán)肅穆的氛圍感。如果繪者選擇淡墨進(jìn)行創(chuàng)作，則其是想表現(xiàn)出人物內(nèi)心平和安靜、恬淡不爭的精神意象。

四、當(dāng)前中國畫寫意性存在缺位情況

從藝術(shù)審美本質(zhì)上來講，中國人的思維特質(zhì)是強(qiáng)調(diào)對“意”的闡釋，講求精神的體驗(yàn)，形成對心象的構(gòu)建，運(yùn)用獨(dú)特的審美理念創(chuàng)造出“心目界之所有”的中國繪畫。中國畫講究對生命的闡釋，可以說，寫意性是展現(xiàn)中國藝術(shù)民族性特點(diǎn)的一個(gè)媒介，是組成中國藝術(shù)的關(guān)鍵部分與核心所在。故此針對當(dāng)代美術(shù)教育而言，寫意性的融入勢在必行，其有助于中國畫的創(chuàng)新發(fā)展。但當(dāng)下的實(shí)際情況是，西方國家的美術(shù)思想逐漸滲透，中國畫必然要經(jīng)歷多層蛻變，多樣化的新元素在繪畫領(lǐng)域逐漸占據(jù)主導(dǎo)，中國畫中所具有的傳統(tǒng)寫意精神日漸縹緲，氣息微弱。

為此，中國畫創(chuàng)作中應(yīng)注重寫意性的傳達(dá)，不拘泥于客觀事物描繪，以自由隨意的筆觸渲染意境，達(dá)到“緣物寄情”的境界。而為達(dá)到該目的，創(chuàng)作者自身應(yīng)形成堅(jiān)定的寫意精神，分析中國畫的藝術(shù)規(guī)律、審美取向，探尋其發(fā)展形勢，了解寫意精神的實(shí)質(zhì)。近代以來，中國畫的教學(xué)以“傳統(tǒng)出新”和“中西融合”為主要思路。如今，中國藝術(shù)領(lǐng)域呈現(xiàn)多元化發(fā)展態(tài)勢，多樣糅雜的當(dāng)代藝術(shù)充斥其中，在求新求變的發(fā)展節(jié)奏中，如何保持中國藝術(shù)的寫意精神尤為關(guān)鍵，這也是助力中國藝術(shù)屹立不倒、持續(xù)向前的核心所在。

中國藝術(shù)同西方藝術(shù)存在較大差異，其中最顯著的差異即為寫意精神。只有中國藝術(shù)具有這種精神，這是華夏文明智慧的積淀，以圖式、筆墨為表現(xiàn)手法，襯托中國人對于藝術(shù)的深刻詮釋和哲思感悟。從當(dāng)下年輕一代藝術(shù)家的作品中不難發(fā)現(xiàn)，其作品多徒有其表，寫意精神缺失，且這類繪者不能熟練運(yùn)用筆墨，技法達(dá)不到標(biāo)準(zhǔn)，再加上情感的匱乏，寫意精神自然無法精準(zhǔn)傳達(dá)。中國畫的內(nèi)核是意象的表達(dá)，從畫作中便能讀懂創(chuàng)作者的精神追求，展現(xiàn)中國人對于宇宙蒼穹、生命奧義的探索。而如今中國畫中寫意性高度缺失，民族文化的傳達(dá)遭到斷結(jié)，傳統(tǒng)文化失去核心概念，這不僅是對中華民族文化的破壞，也是繪畫界的一大損失。

五、如何在中國畫中融入寫意精神

（一）在意象表達(dá)中融入現(xiàn)實(shí)生活

寫實(shí)派屬于中國畫的一大流派，該類畫作的靈感來源于現(xiàn)實(shí)生活，意象的表達(dá)自然與現(xiàn)實(shí)生活相適應(yīng)，拉近畫作與人的情感距離，讓人更容易理解畫作中的精神表達(dá)。此外，這類作品中的物體和人物通常有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨鸵?guī)劃，并保留了傳統(tǒng)中國畫審美的原汁原味，彰顯出這類畫作現(xiàn)實(shí)生活寫意的風(fēng)格，在寫意的表達(dá)上獨(dú)具特色。屬于這一派的著名畫家包括吳山明、劉國輝、范曾等人，這些畫家繪畫時(shí)均取材于生活，表達(dá)出極具生活化的寫意特點(diǎn)。這里以《藏族老漢》為例，繪者利用粗線條，形象描繪藏族老漢，將人物的滄桑沉穩(wěn)表現(xiàn)得淋漓盡致，從奔放的筆觸中體會老漢形象，進(jìn)而揣摩老漢的內(nèi)心。該作品的創(chuàng)作對象是外表普通但閱歷豐富的藏族老漢，與中國畫的寫實(shí)風(fēng)格高度符合，創(chuàng)作者利用厚重的筆墨，表達(dá)出自己對于生活的看法，對于生命的思考，即在意象表達(dá)中融入現(xiàn)實(shí)生活。

（二）在寫意中融入抒情內(nèi)涵

中國畫創(chuàng)作中，抒情是烘托意境最為有效的手段。學(xué)界有人將抒情寫意創(chuàng)作稱為“新古典”，這是因?yàn)橄喈?dāng)一部分畫家在創(chuàng)作時(shí)，經(jīng)常將自身情感融入景物之中，以此渲染意境，傳達(dá)寫意精神。該種創(chuàng)作習(xí)慣流傳至今，所以說在寫意中融入抒情內(nèi)涵屬于傳統(tǒng)中國畫精神的當(dāng)代延續(xù)。此種創(chuàng)作手法被多數(shù)畫家所應(yīng)用，賈又福的《太行豐碑》、陳平的《費(fèi)洼山莊》等，均為應(yīng)用該手法的成功案例。這里以賈又福的 《太行豐碑》為例，繪者采取獨(dú)到的描繪技巧，極具夸張地表達(dá)出山脈的豐碑感，讓人從山脈的外形上，自然聯(lián)想到永遠(yuǎn)屹立不倒的豐碑形象，抒發(fā)出自身對于祖國的熱愛之情，以及對勇于獻(xiàn)身的愛國將士的欽佩和贊揚(yáng)。

（三）在寫意中融入視覺語言

本文從大量資料文獻(xiàn)中總結(jié)出，從20 世紀(jì)起，中國畫在視覺性表達(dá)上主要以寫實(shí)造型、形式構(gòu)成、寫意創(chuàng)作加以實(shí)現(xiàn)。這之中，寫意創(chuàng)作是決定視覺性表達(dá)整體走向的核心部分，畫作借助視覺性表達(dá)，完成寫意的融入，這種寫意的呈現(xiàn)，也彰顯出創(chuàng)作者的藝術(shù)高度。劉國松的《通流》、吳冠中的《漁網(wǎng)》、李孝萱的《大轎車》無一不用色彩、構(gòu)圖等手法營造了具有震撼力的視覺語言體系，將寫意精神傳達(dá)至深，讓每一位欣賞者均有所感悟。如《通流》這一作品，創(chuàng)作者在色彩運(yùn)用上講究規(guī)律，即畫面中的色彩保持從上到下的遞進(jìn)狀態(tài)，上層色彩使用藍(lán)色、紫色，二者屬于太陽視覺體系，中層則使用紅色、粉紅色，形成余暉視覺體系，下層使用黑色、粉紅色和白色，這些色彩的堆疊展現(xiàn)出大海的深沉浩瀚。該幅畫作以極具層次表現(xiàn)力的色彩，打造稍顯夸張的視覺語言體系，并在此過程中融入寫意，展現(xiàn)創(chuàng)作者的精神世界。

（四）以時(shí)代背景為參照，樹立積極入世的時(shí)代精神

在觀念，上當(dāng)代中國畫更加自覺地介入時(shí)代文化的主流語境中，表現(xiàn)出積極入世的時(shí)代精神。而從上文對中國畫寫意精神的分析可以看出，這種“寫意精神”受到古代主流思想的影響深遠(yuǎn)，這些思想有儒家思想、道家思想、禪宗思想，精神內(nèi)核偏向“暢神”“適意”的出世觀點(diǎn)。相較而言，以時(shí)代背景為創(chuàng)作前提，當(dāng)代中國畫的精神追求為積極的入世觀點(diǎn)。從現(xiàn)實(shí)生活中尋找創(chuàng)作靈感，描摹現(xiàn)實(shí)生活中的人與物，并從中普及極具時(shí)代精神的價(jià)值觀。當(dāng)代中國畫，不僅可以以現(xiàn)代時(shí)尚青年為創(chuàng)作對象，表現(xiàn)生活在快節(jié)奏的都市人群的生活態(tài)度與內(nèi)心所感，還可以以生活在城市中的農(nóng)民工為創(chuàng)作對象，通過對城市中邊緣群體的描繪，傳達(dá)創(chuàng)作者的某種意象。這些從當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活中提煉的藝術(shù)形象與傳統(tǒng)“小品式”的形象創(chuàng)造有了根本區(qū)別，也回避了20 世紀(jì)八九十年代筆墨加素描的寫意人物畫。當(dāng)代創(chuàng)作者嘗試通過極具寫實(shí)的筆觸打造人物造型，利用多樣化色彩和宏大的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，渲染現(xiàn)代人的心理狀態(tài)和精神世界。

以抒情為目的的當(dāng)代山水畫和花鳥畫創(chuàng)作已不同于“臥游”或“折枝”，也不同于20 世紀(jì)五六十年代的“再現(xiàn)”寫實(shí)，如今創(chuàng)作者將自然世界的山水、花鳥進(jìn)行結(jié)構(gòu)抑或全新整合，借助裝飾、構(gòu)成、色彩增強(qiáng)視覺沖擊力，旨在滿足當(dāng)代快節(jié)奏的速食主義需求。當(dāng)代水墨畫因其在表達(dá)上的大膽直接，從現(xiàn)實(shí)生活出發(fā)，以批判的視角聚焦當(dāng)代社會問題，凸出創(chuàng)作者的價(jià)值觀和文化立場，讓中國畫擁有了現(xiàn)實(shí)意義。

六、結(jié)語

中國畫創(chuàng)作中的寫意精神，成就了中國畫在藝術(shù)領(lǐng)域的地位。在寫意精神的融入中，需要注意視覺語言、抒情內(nèi)涵、現(xiàn)實(shí)生活的表現(xiàn)，以此為創(chuàng)作基礎(chǔ)的中國畫，不僅在形式上有所突破，極具渲染力，而且還將寫意精神融入畫作的方方面面，從人物畫、山水畫中體悟創(chuàng)作者的藝術(shù)境界。當(dāng)代中國畫的寫意精神，是一種入世的時(shí)代精神，在創(chuàng)作中需要以傳統(tǒng)創(chuàng)作中的寫意手法為基礎(chǔ)，將現(xiàn)代美學(xué)思想和元素融入其中，拓寬中國畫的發(fā)展空間，擁有更為廣闊的未來。