摘 要：綜合院校美術師范教育專業(yè)的學生將來主要從事的是中小學美術教育工作，因此除了具備出色的繪畫能力之外，還需要把了解到的繪畫基本知識和經(jīng)驗體會通過口頭分享的方式清晰準確地教授給中小學生。當前，很多學生是通過高考模式的訓練進入大學，其在之后的素描課程學習過程中多會產(chǎn)生一些不適應，這就需要任課教師基于美術師范教育專業(yè)的特點去尋找解決問題的辦法，讓學生不斷提高繪畫水平和教授素描基本知識的能力。

關鍵詞：綜合院校；美術師范教育；素描教學

一、高等綜合院校美術師范教育專業(yè)素描課程

教學的目的

在我國高等院校美術專業(yè)教學中，素描一直被視為一切造型藝術的基礎。不管是在美術專業(yè)院校還是在綜合院校，素描課程一直是美術專業(yè)基礎課程學習中相當重要的一部分。高等綜合院校中的美術師范教育專業(yè)從成立起，經(jīng)歷了一輪又一輪的高校學科建設和教學改革。在這一過程中，其由最開始的借鑒美術專業(yè)院校的培養(yǎng)體系到慢慢轉(zhuǎn)化并發(fā)展，漸漸形成了一套不同于美術專業(yè)院校培養(yǎng)藝術人才的教學體系，也更加明確了綜合院校美術師范教育專業(yè)的培養(yǎng)目標——為培養(yǎng)中小學美術教師服務。基于美術師范教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，素描課的開設不但要解決美術專業(yè)學生的基本造型問題，還要讓學生在學習素描的過程中學會把所掌握的繪畫知識和經(jīng)驗轉(zhuǎn)化成能適應中小學美術素描教學的能力。

二、高等綜合院校美術師范教育專業(yè)素描課程

教學現(xiàn)狀

從現(xiàn)階段全國綜合院校美術師范教育專業(yè)的培養(yǎng)體系來看，開設的專業(yè)課程門類比較豐富。課程大體如下：一年級開設素描、色彩、透視學、解剖學、構(gòu)圖學、中西美術史、藝術理論、教學技能（如粉筆字、鋼筆字）等相關課程；二、三年級進入油畫、版畫、國畫、書法等各個不同造型專業(yè)學習，了解不同造型專業(yè)的基本表現(xiàn)方法；四年級是實習、考證、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文。

從培養(yǎng)計劃的課程設置上來看，大部分院校只有一年級有正式的素描課，有些院校為了夯實基礎，可能也會在二年級的上半學期開設素描課。在兩到三個學期的素描課程里，教師要教授靜物素描、人頭像素描、半身帶手素描、速寫等，有些院校還加入了著衣全身像等教學內(nèi)容?？偟膩碚f，素描課的課時十分有限。另外，大多數(shù)學生在進入大學前通過現(xiàn)有高考體系的專業(yè)培訓，遺留下了一些習慣性的問題，怎樣轉(zhuǎn)變學生入校前的固有思維完成素描課的教學內(nèi)容，達到培養(yǎng)目標的要求，無疑是值得任課教師思考的。

三、美術師范教育專業(yè)素描課程教學的問題

總的來說，綜合院校美術師范教育專業(yè)的學生在高考前會進行繪畫技能的基礎培訓。由于美術高考制度的選拔方式，學生在考前的學習過程中會形成一些不良的繪畫習慣，進而影響進入大學以后的學習。這些影響主要體現(xiàn)在以下方面：

第一，缺乏寫生訓練。當前美術高考的素描考試一般采用畫照片的方式進行，為了在美術高考中脫穎而出，學生不得不進行大量的畫照片練習，在很大程度上忽視了寫生能力培養(yǎng)，也不能通過自己的觀察去感受、捕捉對象。較長時間比照照片進行繪畫容易使學生進入一定的極端，過度依賴二維平面的照片會弱化學生直接觀看三維實體模特的立體感受，導致學生對于鮮活人和物的感受力下降。照片對于繪畫創(chuàng)作和練習一直起的都是輔助作用，通過手機拍攝照片本身就是對模特進行的一次“藝術化的處理”，模特的立體感及一些生動的元素，比如模特所受的光影、皮膚的肌理等具有生動感受力的因素會被弱化，因此照片只能作為參考，關鍵還需要繪者結(jié)合親身感受進行主觀處理。

第二，繪畫手法的概念化。為了使學生在美術高考中取得理想的成績，不少美術培訓教師總結(jié)了許多應試技巧，并“傾囊相授”，以使考生能脫穎而出。在這種情況下，學生在高強度的集訓過程中就會習慣背步驟、背明暗調(diào)子等方式，久而久之會形成思維概念化定式。此類應試技巧能確保學生在畫照片時即便沒有深入觀察，也能較好地控制畫面的黑白灰效果，但一旦轉(zhuǎn)到模特或靜物寫生，其就會對主觀處理和控制感到無從下手。

第三，缺乏深入觀察和深入塑造的能力。素描高考培訓往往具有目的性，學生只求在較短時間內(nèi)較好地表現(xiàn)畫面的大效果，這使得他們平時只注重提升快速繪畫能力，而缺乏深入觀察和深入塑造的能力。進入大學后的素描教學將會徹底擺脫照片，需要學生對模特展開深入觀察，并在此基礎上結(jié)合所學的方法和技能塑造對象。但由于之前過度依賴照片，部分學生在這一環(huán)節(jié)會顯得手足無措，不知道該如何深入。繪畫雖然不以畫得細為標準，但是在畫細的過程中，學生能有效提升觀察力、感受力、對繪畫基礎知識的理解力、對畫面整體的控制力等。

四、美術師范教育專業(yè)素描課程教學問題的

解決辦法

（一）調(diào)整學生的素描學習狀態(tài)

大學階段的寫生訓練不同于高考考前培訓，在繪畫過程中提倡學生多走動，從不同距離多角度觀察模特。同時，素描沒有嚴格的繪畫時間限制，如速寫其實就是素描的一種，只是其相比之下能夠更快速地捕捉對象的特征。當學生在素描寫生進入疲勞期時，教師可以鼓勵他們隨時停下來，轉(zhuǎn)而畫速寫，以此讓學生放松并產(chǎn)生新鮮感。另外，教師應鼓勵學生適當延長繪畫時間，在動筆之前多觀察模特，由此不斷提高深入觀察和塑造的能力。

（二）加強引導，注重鼓勵

高等綜合院校美術師范教育專業(yè)的學生來自各個地方，其入學時的繪畫基礎水平各不相同。繪畫基礎相對較差的學生在進入大學后，常常會感受到較大的學習壓力，得不到思想的放松。而放松的狀態(tài)是學好素描的一個必要條件，這就需要任課教師在學生繪畫過程中善于發(fā)現(xiàn)學生的閃光點，多鼓勵學生，幫助他們建立學習自信心。但同時，教師也要及時指出學生的錯誤，帶領其與其他學生作品進行對比，從而讓學生明確自身問題，往好的方向發(fā)展。

（三）以多種方式調(diào)動學生學習興趣

使用相對單一的色彩，借助明度變化來表現(xiàn)對象的繪畫方式就是素描。由素描的一般定義出發(fā)，我們可以更好地把握素描創(chuàng)作的豐富內(nèi)涵。

首先，在工具的使用上，素描創(chuàng)作并不局限于高考考試時使用的鉛筆、炭筆、炭條等，教師可以引導學生在創(chuàng)作中嘗試運用簽字筆、圓珠筆、水性筆、色粉筆、蠟筆、毛筆等工具。使用不同工具能產(chǎn)生不同的畫面效果，這有利于激發(fā)學生對于素描學習的思考和不斷嘗試的興趣，為其以后的創(chuàng)作表達奠定基礎。

其次，素描的表現(xiàn)方式不僅僅有高考的風格樣式，引導學生走出高考模式化的表現(xiàn)方式至關重要。在當前的智能化時代，通過微信、微博、抖音、小紅書等App，學生可以非常方便地搜索到各種風格流派的繪畫作品。在課堂上，教師也可以根據(jù)學生各個階段的畫面效果，引導學生查詢風格相近且喜歡的大師的繪畫作品，多對比、多看，給學生講解畫面表達的目的性和素描表現(xiàn)的基礎技法知識，解決學生的一些實際問題和困惑，讓學生根據(jù)自己的個性和興趣表達自己感受的同時提高自主學習和素描創(chuàng)作的能力。特別是在寫生過程中，對于一些基礎性的人體結(jié)構(gòu)和局部塑造問題，學生也可以通過手機App找到相對應的藝用人體結(jié)構(gòu)解剖圖和素描案例圖片進行研究和臨摹。

（四）加強東西方美術史知識學習

由于高考培訓的目的性，學生在入學前以素描的技法訓練為主，忽視了背后的藝術理論知識。學生進入大學后雖然會學習東西方美術史等理論知識，但是教美術史課的教師大多是美術史相關專業(yè)出身，缺乏必要的繪畫實踐經(jīng)驗。這就需要任課教師依據(jù)學生的興趣喜好引導他們多看大師的素描作品，并從繪畫實踐的角度講解大師作品背后的美術史背景及發(fā)展歷史，結(jié)合學生在學習過程中遇到的實際問題，為其提供參考意見，著力增強學生的審美意識。這樣可以使學生提升學習美術史的興趣，進而更深入地了解美術史，為其未來進入中小學開展美術教學工作提供知識儲備。

（五）提高學生對形體的認知能力

在大學素描學習過程中，學生常常會進入瓶頸期，這一方面是因為學生對人體基本結(jié)構(gòu)的了解有限，且這些知識的了解和消化需要一定的時間；另一方面是因為長期運用繪畫工具進行表達所以產(chǎn)生了程式化思維，這需要任課教師引導學生跳出固有的繪畫思維。素描教學的目標是引導學生通過繪畫表達自己的主觀感受，并形成良好的畫面效果，除此以外，最重要的是解決學生的基本造型問題，也就是加深學生對于造型的理解。

若學生陷入了瓶頸期，教師可以結(jié)合其他的藝術表現(xiàn)形式來闡述素描的本質(zhì)，引導學生從固有的認知中跳出來，嘗試找到新的理解思路。比如可以從雕塑藝術的介紹入手對學生進行引導，雕塑藝術中的浮雕藝術表現(xiàn)形式與素描就有共通性。浮雕這一藝術表現(xiàn)形式是利用透視原理表現(xiàn)三維空間，是一種介于圓雕與繪畫之間的藝術表現(xiàn)形式。生活中我們常看到并接觸到的硬幣，就運用了淺浮雕的藝術表現(xiàn)形式，有些硬幣上的名人肖像淺浮雕就是一幅好的藝術作品，其在自然光的照射下往往會呈現(xiàn)出良好的光影藝術效果。它并不是通過繪畫工具的排線描繪而產(chǎn)生，而是通過對形體本身起伏節(jié)奏的雕與塑而得到。教師可以借此引導學生不過度沉迷于繪畫技法的研究，而是可以在不用常用的繪畫工具的情況下，運用其他材料進行嘗試，從而表現(xiàn)出我們觀看并感受到的形象。這樣才能讓學生重新思考素描課程的學習目的，從而提高學生對形體的認知能力，進而提升形體塑造與表現(xiàn)力。

（六）聯(lián)系其他學科，激發(fā)藝術探索興趣

米開朗基羅認為素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，是所有繪畫種類的源泉和靈魂，是一切科學的根本。從一些畫家、雕塑家、建筑師的作品來看，部分藝術家在創(chuàng)作前會運用素描的表現(xiàn)方式進行構(gòu)思和推敲，并通過素描嘗試感受藝術創(chuàng)作完成后的視覺效果。素描不僅僅局限于造型這一藝術門類，有些電影導演為了構(gòu)思電影拍攝的思路及拍攝的角度，也會借助素描的方式去表現(xiàn)電影的分鏡頭，讓自己突然迸發(fā)的創(chuàng)作靈感能很快被記錄下來，為后面的深入推敲做準備。其在技法上可能不夠成熟，但這樣產(chǎn)生的畫面效果依舊生動，有藝術感染力。當然，素描不能被簡單理解為油畫、版畫、國畫、雕塑等藝術創(chuàng)作的前期草稿，它是一種獨立的藝術表現(xiàn)形式。

（七）培養(yǎng)學生的綜合能力

基于綜合院校美術師范教育專業(yè)的人才培養(yǎng)目標，教師需要加強對素描教學中觀察、分析、表現(xiàn)等具體步驟的講解，以彌補考前畫照片訓練時留下的不足?？梢栽趯懮^程中讓學生不時地停下來，對自己和同學的畫進行觀察和點評，以此讓學生從學生狀態(tài)中抽離出來，轉(zhuǎn)化成教師的狀態(tài)，通過觀察和點評分析自己的感受，并發(fā)現(xiàn)自身的問題，進而鞏固所掌握的知識。這一過程還可以鍛煉學生對所思所想的口述表達能力，雖然短暫，但可以為學生提供新奇的學習體驗，提高學生未來成為教師后的教學能力。

（八）啟迪學生的創(chuàng)造性思維

在大學四年專業(yè)課的學習中，素描課的課時畢竟有限，因此教師應引導學生明確素描課程學習的目的性和階段性。有些問題在素描課程內(nèi)不一定能得到有效解決，需根據(jù)學生各階段的素描表現(xiàn)效果去培養(yǎng)學生對素描的學習興趣。每個學生的個性和興趣喜好是不同的，素描表現(xiàn)的方便性與自由度有利于學生表現(xiàn)自己想法的思維的開始和延續(xù)。鼓勵學生課下進行素描創(chuàng)作，保持思考，保持繪畫的狀態(tài)，把嘗試的想法和繪畫經(jīng)驗運用到以后的各造型專業(yè)課程學習中，讓素描課上遺留的問題通過自己循序漸進的探索和學習，在以后的各造型專業(yè)課程中得到有效解決，不斷增強學生的問題意識和研究能力。

五、結(jié)語

素描是綜合院校美術師范教育專業(yè)專業(yè)課學習中必不可少的一門課程。某種程度上來說，大學素描課是對入學前繪畫經(jīng)驗的總結(jié)，也是后面幾年專業(yè)課學習的開始，其在解決學生已有問題的同時拋出新問題，能激發(fā)學生探索興趣，在大學專業(yè)課中起承上啟下的作用。結(jié)合高等綜合院校美術師范教育專業(yè)的教學目標和學生的學習現(xiàn)狀，需要針對不同學生的特點去探索更多的素描教學方法，并嘗試運用于高校美術師范教育專業(yè)的人才培養(yǎng)中，全面提高學生的專業(yè)能力及未來從事中小學美術教學的工作能力。

參考文獻：

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[3]王啟民.素描概論[M].北京：人民美術出版社，1996.

作者簡介：

楊丹，碩士，湖南科技大學齊白石藝術學院雕塑系助教。研究方向：雕塑藝術的創(chuàng)作實踐與理論研究。