劉宇楊
(四川文化藝術(shù)學(xué)院 四川 綿陽 621000)
銅管五重奏中的長號和圓號屬于中音樂器,大號屬于低音樂器,而小號則屬于高音樂器,這些樂器共同組成了銅管五重奏的和聲系統(tǒng)。一場完美的演出必然要使銅管五重奏達到一種和諧的、統(tǒng)一的狀態(tài),各種樂器既要表現(xiàn)出各自的差別,也要具有一致性和統(tǒng)一性,為了使演出達到更好的效果,演奏者在演出前必然要進行長時間的練習(xí)。作為銅管五重奏教師,在教學(xué)過程中要有針對性地開展訓(xùn)練,使學(xué)生在演奏過程中既提升個人的演奏技能,又提高團體配合能力。
銅管五重奏是一種非常古老的演奏形式,其起源可以追溯到19 世紀50 年代。在意大利文藝復(fù)興時期,法國作曲家柏遼茲就將銅管樂器運用在自己的作品中。同一時期,德國工匠也開始對銅管樂器的制造技術(shù)進行改進,使得銅管樂器在交響樂和獨奏樂的發(fā)展過程中得到了進一步的應(yīng)用與推廣[1]。在銅管樂器不斷發(fā)展的過程中,銅管五重奏的演奏形式也逐漸開始形成。銅管五重奏與其他演奏形式存在一定差別,其并沒有較為明確的旋律和伴奏樂器劃分。由于每支作品的演奏風(fēng)格都不同,每種樂器都能夠在其中得到充分的應(yīng)用。20 世紀,銅管五重奏得到了更為廣泛的傳播和發(fā)展,演奏曲目的內(nèi)容以及種類也變得越來越多,但由于銅管五重奏的發(fā)展時間較短,多數(shù)銅管五重奏作品都是從其他作曲家的作品改編而來。這種形式的演奏相較于其他的演奏形式有較為獨特的一面,由于銅管五重奏有金屬質(zhì)感的音色,經(jīng)過改編后的樂曲被賦予了別樣的魅力。在我國銅管樂的發(fā)展歷程中,各大音樂學(xué)院都紛紛開設(shè)銅管五重奏排練課程,這對于銅管五重奏在我國的進一步發(fā)展有著積極作用,我國的銅管五重奏音樂既包含古典風(fēng)格的作品,也有一些經(jīng)過改編的民族音樂作品,這使得我國銅管五重奏作品具有自己的特色。
銅管五重奏,顧名思義,樂器配置有五種,包括兩支小號、一支長號、一支圓號、一支大號。銅管樂器最早是被用于作為戰(zhàn)斗或狩獵的信號裝置,一直到公元一千五百年左右,銅管樂器才被當(dāng)作真正的樂器獲得使用和傳播。而銅管樂器主要通過號嘴和樂器本體管道的空氣振動發(fā)出聲音。在演奏過程中,需要演奏者較好地用嘴唇與樂器配合。銅管五重奏中不同的樂器都有自身的特色,有著同等重要的地位[2]。
銅管五重奏中小號的聲音最為銳利,同時又帶有一種輝煌感,小號能夠發(fā)出較為清脆高昂的聲音,對演奏者的演奏技巧有較高要求。小號既能夠發(fā)出較為嘹亮的音色,又能夠演奏一些歌曲性旋律。中音和高音是小號最具表現(xiàn)力的音區(qū)。由于低音區(qū)的發(fā)音較為軟弱,因此,在演奏時可以強奏,但這對演奏者的技巧有較高要求。
圓號是所有樂器配置當(dāng)中最具銅管特色的樂器,其既能夠發(fā)出較為高雅的聲音,又能夠發(fā)出憂郁又帶有詩意的聲音,同樣具有較為豐富的表現(xiàn)力,且音域較為寬廣,在演奏過程中有較為廣泛的應(yīng)用。[3]
長號的聲音非常堅實,強奏可發(fā)出輝煌的聲音,弱奏可發(fā)出柔弱的曲調(diào)。
大號的聲音非常低沉、雄厚,具有一種威嚴感,高音區(qū)的大號能夠發(fā)出較為寧靜的聲音,與倍低音提琴同屬管弦樂合奏的基礎(chǔ)[4]。
由于銅管五重奏屬于室內(nèi)樂的一種,因此,在教學(xué)過程中教師往往也采用室內(nèi)排練的方式。在傳統(tǒng)的交響樂排練當(dāng)中,教師往往需要面對數(shù)十名樂手,但銅管五重奏只有五名樂手,因此,教師能夠在教學(xué)過程中開展更多的細化練習(xí)。銅管樂器屬于唇振樂器,需要依靠演奏者的唇部震動發(fā)出聲音。但不同樂手的自身條件和唇部構(gòu)造存在較大差異,所以,在開展教學(xué)前,需要教師與樂手進行充分的交流,了解樂手的具體情況,這樣才能提高課程排練的效率及質(zhì)量。銅管五重奏教學(xué)過程中的問題主要集中于兩個方面,一是排練教師遇到的問題,二是樂手在練習(xí)過程中遇到的問題。
教學(xué)就是已經(jīng)掌握知識和經(jīng)驗的人向年輕一代的人傳授知識和經(jīng)驗的過程,教學(xué)工作需要不斷進行創(chuàng)造。對于教師而言,面對不同的學(xué)生時,教學(xué)也應(yīng)進行相應(yīng)的改進[5]。所以,在開展教學(xué)活動的過程中,教師必須與學(xué)生進行交流和溝通,掌握與銅管五重奏教學(xué)相關(guān)的特點。同時,教師要具備較高的示范能力,才能更好地幫助學(xué)生將演奏和表演進行有效結(jié)合。在這一過程中,教師也要不斷學(xué)習(xí)和成長,通過各種新的方式來提高學(xué)生的演奏水平。此外,在教學(xué)過程中,教師也要具備傳授知識和與學(xué)生溝通的能力。一名合格的教師除了要掌握銅管五重奏的相關(guān)演奏技巧外,還要對解剖學(xué)、心理學(xué)以及呼吸動力學(xué)等不同學(xué)科的知識有一定了解。為了更好地根據(jù)不同樂手的實際情況開展教學(xué),教師需要熟悉教學(xué)設(shè)置,了解每位樂手的個人特色,有規(guī)律地進行排練。在指導(dǎo)過程中,要注重呼吸的節(jié)奏、音色的質(zhì)量以及節(jié)奏的精準性。
重奏就是使樂手為達到某一特定的演奏效果而協(xié)調(diào)動作,這需要團隊內(nèi)每一位成員共同努力。與樂手進行溝通和交流時,從第一堂課開始,教師就要讓每位樂手清楚了解重奏的重要意義,學(xué)生只要開始學(xué)習(xí),就要每天進行訓(xùn)練。除了要訓(xùn)練自己的獨奏曲目外,還要對基本功進行訓(xùn)練。作為一名合格的樂手,必須對演奏效果負責(zé)。所以,在開展排練工作的過程中,教師要向?qū)W生講解音樂家在排練中應(yīng)遵守的各項行為標準。要想演奏出好的重奏作品,首先就要建設(shè)一支積極健康的團隊,團隊內(nèi)的成員要有紀律意識,沒有紀律意識的樂手必然無法演奏好重奏作品。同時,教師也要對排練的強度進行合理的調(diào)整,注重每位樂手在排練過程中的反饋,使樂手在演奏過程中體會到自身技術(shù)的成長,體會到克服困難的喜悅。在良好的氛圍中進行訓(xùn)練和表演,才能使樂手的技術(shù)水平得到進一步提升[6]。
在排練過程中,由于樂手的身體條件以及音色、音準等各方面都存在著不同的特點,因此,在演奏和排練過程中,對音響效果和節(jié)奏的要求變得更為嚴格。不同的銅管樂器在管體長度和管徑大小上都存在差別,因此,樂手在使用樂器的過程中,要想在靈敏度、音色以及音準上保持統(tǒng)一非常困難。除此之外,相較于其他管弦樂器,銅管五重奏的演奏頻率更高,正是由于這種獨特的演奏形式,每位樂手都要掌握高頻率演奏的技巧,從快速音階到雙吐、三吐,再到其他各類擴展技巧,每位樂手都必須有較為充分的認知和了解。此外,樂手也要做到高低音兼顧。但這對于樂手而言無疑是巨大的挑戰(zhàn),在長期的高強度練習(xí)當(dāng)中,樂手的耐力會隨著時間的延長而不斷下降,對樂曲節(jié)奏的把握能力也會相應(yīng)降低,這是排練過程中的難點,也是必須重視的一項內(nèi)容[7]。
要開展銅管五重奏的教學(xué),首先就要重視曲目的選擇。在演奏作品的選擇上,必須選擇具備教育和藝術(shù)雙重意義的演奏作品,這樣才便于樂手理解。在引導(dǎo)樂手練習(xí)的過程中,也要以較高的藝術(shù)水準對作品進行分析,教師需要先仔細對樂譜進行初步研究,并對教學(xué)進行合理安排。在了解曲目的創(chuàng)作背景及音樂形象等各項相關(guān)內(nèi)容后,教師才能夠形成屬于自己的表演概念,并根據(jù)不同曲目的難易程度確定排練的次數(shù)及時間,并清晰計劃每節(jié)課中需要教學(xué)的內(nèi)容以及需要解決的問題。在具體的排練之前,教師還要對所選曲目作曲家的個人資料進行收集。除此之外,教師還要向樂手講述其他與曲目相關(guān)的知識,促進樂手對各種曲目的深入了解,這對于排練效率的提升也有較為重要的意義。在排練新曲目時,樂手必然會遇到各種各樣的問題,教師必須具備處理這些困難的能力,這樣才能幫助樂手克服練習(xí)困難。例如,練習(xí)過程中,樂手可能會出現(xiàn)音準配合以及呼吸等方面的問題,這些問題的解決需要耗費大量的時間。教師要了解每位樂手的特點和個人能力,并根據(jù)實際情況為每位樂手制訂私下的個人練習(xí)計劃,這樣一來,集體的練習(xí)效率才能得到提升。
銅管五重奏中最重要的主體就是樂手,所以,樂手要對自己和其他聲部有較為清晰的認知。為了進一步促進排練效率的提升,在排練過程中樂手必須發(fā)揮主觀能動性。教師要著重培養(yǎng)樂手的讀譜、重奏以及聽覺等各方面的能力,還要培養(yǎng)樂手的配合能力。樂手的讀譜能力和精準配合能力是影響演奏效果的重要因素。通過對樂譜的閱讀,樂手能夠更加清晰直觀地了解曲目的風(fēng)格及演奏形式等內(nèi)容[8]。這樣一來,在演奏過程中樂手才能精準把握樂曲的旋律段落,才能在為其他樂器伴奏的過程中更好地對音色進行控制,這對于提高演奏質(zhì)量有較大作用。其次,要重視對樂手重奏聽覺能力的培養(yǎng),這需要讓樂手閱讀大量與重奏和室內(nèi)樂相關(guān)的作品,才能使樂手的音樂審美水平得到進一步提升,進一步加強樂手對重奏藝術(shù)的理解,幫助樂手更好地培養(yǎng)自身的重奏聽覺能力。最后,要重視樂手之間的默契配合,這在演奏過程中也非常重要,一場優(yōu)秀的銅管五重奏表演并不是一個樂手發(fā)揮出自己的潛能就能夠?qū)崿F(xiàn)的,需要不同樂手的配合。各聲部的樂手在練習(xí)過程中要進行積極的交流,表達自己在演奏過程中對演奏的看法,分享對其他聲部的建議,共同對合奏曲目進行深入研究,如此才能使演奏效果得到進一步提升,這種方式也能培養(yǎng)樂手的合作意識,使樂手之間更加默契。
綜上所述,銅管五重奏是室內(nèi)樂表演藝術(shù)的主要形式之一,隨著我國音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展,銅管樂器也逐漸通過五重奏的形式進入到了大眾的視野當(dāng)中,人們對銅管五重奏有了進一步的了解。而要想完整地表演一支銅管五重奏樂曲,需要樂手在表演前進行長時間的重復(fù)練習(xí)。銅管五重奏的教學(xué)是一項較為系統(tǒng)的任務(wù),教師在教學(xué)過程中既要對樂手有充分的了解,又要掌握演奏情況以及各樂器的特點,并根據(jù)不同樂手的特長和具體情況安排教學(xué)任務(wù)。教學(xué)中的問題主要包括教師在教學(xué)中遇到的問題以及樂手在訓(xùn)練中遇到的問題,對此,教師必須正確對樂手進行指導(dǎo),使學(xué)生掌握相關(guān)的演奏技巧。同時,也要留給學(xué)生足夠的時間,讓學(xué)生在課下充分練習(xí),提高彼此之間的默契程度,如此才能使演奏達到和諧統(tǒng)一的效果。