摘 要：近年來(lái)，“靜”物題材在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中運(yùn)用得越來(lái)越廣泛，與此同時(shí)，在中西方文化交流日益頻繁的現(xiàn)今社會(huì)，西方靜物畫(huà)的創(chuàng)作方式也為中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作提供了參考。隨著現(xiàn)代人們審美水平的提升，中國(guó)畫(huà)也在傳統(tǒng)美學(xué)“格物”思想引領(lǐng)下，通過(guò)構(gòu)圖、色彩、光影、空間等因素用筆墨創(chuàng)作出一幅幅成功的中國(guó)靜物畫(huà)作品，傳遞出作者豐富的內(nèi)心情感和情懷，賦予了靜物畫(huà)深厚的文化內(nèi)涵?；诖吮尘埃疚膹闹袊?guó)傳統(tǒng)思想中“靜”的內(nèi)涵出發(fā)，圍繞中國(guó)畫(huà)靜物的表現(xiàn)形式，探索了靜物畫(huà)的創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，以供參考。

關(guān)鍵詞：靜物題材；中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作；表現(xiàn)形式

中圖分類(lèi)號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）28-00-03

“靜物”是指靜止的繪畫(huà)對(duì)象，最早出現(xiàn)在西方繪畫(huà)中。通過(guò)分析古典人物繪畫(huà)我們可以知道，最早的靜物主要是對(duì)畫(huà)面起到一定裝飾作用。后隨宗教改革，靜物開(kāi)始作為一種獨(dú)立繪畫(huà)主體出現(xiàn)在畫(huà)作中。17世紀(jì)，荷蘭畫(huà)派正式以靜物作為繪畫(huà)題材，當(dāng)時(shí)也涌現(xiàn)出許多靜物畫(huà)畫(huà)家。傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)主要分為山水、花鳥(niǎo)、人物畫(huà)，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中的靜物也是起到裝飾花鳥(niǎo)或者人物的作用。與西方靜物畫(huà)相比，中國(guó)繪畫(huà)中的靜物具有“活”的特點(diǎn)，這里的“活”既是指靜物的鮮活性，也是指繪畫(huà)中靜物呈現(xiàn)出的一種“活”的氣韻。

一、中國(guó)傳統(tǒng)思想中的“靜”概述

中國(guó)傳統(tǒng)思想或多或少受到道家思想的影響，老子在《道德經(jīng)》中寫(xiě)道“道常無(wú)為而無(wú)不為”，強(qiáng)調(diào)人們要遵循自然規(guī)律，不要干預(yù)自然，不要做違背自然規(guī)律的事，說(shuō)的是自然和自由的統(tǒng)一；而“靜”在某種意義上來(lái)說(shuō)，也給予人以精神上的自由，而精神上的自由一直是人們所向往和追求的，精神上的自由不是流于表面、容易消失的一種感官上的快樂(lè)，而是一種內(nèi)在的、本質(zhì)的、永存的美。因此，“靜觀”作為一種超脫功利的審美關(guān)系，展現(xiàn)出的是一種淡泊寧?kù)o的美，而將這種“靜觀”融入繪畫(huà)中，以“靜觀”的境界對(duì)世界萬(wàn)物進(jìn)行觀察與描繪，則可以賦予繪畫(huà)作品以獨(dú)特的內(nèi)涵，讓“靜”物脫離“物”的固態(tài)框架，生動(dòng)地展現(xiàn)出自身的藝術(shù)魅力與鮮活生命力[1]。

二、靜物在中國(guó)畫(huà)中的最初表現(xiàn)形式

中國(guó)繪畫(huà)形式最早可以追溯到原始社會(huì)的巖石壁畫(huà)。巖石壁畫(huà)的內(nèi)容題材主要與當(dāng)時(shí)人們的生活息息相關(guān)，其中北方巖畫(huà)多以動(dòng)物和狩獵場(chǎng)景為主，畫(huà)面較粗獷；南方巖畫(huà)多以人物和生活場(chǎng)景為主，極具浪漫主義色彩。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的彩陶上也繪制許多圖形，像鳥(niǎo)、魚(yú)、花瓣等。隋唐時(shí)期的人物畫(huà)中出現(xiàn)大量的生活物品作為畫(huà)作的裝飾。隋唐時(shí)期的靜物重在寫(xiě)實(shí)，這與人們的主觀思想有著直接的關(guān)系。五代十國(guó)時(shí)期的《韓熙載夜宴圖》中桌案上的器具都是以靜物的形式出現(xiàn)在畫(huà)作中，并沒(méi)有從中國(guó)畫(huà)中獨(dú)立出來(lái)。

（一）兩宋宮廷畫(huà)院的靜物表現(xiàn)

兩宋時(shí)期，社會(huì)經(jīng)濟(jì)得到空前發(fā)展，特別是兩宋建立的宮廷畫(huà)院也達(dá)到鼎盛時(shí)期。宮廷貴族的裝飾必須借助富貴華麗的畫(huà)風(fēng)來(lái)展現(xiàn)，此時(shí)花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)在宮廷貴族的生活中發(fā)揮著重要作用。也正因?yàn)槿绱?，花鳥(niǎo)畫(huà)題材也越來(lái)越趨向色彩艷麗的名貴花卉、飛禽走獸等，而且在創(chuàng)作過(guò)程中畫(huà)家非常注重寫(xiě)實(shí)，從細(xì)微之處著筆，形成高古雅逸、細(xì)膩不茍的畫(huà)風(fēng)。

（二）文人士大夫的靜物表現(xiàn)

兩宋時(shí)期的文人士大夫具有優(yōu)越的社會(huì)地位，這也使其產(chǎn)生追求精神享受的欲望，他們?cè)曰ǚN竹，寄情山水，用詩(shī)詞書(shū)畫(huà)來(lái)表達(dá)人文情懷。兩宋時(shí)期的靜物畫(huà)開(kāi)始顯現(xiàn)出端倪，折紙花卉成為靜物繪畫(huà)的典型代表。這一時(shí)期的靜物不再單純以畫(huà)面裝飾形式存在，而是慢慢獨(dú)立出來(lái)。宋代畫(huà)家李嵩的《花籃圖》通過(guò)繪畫(huà)花籃中不同花卉的形狀特點(diǎn)、色彩以及排列形式等來(lái)表達(dá)畫(huà)家的情感。我國(guó)靜物畫(huà)和西方的靜物繪畫(huà)有著本質(zhì)區(qū)別，中國(guó)畫(huà)更加追求自然和意境美。畫(huà)家謝赫《畫(huà)品》中將物象的氣韻生動(dòng)地展現(xiàn)出來(lái)，而這里的“氣韻”是畫(huà)家內(nèi)心世界、生活閱歷以及藝術(shù)修養(yǎng)的真實(shí)寫(xiě)照，是畫(huà)家借助畫(huà)作中獨(dú)特的意境來(lái)表達(dá)自身的情感。另外，兩宋時(shí)期的畫(huà)家文人也經(jīng)常借物言志，多通過(guò)繪畫(huà)梅蘭竹菊等表達(dá)自身淡泊明志、怡然自得的情操和生活態(tài)度[2]。

三、中國(guó)畫(huà)靜物的表現(xiàn)形式

（一）色彩

中國(guó)畫(huà)中的色彩運(yùn)用可以給人非常直觀的視覺(jué)沖擊，而且畫(huà)家借助色彩能夠直抒胸臆，將內(nèi)心情感和情緒等表現(xiàn)出來(lái)。許多印象派畫(huà)家就喜歡借助色彩和光影來(lái)創(chuàng)作。畫(huà)家在創(chuàng)作前首先會(huì)在大腦中想好整幅畫(huà)作的色彩搭配設(shè)計(jì)，繪制靜物時(shí)還會(huì)考慮到靜物和周?chē)h(huán)境之間的關(guān)系。很大程度上，色彩的運(yùn)用是畫(huà)家主觀意向的表現(xiàn)，不同畫(huà)家運(yùn)用色彩奠定的色彩氛圍和基調(diào)是不同的，尤其是印象派畫(huà)家，他們繪制的靜物帶有強(qiáng)烈的主觀意識(shí)和情感，雖然色彩夸張但是每種色彩之間又形成特別和諧的關(guān)系，整體色調(diào)給人非常舒服的欣賞體驗(yàn)。在創(chuàng)作靜物畫(huà)的過(guò)程中，畫(huà)家還經(jīng)常使用光影和色彩搭配，通過(guò)對(duì)光影進(jìn)行巧妙處理從而使畫(huà)作呈現(xiàn)和諧統(tǒng)一的效果。

（二）空間構(gòu)圖

空間構(gòu)圖也是中國(guó)靜物畫(huà)的主要表現(xiàn)形式。畫(huà)家在進(jìn)行靜物畫(huà)創(chuàng)作時(shí)，與色彩運(yùn)用一樣，也需要在腦海中確定靜物和周?chē)h(huán)境的關(guān)系。常見(jiàn)構(gòu)圖方式有水平式構(gòu)圖法、三角形構(gòu)圖法、之字構(gòu)圖法等，每種構(gòu)圖方式都呈現(xiàn)出獨(dú)特的空間效果，各有千秋。如水平式構(gòu)圖呈現(xiàn)的空間感不如之字形構(gòu)圖方式強(qiáng)烈。因此，畫(huà)家在創(chuàng)作前就會(huì)根據(jù)物象和內(nèi)心情感來(lái)選擇采用哪種構(gòu)圖方式。為表現(xiàn)出畫(huà)作中的空間感，畫(huà)家常采用近實(shí)遠(yuǎn)虛、近小遠(yuǎn)大的繪畫(huà)方法來(lái)營(yíng)造空間感。特別是在水彩靜物畫(huà)中，由于構(gòu)圖方式越來(lái)越多樣化，再加上畫(huà)家的獨(dú)特思維，靜物畫(huà)的空間構(gòu)圖也不再局限于以上三種構(gòu)圖方式，畫(huà)家通過(guò)大膽創(chuàng)新，探索形成多種構(gòu)圖形式，促進(jìn)了中國(guó)水彩靜物畫(huà)的創(chuàng)新[3]。

（三）形體

靜物畫(huà)中對(duì)形體進(jìn)行塑造也是畫(huà)家創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。靜物畫(huà)主要是對(duì)物體進(jìn)行繪制，繪制單個(gè)或者多個(gè)物體。在靜物畫(huà)創(chuàng)作中物體的形體塑造對(duì)整幅畫(huà)作的呈現(xiàn)效果起著關(guān)鍵性作用。畫(huà)家在塑造形體的基礎(chǔ)上還可以加強(qiáng)色彩的運(yùn)用，以突出色彩魅力。形體和色彩具有非常緊密的聯(lián)系，缺一不可，二者一起呈現(xiàn)出畫(huà)面的整體效果。另外，畫(huà)家也會(huì)根據(jù)物體的形體選擇恰當(dāng)?shù)纳手瑥亩刮矬w的形體和色彩呈現(xiàn)和諧的效果。

（四）造型語(yǔ)言和肌理表現(xiàn)

中國(guó)畫(huà)的造型語(yǔ)言多采用點(diǎn)、線、面等來(lái)展現(xiàn)，其中優(yōu)美的線條在造型語(yǔ)言表現(xiàn)中具有重要作用。中國(guó)畫(huà)也多以線造型，線可以說(shuō)是撐起畫(huà)作的骨骼，線條的繪制也是體現(xiàn)畫(huà)家繪畫(huà)水平的重要形式。南朝畫(huà)家謝赫曾在繪畫(huà)六法中提到，畫(huà)作除講究氣韻生動(dòng)外，最應(yīng)重視“骨法用筆”，由此可見(jiàn)筆墨既具有塑造物象形象，表達(dá)作者情感，也有呈現(xiàn)畫(huà)作表現(xiàn)力和生命力的重要作用。受中國(guó)傳統(tǒng)思想的影響，中國(guó)畫(huà)家非常注重觀察物體所表現(xiàn)的意蘊(yùn)，因此經(jīng)常借助靈動(dòng)的線條簡(jiǎn)單大氣地勾勒物體形態(tài)，借物抒情，表達(dá)內(nèi)心的喜怒哀樂(lè)等情感。在“氣、韻、思、景、筆、墨”中，畫(huà)家除注重筆墨表現(xiàn)物象外，更會(huì)考慮運(yùn)用物象表現(xiàn)筆墨，通過(guò)運(yùn)用線條的不同變化呈現(xiàn)畫(huà)作中物象之間的疏密、聚散、節(jié)奏等，從而使畫(huà)作展現(xiàn)一種強(qiáng)烈的氣韻。

如王亞?wèn)|《絲路遺珍》《文山書(shū)海》等作品，都是借助線條造型，在勾勒物象外形上做到線條的自由靈動(dòng)，借此體現(xiàn)畫(huà)家內(nèi)心平靜而內(nèi)涵豐富的情感。與此同時(shí)，畫(huà)家也借助線條的走勢(shì)、粗細(xì)、筆觸、筆墨之間的微妙變化來(lái)表現(xiàn)空間感。通過(guò)線條的運(yùn)用將靜物的平靜節(jié)奏和韻律躍然紙上，實(shí)現(xiàn)主觀和客觀、意象和物象、形態(tài)和神韻之間的矛盾統(tǒng)一。王亞?wèn)|在創(chuàng)作《書(shū)籍與時(shí)光》系列作品時(shí)，采用相對(duì)平穩(wěn)的線條來(lái)表現(xiàn)書(shū)籍，通過(guò)線條的疏密、粗細(xì)搭配呈現(xiàn)極強(qiáng)的裝飾效果，這種裝飾不僅是為了突出畫(huà)面的和諧，更是希望通過(guò)刻意的營(yíng)造使畫(huà)面看上去更加真實(shí)自然。畫(huà)家通過(guò)把控線條之間的關(guān)系，將畫(huà)面中的物象造型關(guān)系直觀呈現(xiàn)出來(lái)，有效地彰顯出畫(huà)家內(nèi)心對(duì)生命的敬畏[4]。

四、靜物畫(huà)的創(chuàng)作實(shí)踐——以水彩畫(huà)創(chuàng)作為例

（一）題材選擇和素材搜集

畫(huà)家在創(chuàng)作前要做好題材選擇和素材收集的準(zhǔn)備工作，這是繪畫(huà)創(chuàng)作的前提。素材搜集的方式有很多，可以是自身體驗(yàn)或是通過(guò)查找相關(guān)資料搜集素材，但通常，以自身體驗(yàn)進(jìn)行創(chuàng)作參與感更強(qiáng)烈。題材和素材是畫(huà)家情感表達(dá)的載體，中國(guó)畫(huà)講究借物抒情、借物言志等，水彩畫(huà)也一樣，畫(huà)家希望通過(guò)題材和素材將內(nèi)心的情感表達(dá)出來(lái)。題材選擇和素材搜集完成后，畫(huà)家需要對(duì)畫(huà)面布局進(jìn)行思考，如構(gòu)圖方式、色彩運(yùn)用、形體、筆墨等。畫(huà)家可以借助寫(xiě)生提升水彩畫(huà)的基本技巧，如通過(guò)大量寫(xiě)生掌握水彩靜物畫(huà)的繪畫(huà)技巧，專(zhuān)心觀察物象，避免對(duì)細(xì)節(jié)的過(guò)分糾結(jié)破壞畫(huà)作的生活化和真實(shí)化。

（二）畫(huà)面氛圍營(yíng)造和個(gè)性表達(dá)

一幅成功的畫(huà)作離不開(kāi)畫(huà)面氛圍的營(yíng)造和畫(huà)家個(gè)性的表達(dá)。畫(huà)面氛圍營(yíng)造有助于畫(huà)家思想情感的表現(xiàn)，是畫(huà)家將內(nèi)心情感轉(zhuǎn)化為水彩靜物畫(huà)創(chuàng)作的動(dòng)力和目的。好的畫(huà)作可以使觀賞者與畫(huà)家之間產(chǎn)生共鳴，當(dāng)欣賞者欣賞一幅作品時(shí)，可以從中體會(huì)到畫(huà)家的思想、情感并聯(lián)想到自身，從而和畫(huà)家產(chǎn)生情感共鳴。畫(huà)面氛圍營(yíng)造也展現(xiàn)出畫(huà)家的專(zhuān)業(yè)素質(zhì)，而若想營(yíng)造良好的畫(huà)面氛圍，則需要畫(huà)家走進(jìn)生活，結(jié)合時(shí)代發(fā)展變化實(shí)現(xiàn)作品和欣賞者之間的情感交流。水彩靜物畫(huà)的創(chuàng)作不是簡(jiǎn)單地將物體再現(xiàn)，而是融入畫(huà)家的情感和主觀意識(shí)，根據(jù)畫(huà)家的個(gè)性表達(dá)將畫(huà)面氛圍營(yíng)造出來(lái)，呈現(xiàn)出內(nèi)心想要表達(dá)的藝術(shù)效果。由于每個(gè)人的成長(zhǎng)閱歷、生活環(huán)境不同，因此使用的繪畫(huà)語(yǔ)言和氛圍營(yíng)造形式也不盡相同。當(dāng)畫(huà)家形成自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言后，在繪制任意題材的畫(huà)作時(shí)都能將自己的個(gè)性展現(xiàn)出來(lái)。所以我們經(jīng)常說(shuō)，水彩靜物畫(huà)非常注重個(gè)性的表達(dá)。

（三）意蘊(yùn)營(yíng)造和創(chuàng)新精神

畫(huà)作的藝術(shù)意蘊(yùn)是畫(huà)作內(nèi)在的含義和意味，由于創(chuàng)作者和欣賞者不同的生活閱歷以及個(gè)性情感等，在創(chuàng)作和欣賞過(guò)程中會(huì)對(duì)畫(huà)作的藝術(shù)意蘊(yùn)有不同的體驗(yàn)，這是一種只可意會(huì)不可言傳的內(nèi)心感受，也很好地體現(xiàn)了繪畫(huà)藝術(shù)作品的藝術(shù)魅力。中國(guó)畫(huà)非常注重意境的營(yíng)造，力求營(yíng)造具有濃厚藝術(shù)意蘊(yùn)的作品，水彩畫(huà)和中國(guó)畫(huà)在很大程度上非常相似，水彩畫(huà)是色彩和水的融合，中國(guó)畫(huà)是墨和水的融合，水彩畫(huà)畫(huà)家也非常注重畫(huà)作意蘊(yùn)的營(yíng)造。

在水彩靜物畫(huà)創(chuàng)作中，如何使作品更具有藝術(shù)意蘊(yùn)、成功營(yíng)造畫(huà)作意境是水彩畫(huà)畫(huà)家最為關(guān)心的問(wèn)題。筆者認(rèn)為，藝術(shù)意蘊(yùn)和意境的營(yíng)造是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，不僅需要畫(huà)家長(zhǎng)時(shí)間積累經(jīng)驗(yàn)，還需要畫(huà)家具備一定的領(lǐng)悟和創(chuàng)新能力。繪畫(huà)大師齊白石認(rèn)為，畫(huà)作創(chuàng)作“妙在似與不似之間”，形象地將藝術(shù)意蘊(yùn)和意境營(yíng)造的重要性表達(dá)出來(lái)。因此，在水彩靜物畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，畫(huà)家需具備創(chuàng)新精神，需要具備大膽創(chuàng)新的魄力，能夠結(jié)合時(shí)代發(fā)展將先進(jìn)的思想觀念融于繪畫(huà)中，形成自己獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格，推動(dòng)水彩靜物畫(huà)和時(shí)代融合。如今，水彩畫(huà)逐漸受到社會(huì)的欣賞和認(rèn)可，但水彩靜物畫(huà)的存在感并不強(qiáng)，水彩靜物畫(huà)作為一種獨(dú)特的繪畫(huà)形式，其蘊(yùn)含的藝術(shù)意蘊(yùn)和畫(huà)作意境值得我們?nèi)パ芯縖5]。

五、靜物畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐中的感悟和反思

中國(guó)畫(huà)經(jīng)過(guò)幾千年的發(fā)展創(chuàng)新，逐漸形成自己獨(dú)特的表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格?，F(xiàn)如今，隨著中西方文化交流的日益頻繁，如何將中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式進(jìn)行傳承和發(fā)揚(yáng)需要我們認(rèn)真思考。而靜物畫(huà)繪畫(huà)作品，則可以深刻體現(xiàn)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作真心感悟的重要性，作品在展現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化元素的同時(shí)也是畫(huà)家內(nèi)心和傳統(tǒng)的對(duì)話。在情感表達(dá)上，繪畫(huà)創(chuàng)作要善于挖掘傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀元素，運(yùn)用格物的精神去觀察和思考，并借助線條、筆墨、色彩等將自己內(nèi)心的情感和思想表達(dá)出來(lái)。

《系辭》中說(shuō)：“圣人立象以盡意”，這里的“象”指的是具體的、可以感知的物象，“意”指的是思想、情感。情感從生活中誕生，藝術(shù)來(lái)源于生活，藝術(shù)創(chuàng)作是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行藝術(shù)化創(chuàng)作，表達(dá)出作者的思想情感，使作品達(dá)到物我合一的境界，讓觀賞者產(chǎn)生共鳴。對(duì)此，希望靜物畫(huà)家可以通過(guò)將自身創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)與相關(guān)素材的整合，利用中國(guó)畫(huà)這一載體和當(dāng)代審美理念，將中國(guó)傳統(tǒng)文化的主題思想提煉出來(lái)，為中國(guó)靜物畫(huà)創(chuàng)作提供思路，如明確主題、提取素材、選用構(gòu)圖、色彩搭配、表達(dá)思想等。同時(shí)，畫(huà)家也可以通過(guò)借物抒情、借物言志的形式表現(xiàn)出內(nèi)心情感，展現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)和優(yōu)美意境。與此同時(shí)，在創(chuàng)作過(guò)程中，除要傳承和弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化外，還需要結(jié)合當(dāng)代人們的審美需求，積極融入新思想、新理念和新形式探索和創(chuàng)新，擴(kuò)展創(chuàng)作材料，開(kāi)闊創(chuàng)作視野，尋求傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代審美的創(chuàng)新路徑，在傳承和弘揚(yáng)經(jīng)典的基礎(chǔ)上，努力挖掘傳統(tǒng)繪畫(huà)的精髓并運(yùn)用到現(xiàn)代靜物畫(huà)的藝術(shù)創(chuàng)作中，推動(dòng)中國(guó)靜物畫(huà)的創(chuàng)新發(fā)展。

六、結(jié)束語(yǔ)

隨著社會(huì)發(fā)展和人們審美水平的提升，中國(guó)靜物畫(huà)也要與時(shí)俱進(jìn)，不斷探索創(chuàng)新，持續(xù)優(yōu)化完善自身的內(nèi)容和表現(xiàn)形式。本文通過(guò)深入研究中國(guó)靜物畫(huà)的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作實(shí)踐，認(rèn)為中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中繼承發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新研究同等重要，在弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的同時(shí)要結(jié)合現(xiàn)代文化審美需求進(jìn)行創(chuàng)新，因此中國(guó)靜物畫(huà)創(chuàng)作要在傳承和發(fā)揚(yáng)的基礎(chǔ)上借鑒西方有益經(jīng)驗(yàn)，積極融入現(xiàn)代社會(huì)元素，以此展現(xiàn)當(dāng)今社會(huì)下人們的社會(huì)精神風(fēng)貌，并促進(jìn)靜物畫(huà)這一小畫(huà)種實(shí)現(xiàn)更好的發(fā)展。

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責(zé)任編輯：董冉達(dá)

作者簡(jiǎn)介：李彥霈（2000-），女，河南安陽(yáng)人，碩士研究生，中國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)，從事山水畫(huà)研究。