色彩的平面化轉(zhuǎn)變
——以西方現(xiàn)代主義繪畫(huà)為例

□王子敏

色彩在現(xiàn)代主義繪畫(huà)中具有相對(duì)獨(dú)立的物質(zhì)性意義，而色彩的平面性是西方現(xiàn)代繪畫(huà)中的主要表現(xiàn)之一，同時(shí)也是現(xiàn)代繪畫(huà)區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫(huà)的一個(gè)重要因素。本文從西方現(xiàn)代繪畫(huà)的視角出發(fā)，研究分析西方現(xiàn)代繪畫(huà)中色彩平面性的發(fā)展歷程，論述藝術(shù)家們逐漸重視色彩的平面性，并以此得出了色彩平面性的表現(xiàn)形式具有多元性，以及藝術(shù)特征和審美內(nèi)涵。

19 世紀(jì)末20 世紀(jì)初，隨著西方現(xiàn)代美術(shù)逐漸走上藝術(shù)的新舞臺(tái)，美術(shù)革命發(fā)生了巨大變化。美國(guó)批評(píng)家格林伯格在《現(xiàn)代主義繪畫(huà)》中最早提出了“平面性”，并指出了現(xiàn)代主義繪畫(huà)的實(shí)質(zhì)是平面化。油畫(huà)平面化語(yǔ)言在西方現(xiàn)代繪畫(huà)中的表現(xiàn)形式屢見(jiàn)不鮮，相較于學(xué)院派作品畫(huà)面較二維平面，減弱或摒棄了立體感和空間感。正像格林伯格所評(píng)價(jià)的：“現(xiàn)代藝術(shù)所走向的平面化，從來(lái)不可能是一種完全的平面性。對(duì)圖畫(huà)和平面的高度敏感或許不再允許雕塑式的錯(cuò)覺(jué)，如幻視法等，但它確實(shí)允許，并且必須允許視覺(jué)藝術(shù)上的錯(cuò)覺(jué)?！碑?huà)家們可以根據(jù)主觀情感和對(duì)藝術(shù)獨(dú)有的創(chuàng)造力，對(duì)平面化效果進(jìn)行創(chuàng)新和實(shí)踐。無(wú)論油畫(huà)的整體畫(huà)面還是客觀物象，單純簡(jiǎn)潔的平面化語(yǔ)言都可以展現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。油畫(huà)平面化語(yǔ)言的表現(xiàn)形式是多元的，在藝術(shù)家追求藝術(shù)的本質(zhì)和內(nèi)心情感上發(fā)揮了相對(duì)的作用，同時(shí)傳達(dá)平面化和油畫(huà)兩者結(jié)合的和諧美，通過(guò)簡(jiǎn)化的表達(dá)使繪畫(huà)作品擁有獨(dú)特的美感。

一、馬奈對(duì)色彩的簡(jiǎn)化

馬奈的繪畫(huà)深受攝影和日本浮世繪的影響，這是他平面化繪畫(huà)風(fēng)格的重要原因之一，在此基礎(chǔ)上，他將色彩帶上平面化的道路。馬奈對(duì)學(xué)院派僵而不死的作畫(huà)方式感到不滿，于是他有意識(shí)地在畫(huà)面上增加了平涂且?jiàn)A雜著裝飾性的鋪色。他打破了古典繪畫(huà)的罩染法，用直接畫(huà)法創(chuàng)作作品，用平涂的方式凸顯畫(huà)面中的人物，并且刻意在繪畫(huà)過(guò)程中留下自然形成的筆觸，增強(qiáng)了他所強(qiáng)調(diào)的“畫(huà)面的現(xiàn)場(chǎng)感”。同時(shí)，他有意識(shí)地去掉了傳統(tǒng)繪畫(huà)中銜接自然的色彩過(guò)渡，更加強(qiáng)調(diào)在外光下呈現(xiàn)的色彩關(guān)系，輔以平面的色彩處理，使畫(huà)面具有更強(qiáng)的視覺(jué)沖擊。在《奧林匹亞》（如圖1）這幅畫(huà)中，他根據(jù)畫(huà)面的需求進(jìn)行色彩的主觀處理，對(duì)黑白灰關(guān)系做出了調(diào)整，使黑白灰關(guān)系更加明確和概括。以畫(huà)面中的人體為例，幾乎黑白之間沒(méi)有太多過(guò)渡的灰面處理，一眼看過(guò)去只有兩種色調(diào)。在大面積的亮色塊中，人物脖子到胸部變亮，腹部到大腿部分的黑白灰關(guān)系又相對(duì)于胸部較暗，小腿到腳踝處又隨著身體的起伏和結(jié)構(gòu)明亮起來(lái)。因?yàn)榛颐娴膲嚎s，人體看似平面了不少，但恰到好處的淡淡的輪廓線使人物雕塑般的結(jié)實(shí)厚重的質(zhì)感絲毫沒(méi)有減弱。女仆、門(mén)板、床簾都往后退隱入深色的背景中，可以看出，馬奈在有意識(shí)地加強(qiáng)色彩平面化，削弱了體積。馬奈為了追求色彩中的簡(jiǎn)約與概括，沒(méi)有像照相機(jī)般將自然的關(guān)系全盤(pán)搬至畫(huà)布上，他通過(guò)自己的藝術(shù)理念和不斷地思考修改，使最后的畫(huà)面源于自然，也超越自然，但是他還是受到形體的束縛，畫(huà)面中依然可以看出他對(duì)形體的重視。

圖1 《奧林匹克》

馬奈繪畫(huà)中的色彩平面性并不是體現(xiàn)在簡(jiǎn)單的平涂，而是用藝術(shù)的手法對(duì)畫(huà)面進(jìn)行了簡(jiǎn)化的處理，但在整體中又追求微妙的變化，試圖用簡(jiǎn)化的手法表現(xiàn)體積。馬奈的繪畫(huà)正是因?yàn)樗_(kāi)表達(dá)畫(huà)面的平面性而成為現(xiàn)代主義第一批繪畫(huà)作品。

二、印象主義對(duì)色彩的解放

在馬奈的啟發(fā)下，印象派出現(xiàn)并帶來(lái)了一系列革命，這些革命也推動(dòng)了色彩平面化的進(jìn)程。在觀察方法上，印象派首先將題材轉(zhuǎn)變?yōu)轭伾驮煨?，?huà)家們開(kāi)始整體地觀察身邊的東西，而細(xì)枝末節(jié)則在日光下被省略，這是印象派畫(huà)家產(chǎn)生的最現(xiàn)實(shí)的觀察方式。隨著印象派的發(fā)展，色彩的平面性愈加顯露。在莫奈的作品《睡蓮》中，外形的完整性溶解在外光的氣氛中，形狀上沒(méi)有明顯的邊界，整個(gè)圖像在光環(huán)境下渾然一體。傳統(tǒng)繪畫(huà)的重視細(xì)部、深化空間的特點(diǎn)，也被一一打破?，F(xiàn)代繪畫(huà)中的平面性已經(jīng)展露冰山一角，色彩也逐步地?cái)[脫了傳統(tǒng)藝術(shù)中的寫(xiě)實(shí)，反而開(kāi)始尋找另一個(gè)“真實(shí)”。

將色彩進(jìn)行平面化的處理也許是現(xiàn)代主義繪畫(huà)與傳統(tǒng)繪畫(huà)最大的分裂。在傳統(tǒng)繪畫(huà)中，色彩被視為素描的附屬品，以致無(wú)法發(fā)揮出它的情感表現(xiàn)功能，只能刻畫(huà)物體的光影和紋理，以便在二維水平上創(chuàng)造出三維的視覺(jué)效果。印象派的畫(huà)家們將光和色彩作為認(rèn)識(shí)世界的中心，對(duì)繪畫(huà)來(lái)說(shuō)是一次新的解放。至此藝術(shù)家們開(kāi)始意識(shí)到，色彩本身也具有表現(xiàn)性，于是他們開(kāi)始探索通過(guò)色彩傳遞事物本質(zhì)和他們心中壓抑已久的情感的方法。將色彩從三維的限制中解放出來(lái)并使它平面化，這被認(rèn)為是再現(xiàn)色彩本質(zhì)的辦法之一。經(jīng)過(guò)藝術(shù)家們的嘗試，這種方法最終得到了廣泛的應(yīng)用并且被延續(xù)下去。

三、后印象主義和納比派

如果說(shuō)印象派畫(huà)家是用色彩表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)中的事物，那么塞尚的“色彩序列”則是探索物象在畫(huà)面中呈現(xiàn)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在構(gòu)造。這時(shí)塞尚已經(jīng)意識(shí)到色彩是形式的重要組成部分，也發(fā)現(xiàn)了它獨(dú)立造型的價(jià)值?！渡畟H肖像》就是靠色彩的平涂和對(duì)比使人物突出和騰駕于背景之上；在靜物畫(huà)、塞尚夫人的畫(huà)像以及浴者等一系列繪畫(huà)中，塞尚逐漸放棄小筆觸和微妙的色彩變化，大塊涂抹，以此突出體積感和尋求整體的統(tǒng)一。他在晚年的《圣維克多山》中，選擇了平涂冷暖變化的色彩，呼應(yīng)與畫(huà)布表面相平行的各個(gè)平面，堅(jiān)持關(guān)注顏色的質(zhì)地特性，不以幻覺(jué)為目的。畫(huà)面中堅(jiān)實(shí)的輪廓線是由不間斷的色彩筆觸并列形成的，富有強(qiáng)烈的秩序感與節(jié)奏感，與圣維克多山相結(jié)合使它穩(wěn)固地矗立在圖畫(huà)空間中，獲得了真正的永恒。

凡·高積極探索和嘗試用色彩表現(xiàn)情緒，被譽(yù)為表現(xiàn)主義的先驅(qū)。他曾經(jīng)高喊道：“我想用紅綠藍(lán)來(lái)畫(huà)出可怕的激情?！彼麖母∈坷L中汲取靈感，還曾表示：“浮世繪畫(huà)家們并不十分重視環(huán)境色，而是通過(guò)色彩的平涂和有力的輪廓線來(lái)展示物體形體?！边@兩個(gè)特點(diǎn)之后被充分滲透到了凡·高的作品之中，也為形成他本人鮮明的繪畫(huà)風(fēng)格打下基礎(chǔ)。高更畫(huà)面中沒(méi)有凡·高所呈現(xiàn)的激情，但是他也實(shí)現(xiàn)了畫(huà)面中追求的直率和單純。簡(jiǎn)化的造型和平涂的色彩，使他的作品像是被蒙上了一層原始濾鏡。他提出了自己的藝術(shù)主張：“隨心所欲，非描述性的色彩和以線條的圖案限定平涂的色塊，以及不要深度或雕塑式的立體感。”這對(duì)世界美術(shù)，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。

后印象派的藝術(shù)家啟迪了一批年輕的畫(huà)家，給他們帶來(lái)藝術(shù)靈感，納比派就是其中之一。維亞爾是納比派的代表畫(huà)家，他早期的代表作《床上》，大膽的構(gòu)圖，弱化體積的表現(xiàn)，以幾塊平涂的色面和輪廓線的區(qū)分顯示出畫(huà)面柔雅寧淡的趣味，也通過(guò)色彩反映出這位室內(nèi)畫(huà)家平和的情感。雖然維亞爾后期回歸秩序，但色彩平面化的車(chē)輪依舊在向前。

四、野獸派的馬蒂斯

野獸派的馬蒂斯一直以來(lái)都被稱作色彩大師，從原始的色彩紛呈，到最后致力于純粹的造型與單純的色彩，他始終追求繪畫(huà)表達(dá)的單純性，將繁復(fù)的形體與構(gòu)造精簡(jiǎn)至最低限度。在馬蒂斯的作品《紅色和諧》（如圖2）中，紅、綠、藍(lán)被大膽運(yùn)用于畫(huà)面，純粹的紅色構(gòu)成了室內(nèi)的墻面和桌布，而直接平涂的手法使原本熱烈的紅色沖擊感更強(qiáng)，視覺(jué)上仿佛離觀者更近，也許這就是藝術(shù)家想告訴我們的——通過(guò)純粹的色彩也可以營(yíng)造空間效果。草坪上白色的樹(shù)木和鮮花，又把窗外的遠(yuǎn)景拉近了，畫(huà)面的時(shí)空感做到了統(tǒng)一，而室內(nèi)女子的黑色上衣、黑色花紋也把跳躍的紅色穩(wěn)住了。由此可以看出，馬蒂斯把色彩的獨(dú)立作用推上了頂峰，甚至強(qiáng)調(diào)的空間也不再是用透視效果來(lái)表現(xiàn)，而是靠色彩的相互對(duì)比，而馬蒂斯畫(huà)面中飽滿的紅色，也正是他心中幸福快樂(lè)的體現(xiàn)。當(dāng)馬蒂斯把他畫(huà)面上的色彩平面化后，畫(huà)面所具有的情感上的意義也明顯加強(qiáng)了。在《音樂(lè)》（如圖3）中，馬蒂斯大膽運(yùn)用純色，用藍(lán)色描繪天空，用明亮的綠色描繪大地，用單純的橙紅色描繪人體，都以平涂的方式填充，整體畫(huà)面幾乎沒(méi)有透視，富有裝飾性。繪畫(huà)中高純度的色彩，是馬蒂斯對(duì)自然的贊美之情和對(duì)生命的歌頌，這不僅使畫(huà)面具有裝飾性趣味，還提升了作品的審美格調(diào)。馬蒂斯充分展現(xiàn)了自己獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格，即色彩平面化的表現(xiàn)形式。馬蒂斯把他的情緒、感受和感情——幸?？鞓?lè)的反應(yīng)轉(zhuǎn)化為色彩和圖形，像作曲家組合他的音符那樣來(lái)組合那些平涂的色塊。

圖3 《音樂(lè)》

五、康定斯基和蒙德里安

在后印象主義、野獸主義之后，色彩的藝術(shù)審美功能大大提高，而畫(huà)面上的平涂純色色塊則代表了這個(gè)時(shí)代的特征，這也是康定斯基和蒙德里安作品中最基本的繪畫(huà)語(yǔ)言?？刀ㄋ够淖髌肪哂新曇艉颓楦兴凳镜木癯橄?，他的畫(huà)面以各種顏色的平涂來(lái)呈現(xiàn)出一種形式的模糊性，并代入點(diǎn)線面，這正是源于他的宗教信仰和內(nèi)在需要。蒙德里安對(duì)色彩的運(yùn)用表現(xiàn)則顯得更加理性，他是按照他內(nèi)心的需求來(lái)控制顏色的運(yùn)用。他將顏色限制在紅、黃、藍(lán)三色中，用黑色進(jìn)行分割，加上大面積的平涂讓作品所獲得的效果簡(jiǎn)潔鮮明且有沖擊力。至此，可以看出色彩的平面化在現(xiàn)代繪畫(huà)中對(duì)藝術(shù)家表達(dá)主觀感受和思想是至關(guān)重要的。

六、抽象表現(xiàn)主義

到了色域發(fā)展時(shí)期，色彩的平面性獲得了最大的發(fā)揮，畫(huà)家們已經(jīng)不再重視空間和形體的表現(xiàn)。進(jìn)入單純色域階段，色彩完全成為藝術(shù)家的精神象征。色域派的代表畫(huà)家馬克·羅斯科，他的畫(huà)面只存在色塊和色彩，甚至沒(méi)有去建立色彩的聯(lián)系、形式的聯(lián)系，以及任何其他的聯(lián)系，他主張用色彩表達(dá)諸如悲劇、狂喜、死亡這類(lèi)最基本的人類(lèi)的情感——在地板或者墻面上大膽地平涂一些抽象的色彩，來(lái)激發(fā)對(duì)人的視覺(jué)所帶來(lái)的感受。羅斯科的畫(huà)面中常由2～3 個(gè)矩形色塊構(gòu)成，被稀釋的顏色、模糊的邊界都承載著他的思想。色域派的藝術(shù)家們并不在乎各種繪畫(huà)元素之間的聯(lián)系，只在乎由色彩和色塊所產(chǎn)生的視覺(jué)體驗(yàn)與審美情趣。他們將色彩徹底從固有的物象中解放出來(lái)，作為唯一與觀者情感交流并且產(chǎn)生共鳴的元素。

七、色彩平面化對(duì)中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)的現(xiàn)實(shí)意義

中國(guó)當(dāng)代許多畫(huà)家都在積極地探索油畫(huà)色彩平面化的道路，林風(fēng)眠、吳冠中、周長(zhǎng)江等都是在這一領(lǐng)域做出成果的藝術(shù)家。繪畫(huà)中色彩的平面化適應(yīng)了圖像時(shí)代的需求，越來(lái)越多的人開(kāi)始欣賞那種與傳統(tǒng)相異的不規(guī)則的平面性繪畫(huà)。與傳統(tǒng)繪畫(huà)具象性的色彩語(yǔ)言相比，當(dāng)代平面化的色彩更直觀地展示著畫(huà)家的心靈世界。忻東旺等中國(guó)當(dāng)代畫(huà)家們正是吸收了色彩平面化的養(yǎng)分，并與中國(guó)傳統(tǒng)精神相結(jié)合，充實(shí)著中國(guó)畫(huà)壇。

藝術(shù)家在探索油畫(huà)的道路上不斷地創(chuàng)造新的表現(xiàn)形式。海德格爾認(rèn)為，對(duì)畫(huà)面過(guò)分強(qiáng)調(diào)技巧性的處理會(huì)失去繪畫(huà)的獨(dú)特形式意義。色彩平面化是表現(xiàn)形式之一，展現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)精神。藝術(shù)家們?cè)谟彤?huà)創(chuàng)作中不斷強(qiáng)調(diào)平面化語(yǔ)言的內(nèi)涵，并借助平面化語(yǔ)言的表現(xiàn)形式表達(dá)內(nèi)心情感，體現(xiàn)自身的審美追求，是具有純粹性的藝術(shù)表達(dá)方式。在東西方藝術(shù)不斷融合的背景下，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)結(jié)合本民族的審美意趣，融合本民族的審美觀念、民族特性，創(chuàng)作出民族精神語(yǔ)境下的藝術(shù)品，形成屬于自身的藝術(shù)價(jià)值，為我國(guó)當(dāng)代油畫(huà)帶來(lái)多種可能性。