摘要：明代畫家丁云鵬擅長佛道人物畫，他所刻畫的佛祖、菩薩、羅漢、老子等形象自然生動、栩栩如生，夸張的造型賦予人物趣味性。丁云鵬的佛道人物畫脫離了程式化的因素，有著鮮明的個性特征和情緒化色彩，同時融入了文人的審美情趣。其人物造型古拙、氣質(zhì)端莊文雅，體現(xiàn)了明后期文人畫注重表現(xiàn)個性的風(fēng)尚，足見丁云鵬佛道人物畫水平之高。

關(guān)鍵詞：丁云鵬；佛道；人物畫

在明代，山水畫、花鳥畫發(fā)展興盛，人物畫較前兩者發(fā)展相對薄弱，但明后期也出現(xiàn)了許多具有創(chuàng)造力及影響力的人物畫家，如丁云鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨等，他們的繪畫各具風(fēng)格，其中丁云鵬尤為擅長佛道人物畫。

明初帝王崇尚儒學(xué)，大力推崇程朱理學(xué)，并以此作為基本的統(tǒng)治思想。文化專制使得此時的宮廷繪畫主要沿襲前人風(fēng)格，少有創(chuàng)新，但自由的民間畫家仍不斷探索，形成“浙派”并延續(xù)至明中期，與“吳派”共同影響當(dāng)時畫壇。明晚期政治腐敗、社會動蕩，但文化藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展迅速，外來文化傳入，儒、道、佛思想互相爭鳴卻又開放融合，從寺院道場漸漸走入民間，變得越來越世俗化、大眾化，所以更多相關(guān)藝術(shù)創(chuàng)作再次興起。

丁云鵬（1547—1628），休寧（今安徽休寧）人，字南羽。早年時期，丁云鵬畫學(xué)文徵明及仇英，又師法吳道子、李公麟，屬于摹古階段；中年時期繪畫筆觸文雅細(xì)秀，人物、山水、花卉樣樣精通，刻畫細(xì)致入微；晚年時期藝術(shù)風(fēng)格在五代的繪畫理念上加以創(chuàng)新，融合貫休的變形技法，成為一位“變形主義畫家”，作品愈發(fā)蒼健樸拙。因受其母汪碩人信奉佛教的影響，而后在游歷名川大江時又寄宿佛門，結(jié)識佛家弟子，深研佛學(xué)真諦，丁云鵬的繪畫題材及畫風(fēng)隨之改變，開始以佛道人物及主題故事為主，并自號“圣華居士”，更以“佛弟子”為個人作品題款。他所刻畫的佛祖、菩薩、羅漢自然生動、栩栩如生，夸張的造型賦予人物趣味性，一改前朝工致秀美的風(fēng)格特征。明代大型藏經(jīng)《嘉興藏》中的許多佛畫原稿便出自丁云鵬之手。方薰曾在《山靜居畫論》中評價丁云鵬：“道釋人物，丁南羽有張（僧繇）、吳（道子）心印，神姿颯爽，筆力偉然。”董其昌更是認(rèn)為丁云鵬“三百年來無此作手”，并贈予他“毫生館”印章，意在贊美丁云鵬之用筆線條如針毫般尖細(xì)且有韌性。清代胡敬《國朝畫院記》中則記載：“明丁云鵬道釋像，其法本宋人，與梁唐壁畫之以奇詭善能者流派自別”，此足可見其佛道人物畫水平之高。

丁云鵬《洗象圖》（圖1），縱140.8、橫46.6厘米，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。畫中描繪的是菩薩坐看眾人為其坐騎白象沐浴的場景。丁云鵬借用李公麟的白描手法來表現(xiàn)白象，只見白象身體渾圓粗壯、神態(tài)溫和謙順，兩人正手持長柄刷為白象清洗背部及腿部，另有一位侍從執(zhí)布擦象。菩薩由三位侍從陪同，端坐于白象右側(cè)觀看，表情莊嚴(yán)，形象生動。人物皆以中鋒用筆，纖細(xì)有力，圓滑流暢。畫面背景配以樹木草葉、大小山石、蜿蜒溪流，小溪呈S形走勢，構(gòu)圖巧妙有序，設(shè)色秀麗雅致。明清佛教繪畫中常見“洗象”場景，這一主題取自佛教典故，因“象”與“相”同音，“洗象”意為破除幻象以還內(nèi)心清明。丁云鵬以“洗象”佛教故事為主題，繪有《洗象圖》及《掃象圖》約13幅，每幅都凸顯其獨樹一幟的繪畫風(fēng)格。

丁云鵬《羅漢圖》（圖2），縱91、橫41厘米。2018年11月26日，這幅畫作在英國羅斯柴爾德拍賣行馬來西亞吉隆坡拍賣會上出現(xiàn)，最終以800萬元成交。其尺幅雖不大，但細(xì)致精美，作品人物形象夸張樸拙，粗眉大眼，頭發(fā)與胡須卷曲，頗有異域風(fēng)格。整個人物以線描為主，出筆較快，線條平穩(wěn)有力，使畫面富有靈動之感。羅漢盤腿側(cè)坐于草葉之上，回眸注視，眉眼之間神態(tài)俱現(xiàn)，人物衣服上以祥云紋裝飾，精致而不雜亂。羅漢身側(cè)堆放水缽及經(jīng)書。丁云鵬在運用白描的同時又借鑒版畫的表現(xiàn)方式，對衣服皺褶線的周圍用淡墨暈染，黑白灰的鮮明對比使衣物具有豐富的層次感，也使整幅作品更具節(jié)奏感和藝術(shù)性，裝飾性強烈。丁云鵬生活于雕版、治墨、制紙業(yè)發(fā)達(dá)的徽州，還為書籍畫了不少插畫，這種獨特的繪畫風(fēng)格對于新安木刻版畫的發(fā)展起到很大作用。丁云鵬的版畫作品最具代表性的有《養(yǎng)正圖解》《博古圖錄》《考古圖》及《方氏墨譜》《程式墨苑》等。

丁云鵬《三教圖》（圖3），縱115.6、橫55.7厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院，也是丁云鵬最具特色的代表作之一。作品描繪的是儒家、道家、佛教的代表人物孔子、老子和紅衣羅漢聚集坐于一棵枝葉繁茂蔥翠的大樹下，探究玄學(xué)道理的場景。丁云鵬深入刻畫孔子敦厚儒雅、老子謹(jǐn)慎善辯、羅漢安詳平靜但眉頭緊縮沉于思考的性格特征及表情，充分表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動，三位智者對比強烈、個性鮮明。畫家運用雄健有力的高古游絲描表現(xiàn)人物，造型樸拙，氣質(zhì)端莊，設(shè)色以紅色、藍(lán)色、赭色為主，沉穩(wěn)高雅。樹木山石則師法文徵明，先勾線后填以小青綠色調(diào)，典雅和諧。作品左上方有明代著名文學(xué)家及書畫家陳繼儒所題的“談空空于釋部，剖玄玄于道流，此永民別傳也，眉公題”，可謂點出此畫的中心思想。明代時期，儒家、道家、佛教開始相互融合共生，宗教題材繪畫在融入文人審美情趣的同時，也越來越世俗化，更加貼近民眾的思想及生活，這幅作品便表達(dá)了丁云鵬所推崇的“三教合一”思想。

丁云鵬《白馬馱經(jīng)圖》（圖4），縱130.9、橫54.5厘米，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。此畫描繪佛教最初傳入我國的情景，北魏楊炫之《洛陽伽藍(lán)記》載：“白馬寺，漢明帝所立也，佛入中國之始。寺在西陽門外三里，御道南。帝夢金神，長丈六，項背日月光明。胡人號曰佛。遣使向西域求之，乃得經(jīng)像焉。時白馬負(fù)經(jīng)而來，因以為名?！边@幅作品緊緊圍繞佛教“白馬馱經(jīng)”故事主題，描繪四名侍從牽引著白馬，馬背上馱著裝有佛經(jīng)的紅箱，白馬后方兩位西域使者攝摩騰、竺法蘭和一位高僧（該高僧可能是漢明帝派遣前往天竺求取佛經(jīng)的蔡愔），他們一邊前行一邊交談，人物形象惟妙惟肖。背景中的山坡、小溪、樹木由近及遠(yuǎn)，相映成趣。畫中的細(xì)節(jié)刻畫深入，如侍從腰間的水壺，扁擔(dān)里的蓮花、羽扇及箱底紅桿上鑲嵌著火焰形寶珠的鍍金蓮花寶座等，這些細(xì)節(jié)無疑使畫面整體更加精美絕倫，讓觀者忍不住細(xì)賞。整幅畫面設(shè)色濃淡適當(dāng)，用白色和紅色突出了人物和白馬，與背景形成鮮明的對比關(guān)系，從而產(chǎn)生疏簡清逸的意境。

丁云鵬《畫應(yīng)真像》（圖5），縱141.1、橫66厘米，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。此軸是丁云鵬67歲時畫于蘇州虎丘僧寮的四軸羅漢之一?！皯?yīng)真”意為羅漢，畫中繪有四尊羅漢。其中，一羅漢在洞窟中閉目參禪；一羅漢手持麈開示；一羅漢盤坐在大石上，雙手在胸前合十虔心誦經(jīng)；還有一羅漢一手持法杖、一手拿念珠側(cè)身而立，四羅漢皆頭大身短，表情夸張，生動感人。丁云鵬描繪人物都用淡墨畫面容、手部，衣服皺褶用濃墨，線條硬朗且轉(zhuǎn)折方正，抑揚頓挫，用筆大膽有力，守拙而有趣。因此，明代藍(lán)瑛和謝彬在《圖繪寶鑒續(xù)纂》中這樣評價：“初見其筆，似乎過拙，輾轉(zhuǎn)玩味，知其學(xué)問深邃，用筆古俊，皆有所本，非庸流自創(chuàng)取奇也?！碑嬜鞯谋尘叭匀皇嵌≡迄i所擅長的枝葉繁茂的大樹和棱角分明的山石，勾畫仔細(xì)，富有裝飾性。

丁云鵬《觀音圖》（圖6），縱97.2、橫33.1厘米，現(xiàn)藏于遼寧省博物館。此圖是丁云鵬為數(shù)不多不設(shè)背景的佛道人物畫，卻更凸顯天地開闊、空靈靜謐的意蘊。畫中氣韻飄逸的白衣觀音大士端坐于巖石之上，雙目微垂，面容端莊自然，雙手?jǐn)n袖，身旁玉凈瓶內(nèi)垂柳枝，栩栩如生。衣服線條仍用高古游絲描勾勒，輕快流暢，疏密有致，石頭采用小青綠畫法，清新雅致。整幅作品構(gòu)圖體現(xiàn)出丁云鵬的巧妙心思，人物與大石安排在畫面的右下方，又組成三角形，使構(gòu)圖穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng)，背景的留白更加突出了人物形象，落款題字也如畫龍點睛。這幅畫中的觀音形象脫離了嬌柔的氣質(zhì)，仿佛是蕓蕓眾生中一位內(nèi)心明凈、自在悠閑的虔誠佛家弟子，給人以安靜平和之感。

丁云鵬《釋迦牟尼圖》（圖7），縱140.7、橫58厘米，現(xiàn)藏于天津博物館。這幅作品刻畫深入、技法成熟，畫面層次豐富，描繪了身穿白衣的釋迦牟尼置身于仙氣繚繞的山崖之間沉思悟道的場景。佛祖坐在草團之上，雙臂交叉伏于膝間，頭埋于手臂之間，眉頭微鎖沉于思考中，衣服線條纖細(xì)流暢、排列有致。一襲白衣與背景青綠的松樹山石形成強烈對比，草葉樹干刻畫細(xì)致入微，山石稍用皴擦筆法突出結(jié)構(gòu)。右下方款題“甲辰春慕佛弟子丁云鵬敬寫”，并落“丁云鵬印”朱文和“南羽氏”白文印，可知此幅畫是丁云鵬57歲時所作，也正值他的創(chuàng)作巔峰時期。

丁云鵬因其一枝獨秀的繪畫風(fēng)格，佛道人物畫及其他題材作品也成為收藏界的寵兒，備受青睞。近年來，在各大拍賣會上丁云鵬的畫作價格持續(xù)走高。如在上海嘉禾2013年秋拍上，丁云鵬的《羅漢圖》手卷以920萬元成交；在中國嘉德2019秋季拍賣會上，其作品《少陵秋興圖》手卷則以2875萬元天價成交。截至目前，丁云鵬共有4幅作品拍出超過千萬元的價格，約有30幅作品的拍賣價格超過百萬元。

除了上述作品外，丁云鵬的相關(guān)佛道人物畫，還見有安徽博物院的《伏虎尊者圖》、沈陽故宮博物院的《達(dá)摩圖》、中國美術(shù)館的《龍王拜觀音圖》、北京榮寶齋的《六祖像圖》等。雖然丁云鵬也創(chuàng)作了許多非佛道主題的人物作品，如無錫博物院的《玉川煮茶圖》和上海博物館的《漉酒圖》等，但流傳下來數(shù)量多、質(zhì)量高的佛道人物畫無疑成為其主要代表作品。清代姜紹書《無聲詩史》中說：“丁云鵬畫大士羅漢，功力靚深，神采煥發(fā)，展對間恍然身入維摩室中，與諸佛對話，眉睫鼻孔皆動”，讓觀者直觀地感受到其注入自己繪畫作品中的虔誠信仰，獲得借畫抒情的充分效果。丁云鵬各個時期的佛道人物畫作品完整地呈現(xiàn)出其繪畫風(fēng)格技法的發(fā)展歷程，他“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的獨特夸張變形畫風(fēng)，在“波臣派”盛行的當(dāng)時脫穎而出，為明晚期衰落的人物畫、佛道畫開創(chuàng)了“晚明變形主義”的新局面，也影響了后來陳洪綬、吳廷羽、張龍章等畫家的繪畫風(fēng)格。由此可見，丁云鵬的佛道人物畫在畫史中有出群傲立、導(dǎo)引后學(xué)的重要地位。

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作者簡介：

孫大為（1972—），男，漢族，江蘇淮安人。大學(xué)本科，文博館員，研究方向：文物研究、博物館學(xué)。