夏玲玲

摘要：目的：文章研究中西融合視域下中國寫意油畫氣韻的表現(xiàn)，提煉出中國畫中的中國氣質(zhì)，并將其運(yùn)用到油畫創(chuàng)作中，使作品具有中國的美學(xué)特征和中國氣質(zhì)。方法：通過文獻(xiàn)研讀，并對(duì)相關(guān)資料進(jìn)行歸納總結(jié)、對(duì)比分析，分析中西方的文化、哲學(xué)、繪畫等，得出理論后與實(shí)踐相結(jié)合。例如，從繪畫語言（主客體、構(gòu)圖、主題、筆觸、色彩等）的角度拆解、分析中西方作品，并試圖將二者結(jié)合。結(jié)果：中國寫意油畫通過作品主體的內(nèi)在修養(yǎng)表現(xiàn)氣韻的同時(shí)，也通過線條、色彩、構(gòu)圖等形式語言展現(xiàn)氣韻。結(jié)論：無論是對(duì)中西融合的研究還是對(duì)中國寫意油畫氣韻表現(xiàn)的研究，前輩藝術(shù)家們已有豐碩的成果。今人應(yīng)與時(shí)俱進(jìn)、大膽創(chuàng)新，在前輩研究的基礎(chǔ)上大膽實(shí)驗(yàn)，開拓、譜寫中國油畫的新版圖、新篇章。

關(guān)鍵詞：寫意油畫；氣韻；中國古典繪畫；藝術(shù)特征

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2023）21-00-02

寫意油畫是一個(gè)當(dāng)代課題。在過去，寫意常常用于形容中國畫，而寫實(shí)則多用于形容西方繪畫?！皻忭崱倍郑从谀铣x赫《畫品》一書中所說的“六法”，其中最重要的一法為“氣韻生動(dòng)”，是古往今來評(píng)價(jià)中國畫的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。因此，基于中西融合視域研究中國寫意油畫中氣韻的表現(xiàn)，不僅具有深刻的理論意義，還可在創(chuàng)作實(shí)踐層面提供參考。

1 中國寫意油畫中的氣韻

對(duì)中國古典繪畫而言，寫意是相對(duì)于工筆繪畫而言的，大多數(shù)情況是指水墨山水。寫意繪畫不強(qiáng)調(diào)工筆的精細(xì)，強(qiáng)調(diào)一種朦朧的審美意蘊(yùn)。

油畫傳入中國，融入寫意這一元素，幾乎是不可避免的。寫意屬于中國特有的美學(xué)概念，而寫意油畫也是我國油畫的本土性發(fā)展中濃墨重彩的一筆。寫意是中華傳統(tǒng)美學(xué)與傳統(tǒng)哲學(xué)的寫照，是古往今來中國文人的最高藝術(shù)追求，也是當(dāng)今藝術(shù)家的最高審美追求。

1.1 何為氣韻

氣韻源于南朝謝赫在《畫品》中提及的繪畫規(guī)范——“六法”［1］。唐代畫家張璪曾提出“外師造化，中得心源”，強(qiáng)調(diào)繪畫中自然的重要性［2］?！皻狻边@個(gè)概念，從哲學(xué)的角度來講，最早源于中國的道家學(xué)派，道家認(rèn)為氣是宇宙中最根本的物質(zhì)?！绊崱痹诠糯傅氖且繇崳匆魳返穆蓜?dòng)、節(jié)奏等。呂靜《韻集》中有“韻文”一詞。音樂中的韻和文學(xué)上的韻某種程度上是一樣的，都可指調(diào)和的音響，用于打開內(nèi)心的世界，抒發(fā)心中的情感。

1.2 氣韻中的主客體關(guān)系對(duì)中國寫意油畫的影響

主體指創(chuàng)作者，客體則指創(chuàng)作者所創(chuàng)造的對(duì)象。

“氣”是作者的良好品質(zhì)，指一個(gè)人的獨(dú)特氣質(zhì)。“氣”通常表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面，作者自身的修養(yǎng)、品格將在作品中體現(xiàn)出來，另一方面，即作品給人的感覺。

想要?jiǎng)?chuàng)作出具有氣韻的寫意油畫作品，就要注重體現(xiàn)“氣”，要做到以下幾點(diǎn)。

一是注重主體體驗(yàn)，重視主體對(duì)自然、人類社會(huì)的感知。只有對(duì)這個(gè)世界有充分的認(rèn)識(shí)，才能更好地表現(xiàn)這個(gè)世界。正如“模仿說”的觀點(diǎn)，藝術(shù)是對(duì)客觀世界的模仿。而世界又分為自然界和人類社會(huì)，因此藝術(shù)家不僅要對(duì)人類社會(huì)有所感知，還要充分感受自然界。中國古代畫家推崇向自然學(xué)習(xí)。氣韻的體現(xiàn)離不開主體對(duì)自然界以及人類社會(huì)的思考。

二是要重視主體對(duì)宇宙萬物本質(zhì)的思考。對(duì)宇宙本質(zhì)的思考更多是一種探索和學(xué)習(xí)，是對(duì)中國哲學(xué)、文化的學(xué)習(xí)，是對(duì)未知的探索。只有充分地思考、探索，才能更好地提高思想深度，從而體現(xiàn)在作品上，賦予作品氣韻。

三是要重視對(duì)“無我”境界的追求。“無我”是專屬于中國的詞匯，所謂的“無我”常指一種理想的精神境界，超越了自我的欲望、情感升華為“萬物一體”的境界。與之相對(duì)的是西方自我的極度表現(xiàn)和張揚(yáng)，中國人強(qiáng)調(diào)中庸之道，弱化了“自我”的意識(shí)。如五代畫家石恪創(chuàng)作的紙本水墨畫《二祖調(diào)心圖》，畫的是兩位正在修行的高僧，他們緊閉雙眼，進(jìn)入了“無我”的狀態(tài)。

1.3 中國古典繪畫中的時(shí)空關(guān)系對(duì)寫意油畫中氣韻的滲透

1.3.1 中國繪畫作品中的時(shí)間感——多瞬間的組合

在作品中體現(xiàn)四維空間，是中國古典繪畫特有的。中國繪畫具有很強(qiáng)的故事性，可以在畫作中呈現(xiàn)多個(gè)瞬間，由此形成時(shí)間感。如《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》等都展現(xiàn)了時(shí)間感［3］。

這種把不同時(shí)間發(fā)生的事呈現(xiàn)在同一畫面中的傳統(tǒng)，在漢代畫像石、畫像磚上得到了驗(yàn)證。

在創(chuàng)作中凸顯時(shí)間感的畫法也可以運(yùn)用在寫意油畫中，這種畫法也許會(huì)帶來不同的畫面效果。

1.3.2 中國繪畫作品中的空間感——多視點(diǎn)空間、虛實(shí)空間

（1）多視點(diǎn)空間。中國繪畫經(jīng)過幾千年的發(fā)展，在空間上形成了獨(dú)有的視覺特色——游觀。在西方被稱為移動(dòng)觀看，也可以稱為散點(diǎn)透視構(gòu)圖或多視點(diǎn)空間。散點(diǎn)透視構(gòu)圖尤以中國山水畫為代表。

將散點(diǎn)透視運(yùn)用于寫意油畫中的中國畫家有羅爾純。從他的風(fēng)景油畫作品可以看出，畫面中的風(fēng)景都是平行視點(diǎn)，即移動(dòng)的視點(diǎn)。此外，還有吳冠中，他的許多畫作中都采用了散點(diǎn)透視的方式，形成中西融合的韻味。從戴士和2010年創(chuàng)作的《通州塔影》中，可以感受到游觀的流動(dòng)感。將觀看視點(diǎn)向上移動(dòng)時(shí)，可以感受到小船在前行，河流正向后流淌，這時(shí)畫面的透視逐漸將滅點(diǎn)定在畫面上方的天際線。

（2）虛實(shí)空間。中國古典繪畫中的虛實(shí)空間與西方古典繪畫所講的虛實(shí)關(guān)系是截然不同的。西方古典繪畫是為了再現(xiàn)三維空間［4］，而中國古典繪畫講究虛實(shí)相生，形成中國古典繪畫中的虛實(shí)關(guān)系，讓人們?cè)谛蕾p此類畫作時(shí)，覺得似乎已從浮躁的現(xiàn)世中脫離。

2 中國古典繪畫的藝術(shù)語言對(duì)寫意油畫中氣韻生成的可能性研究

2.1 “線”運(yùn)用于油畫的可能性

西方繪畫重面、重空間，而中國畫則對(duì)線情有獨(dú)鐘。中國畫家對(duì)線條的駕馭爐火純青?！笆梵w”與“密體”之分早在魏晉南北朝時(shí)期就有了［5］。此外，還有“十八描”，如行云流水、高古游絲描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋等［6］，中國畫家的線條講究濃淡相間、虛實(shí)相間，注重剛中帶柔、動(dòng)中有靜，這樣才能用線條營造出富有神韻的畫面效果。

將中國繪畫中的線與油畫相結(jié)合，并使畫面形成獨(dú)特的氣韻。在這方面，中國已經(jīng)有很多畫家進(jìn)行了實(shí)驗(yàn)性的探索。如常玉，其作品中的女性人體常用極簡(jiǎn)的幾條線構(gòu)成，色彩多采用平涂，但是整體畫面充滿了韻味。著名畫家吳冠中先生的作品中也保留了中國水墨畫的線條韻味，形成一種頗具中國韻味的畫風(fēng)，保留傳統(tǒng)的同時(shí)兼具創(chuàng)新性。

2.2 中國特有的顏色運(yùn)用于油畫的可能性

中西方古典繪畫在色彩選用上是很不一樣的，因此構(gòu)成的繪畫形式也完全不同。西方畫作的顏色較為艷麗，而中國畫作顏色較為淡雅。畫家毛岱宗的作品淡雅古樸，色調(diào)溫和，頗有中國文人畫的風(fēng)范。

2.3 “皴法”運(yùn)用于油畫的可能性

“皴法”是中國古典繪畫中的專有名詞，它不僅有獨(dú)立的審美價(jià)值，還能體現(xiàn)出不同時(shí)代的審美特征?！榜宸ā笔且环N繪畫技法，用于表現(xiàn)物象表面形成的脈絡(luò)、紋理，類似于油畫中的“肌理”，通過對(duì)紋路的表現(xiàn)來達(dá)到不同的審美效果。靳尚誼的畫作《畫家髡殘》《畫家黃賓虹》中，其背景的刻畫保留了中國“皴法”的肌理感，從而形成一種顯著的中國韻味。

2.4 構(gòu)圖及造型運(yùn)用于油畫的可能性

2.4.1 構(gòu)圖

中國畫的構(gòu)圖講究均衡，主要有兩種構(gòu)圖形式。一是所謂的“虛白”構(gòu)圖，即在畫面中大量留白，形成虛實(shí)兩個(gè)空間。如禹之鼎的《白描王原祁肖像》，整幅圖將王原祁畫在畫面的中下方，人物很小，大面積留白上部分是題字，由此形成現(xiàn)代人所說的正負(fù)空間。二是中國的山水畫構(gòu)圖。中國山（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）水畫的構(gòu)圖講究“三遠(yuǎn)”——平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)［7］。

吳冠中先生的畫作中有典型的中國畫的構(gòu)圖形式，只是在原有基礎(chǔ)上又加以升級(jí)，得到了全新的構(gòu)圖形式。其部分畫作中對(duì)房屋作極簡(jiǎn)化處理，形成頗具特色的抽象塊面，整幅畫看起來頗具寫意的特征與江南風(fēng)景的氣韻。

2.4.2 造型

中國古典繪畫中的造型多以簡(jiǎn)為美，重視“神似”或者“形神兼?zhèn)洹?，將人物的造型用?jiǎn)單的幾條線勾畫出來。如王懷慶先生的靜物畫，他常常以中國的古家具作為創(chuàng)作素材，如圈椅、官帽椅等，并對(duì)古家具加以變形，產(chǎn)生了造型簡(jiǎn)約、具有寫意感和中國韻味的畫作。

3 結(jié)語

油畫從明代傳入中國至今已有數(shù)百年，油畫本土化研究的重任需要新一代的畫家承擔(dān)起來。寫意油畫中的氣韻一直頗受關(guān)注，西方學(xué)者爭(zhēng)相對(duì)氣韻進(jìn)行研究。在中西融合視域下，須進(jìn)一步了解中國文化，只有在此基礎(chǔ)上才能更好地將中國哲學(xué)、美學(xué)、文化等因素滲透進(jìn)寫意油畫創(chuàng)作中，展現(xiàn)出中國氣質(zhì)、中國特色和中國味道。

參考文獻(xiàn)：

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［4］ 張?chǎng)?中西古典繪畫美學(xué)比較研究［D］.濟(jì)南：山東大學(xué)，2011.

［5］ 楊玉山.魏晉南北朝繪畫構(gòu)圖淺析［D］.蘭州：西北師范大學(xué)，2009.

［6］ 王詩曼.淺談中國畫的線條藝術(shù)［J］.收藏與投資，2017（5）：8.

［7］ 尹明月.淺析宋代山水畫的空間建構(gòu)［D］.曲阜：曲阜師范大學(xué)，2016.