公共藝術創(chuàng)作中關于再現自然的形式表達

馮晨冉

摘 要：自然這一主題一直伴隨人類社會文明的發(fā)展。在公共藝術發(fā)展更加多元化的時代，藝術家擁有更廣闊的創(chuàng)作空間，他們通過媒介材料對自然進行個性化再現與表達，可極大地提升觀者的視覺體驗。因此，基于國外藝術家的優(yōu)秀作品對公共藝術創(chuàng)作中再現自然這一表達形式進行深入的探討，以更好地提升公共藝術創(chuàng)作效果。

關鍵詞：公共藝術；再現自然；藝術創(chuàng)作

在藝術起源的基本學說中，“模仿說”是一種最古老的藝術起源理論。這種學說認為模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源于人類對自然的模仿。大自然的美瑰麗多彩，但若缺乏藝術家的發(fā)現與創(chuàng)作，這些美可能轉瞬即逝，不為人知。古往今來，對美比較敏感的藝術家們通過不同形式去捕捉自然之美，以自然為靈感來源。同時，自然不僅僅是指大自然，更是一種除主觀之外的不以人的意志為轉移的客觀現象?！艾F代藝術之父”保羅·塞尚曾說：“藝術是一種和自然平行的和諧體?！币簿褪钦f，藝術家既觀察提煉自然本質，又組織構建藝術形式。在保羅·塞尚看來，藝術是擁有獨立審美特質的自我完滿的存在實體，其與自然并列地走著兩條不同的路，即“藝術家以自然為基點，通過感覺、知覺與情感的綜合把握自然的本質，并進而借助理性形成一種有獨立繪畫性真實的第二自然，它與客觀自然互為等價物。因而，藝術與自然之間的關系是平等的，藝術平行于自然”。事實上，優(yōu)秀的藝術家通常對自然充滿了熱愛、尊重與敬畏。公共藝術作為后興起的藝術浪潮延續(xù)至今，借助媒介材料進行藝術表現。隨著時代的發(fā)展，媒介材料的多元化使藝術家的藝術構思與觀念表達有了更多可能性。那么，藝術家在媒介材料介入下進行的藝術表現中，對于自然的表達是值得觀者去仔細品味的。

一、公共藝術的概念

公共藝術即“Public Art”。在它的英文釋義中，“Public”被解釋為“公眾的、公開的”，所以可以說公共藝術是藝術被“公共”的過程。所謂“被公共的藝術”是藝術家將藝術與公共空間相融合，讓人與人之間、人與藝術品之間在某個環(huán)境下產生互動，使公眾主動融入藝術，從而拉近人與藝術之間的距離。其中涉及哲學、社會學、美學、文化、經濟等很多方面，藝術家對物質材料語言形式進行創(chuàng)新性表達，可向公眾輸出其所要表達的情感與思考。同時，公共藝術的“公共性”很好地詮釋了藝術的魅力。

二、公共藝術創(chuàng)作中再現自然的作用

人類長久以來生活在自然之中，同時也與自然共生。從遠古時代的洞窟壁畫記載開始，到后期人類對“藝術”的真正定義，自然這一主題元素始終存在且伴隨著藝術的發(fā)展。中國傳統山水畫作品中蘊含著創(chuàng)作者濃厚的個人情感，而西方國家在經歷了長時間的宗教繪畫發(fā)展直至印象派畫家們的變革，自然風光才逐漸被著重刻畫，在這之后的西方各畫派在對自然景色進行表現時，側重的是凸顯畫派、畫家筆法、色彩的不同。對于這些二維的平面繪畫作品，觀者的體驗多停留在視覺層面，并且客觀來講，這種感受的停留時間比較短暫，尤其有些二維平面畫作中的自然景觀很難引起觀者內心深處的思考。

隨著時代的迅速發(fā)展，公共藝術也與時俱進，新媒體技術、數字交互技術等的介入為公共藝術的發(fā)展打開了一個全新的局面，使藝術家有更廣袤的空間開展公共藝術創(chuàng)作。在公共藝術創(chuàng)作中，藝術家們通過多樣化的媒介語言及對不同材料的思考與運用，展現了各自視角下的自然形態(tài)，同時傳達出了他們對于人、自然、空間的思考。同時，公共藝術表達形式逐漸趨于多元化，有利于藝術家將自然中的元素從二維轉為三維，甚至四維，不僅能給觀者帶來更全面、更深層次的感受，還能使觀者對自然產生新的認識。

三、基于媒介材料再現自然

在公共藝術創(chuàng)作中，藝術家通常會運用多種媒介材料來表達主題，或者將某種材料的特殊屬性發(fā)揮到極致，以更加生動地向觀者傳達自身情感和作品內涵。筆者以三位藝術家通過不同媒介材料為人們打造出的超現實意境的自然景觀為例，從全新的視角帶領觀者感受身邊公共藝術中蘊含的自然景象，以引發(fā)人們新的思考。

丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松被稱為最具全球視野、與環(huán)境互動的藝術家。他是煙霧和鏡子藝術的專家，在他的作品中，自然是十分常見的元素，對于他來說改變世界意味著改變人們體驗世界的方式。2003年，The weather project在倫敦泰特現代美術館展出，這是一個在霧氣繚繞下發(fā)光的“太陽裝置”：“太陽”實際上是由發(fā)光的半圓盤經鏡面反射而成的；霧氣則是通過加濕器產生的。他建立了一個巨大的空間模型，半圓形的燈光裝置處在巨大的空間模型中，鏡子反射出另一半，二者構成了一個完整的圓，空氣中的人造薄霧和單色黃光給人一種置身夢境的錯覺。這是奧拉維爾·埃利亞松使用光影打造的經典作品，他把“太陽”搬進渦輪大廳，用光影的折射打造出巨型日落的震撼景象。人們躺在地上時，可在天花板上的鏡子里看到自己的影像，進而引發(fā)內心的思考——這真的是我嗎？奧拉維爾·埃利亞松通過燈光、鏡子、人造霧氣在室內打造出的超現實日落景象，使觀者在視覺上受到了強烈的震撼。同時，該作品拉近了人與太陽、人與自然之間的距離，將人們的認知形象化，令人感受到人類在自然面前是多么渺小。這也正是奧拉維爾·埃利亞松所希望傳達的“如何界定空間與自身的關系，自身是否可以對空間進行影響”。

在多數人的印象中，公共藝術大多出現在公園、廣場等大型室外場地，是一種城市地標的存在。而大地藝術、裝置藝術、行為藝術的出現，逐漸改變了人們對公共藝術的刻板印象。但與室外公共藝術相比，室內公共藝術形式通常難以與人們的心理產生深刻的連接，而且無法很好地提升人們的情感體驗。因此，室內公共藝術形式表現更需要藝術家將主題思想與當下人們的視覺、思維相結合。結合當地自然風貌及人文特色，基于對當地代表性動物生活的觀察，藝術家馬修·馬佐塔為美國坦帕國際機場主航站樓打造了新的公共裝置藝術——巨大火烈鳥玻璃鋼雕塑，引得來往的旅客紛紛停下腳步，都想和這只超大火烈鳥拍照留念。馬修·馬佐塔設計的這個火烈鳥雕塑非常逼真，按比例手工雕刻每個部分，然后將樹脂澆鑄在玻璃纖維組件中。這些元素被繪制好后，在視覺上看起來非常生動。生動的火烈鳥雕塑配有模仿水波紋的天花板，燈光隨著室外日光的變化而變化，在地板上投射出波光粼粼的光影，會給人一種火烈鳥把頭浸入水中的錯覺。馬修·馬佐塔成功地轉換了旅客的角色，讓每一個進入空間的人都能感受到火烈鳥在水中覓食的場景。同時，該作品選取獨特的觀察視角對自然中的動物進行表現，充滿了濃厚的人文特色，而且以現代較為常見的樹脂、玻璃鋼材質雕塑進行呈現，十分貼合人們的生活體驗，具有強烈的視覺沖擊力，可給人們帶來深刻的旅行體驗。

而在法國藝術家尼古拉斯·圖爾特的裝置作品Lupanar中，水在藝術畫廊的地板、墻壁和天花板上永無止境地以固定路徑流動。該作品既空想又簡單，富有詩意，令人深思。在密閉空間里，被壓縮和松散的圖像傾斜，平衡顛倒，其中還包括白色海浪在房間內涌動時的奔騰聲。該作品旨在探尋人在宇宙中的位置，以及藝術家對于循環(huán)、重復和虛擬的思考。其實，LED燈在當今已經比較常見，被廣泛應用于建筑的墻體外觀、地下通道、地鐵站的電子廣告屏、畫廊的形象展示等，而尼古拉斯·圖爾特通過應用現代LED燈和音像技術，使觀者能夠在靜謐的空間中產生聽覺與視覺方面的雙重夢幻體驗，仿佛進入了一個心境空間，那里只有自然的聲音、圖像與脫離嘈雜外界的自己，進而引發(fā)觀者思緒的翻涌。

四、在公共藝術創(chuàng)作中展現自然中蘊含的哲思

在藝術創(chuàng)作中，藝術家往往會用簡潔純粹的語言展現作品的內涵。比如，在抽象繪畫中，畫家會通過顏料、筆觸，甚至結合綜合材料進行表現；在平面設計中，設計師會通過抽象的文字、圖形來進行創(chuàng)作，而有些作品并無法讓觀者很好地理解設計師所要傳達的情感。因此，平面化的展現形式對于許多觀者來說是比較抽象且難以理解的。而在公共藝術創(chuàng)作中，藝術家通過應用媒介材料、發(fā)揮公共藝術的公眾性特點，讓觀者切實地感受作品的表現及其中的材料運用，能夠給其帶來更加深刻的體驗。接下來，對兩位藝術家的公共藝術作品進行探討，以更好地展現公共藝術中創(chuàng)作者對自然的思考。

巴塞羅那藝術家馬麗歐·羅德里格斯擁有建筑與藝術的雙重學習經歷，以裝置為媒介來表達自己對世界的看法，創(chuàng)作視角非常獨特，并且這種前衛(wèi)的思維在其作品中也有所體現。在建筑理念的影響下，馬麗歐·羅德里格斯的作品存在一種雜糅而純粹的矛盾美。廣袤的自然與理性的空間之間形成了強烈的碰撞，幾何語言成為他探索事物概念與本質的工具?！傲芽p”是馬麗歐·羅德里格斯作品中最強有力的吸引點，這個源于自然的元素包含多重暗示和含義，不僅僅是斷裂和分離的象征，還是一扇通往未知和虛空世界的“大門”。“裂縫”的存在往往預示著光的出現，正如萊昂納德·科恩所說：“萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。”在色彩表達方面，馬麗歐·羅德里格斯深受法國藝術家皮埃爾·蘇拉熱的影響。為了揭示和強調事物的本質，他在創(chuàng)作中通常只使用單色來進行表達，除了最基礎的黑與白，也會使用金、銀、銅等礦物質材料作為色彩表達的媒介，以堅實、渾厚的材料打造“裂縫”，并讓觀者置身這些“裂縫”中間，強烈的虛與實的對比體現了馬麗歐·羅德里格斯對于現實材料的認知運用與精神世界的表達。這不僅能讓觀者體會到材料本身的美，還能在心理層面受到震撼。上述這些藝術家的共同點是都通過不同的媒介手法，為人們再現了日常生活中常見的自然現象和景觀，可使人們在視覺乃至心理上產生特殊的感受。

而日本藝術家大卷伸嗣通過傳統手繪形式將創(chuàng)作公眾化，其作品Echo Infinity向人們展示了自然現象中的哲思，從而引發(fā)人們的思考。大卷伸嗣用食用紅色顏料在白色地毯上描繪了無數花瓣，他日夜待在這個空間中，把天然的礦物粉撒在地毯上。當展館的電梯門緩緩開啟，呈現給觀者的是一片浪漫唯美的花海。暖色的燈、白墻、白柱、柔軟的白色地毯上，無數的花瓣由中央的某個原點開始，依次悄無聲息地盛開。潔白的空間環(huán)境與這些線條、姿態(tài)舒展的花瓣形成鮮明的對比。當人們面對這滿地的嬌艷時，或許都不忍心去踐踏這份美好。然而，大卷伸嗣卻守在那里，等待人們的進入，用人們的雙腳為他完成一場“毀滅與重生”。用食用顏料繪制的花瓣在人們的腳下慢慢變形、暈染、毀壞，漸漸模糊成另一種物質，這正是大卷伸嗣想要的結果。他曾說：“一些東西被毀壞的同時一些新的東西誕生了。我就是想表現這種變化，而且那象征著循環(huán)的過程和永遠的生命?！痹撟髌返谋憩F形式非常簡潔純粹，但大卷伸嗣將顏料的屬性進行了一場浪漫的展現，拉近了作品與觀者的距離。同時，該作品傳達出來的自然界中花開花落、順時而生、順其自然的生長等道理也觸動著人們的內心深處。

五、結語

通過對五位藝術家的公共藝術作品進行分析可以發(fā)現，他們的一個共同特點是通過不同的媒介手段為人們再現自然，并將這些自然現象置入人們現實的生活空間。雖然不同的語境給人們的視覺帶來了矛盾沖突，但能讓人們在現實空間中對藝術家所創(chuàng)造出的“虛擬自然”的藝術作品產生發(fā)自內心、別樣的感受與思考。這些再現自然的公共藝術作品，給觀者的感官層面帶來的感受是二維平面作品無法達到的效果。同時，藝術家在公共藝術創(chuàng)作中再現自然，能夠讓人們放緩腳步，使其貧瘠的內心得到滋養(yǎng)，并且藝術家對于自然的態(tài)度，在作品中對于自然界事物的再現，能讓人們從另外的視角再次認識自然，仔細品味這其中蘊含的藝術家對自然界事物及人類自身的思考，短暫屏蔽外界的嘈雜，返璞歸真，去探索、感受自然的美好。

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作者單位：

大連大學