吳 嬋

（檀國大學(xué)，京畿道 龍仁 16890）

引言

藝術(shù)歌曲中，聲樂和鋼琴伴奏的平衡美也被稱為“聲樂和伴奏的相互協(xié)調(diào)”。聲樂和鋼琴伴奏的相互協(xié)調(diào)是指歌曲中聲樂和伴奏（一般是鋼琴）的配合，使歌曲整體賦予了一種美。伴奏對于歌曲的節(jié)奏感、氣氛和表情等都有很大的影響。它可以使歌曲具有更多的表現(xiàn)性，藝術(shù)性，以及具有很強的節(jié)奏感，甚至能夠提升歌曲的整體感。

鋼琴伴奏的作用很重要，它能夠補充歌曲中的節(jié)奏和音樂表現(xiàn)，使歌曲擁有更多的藝術(shù)性。伴奏可以表現(xiàn)歌曲的節(jié)奏，能夠使歌曲擁有更多的表現(xiàn)性，更有藝術(shù)性。此外，伴奏還可以表達歌曲的情感，使歌曲在聽眾心中產(chǎn)生更強烈的情感共鳴。比如，當歌曲表現(xiàn)的是悲傷的情緒時，伴奏可以為歌曲增添更多的悲傷感。

一、聲樂與鋼琴伴奏的發(fā)展歷史

自古典音樂早期以來，音樂伴奏一直是聲樂表演不可或缺的一部分。最早的書面伴奏可以追溯到16 世紀，當時一些最早的聲樂和器樂書面安排開始出現(xiàn)。在古典時代，聲樂和鋼琴伴奏得到了發(fā)展和完善，鋼琴成為聲樂表演中越來越重要的一部分。多年來，鋼琴在聲樂表演中扮演著越來越重要的角色，現(xiàn)在被視為任何聲樂表演中必不可少的元素。

聲樂和鋼琴伴奏一直是音樂表演中的長期實踐。從古典音樂的早期開始，聲樂和鋼琴伴奏就緊密相連，并被用來發(fā)展音樂表現(xiàn)形式。多年來，鋼琴已成為聲樂表演不可或缺的一部分，從獨唱到合唱表演。鋼琴伴奏有助于創(chuàng)造更完整的音樂體驗，增強演唱者的表現(xiàn)，豐富整體表現(xiàn)。

聲樂和鋼琴伴奏的歷史可以追溯到17 世紀中葉，由意大利和德國音樂家開創(chuàng)。意大利音樂家們注重人聲在音樂中的發(fā)揮，認為以歌聲演奏音樂可以更好地表現(xiàn)音樂的情感，因此他們將聲樂與鋼琴結(jié)合，形成了聲樂與鋼琴伴奏的一種新的音樂形式。

其后，這種形式迅速普及，并在英國，法國，德國等歐洲國家得到廣泛傳播。

當時許多歌劇和百老匯的音樂劇都是由聲樂和鋼琴伴奏組成的。在18世紀初，聲樂和鋼琴伴奏的結(jié)合已經(jīng)成為一種常見的演奏形式，許多作曲家都專門為此類演奏寫作了許多作品。例如，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創(chuàng)作了許多聲樂和鋼琴伴奏曲，其中最著名的是兩首不朽的聲樂和鋼琴伴奏曲《思鄉(xiāng)之歌》和《祈禱之歌》。

在19 世紀，德國的音樂家和作曲家們采用了更多的聲樂和鋼琴伴奏技巧，使音樂更加豐富多彩，并且更具有藝術(shù)性。

19 世紀中葉，聲樂和鋼琴伴奏演奏正式成為歌劇和百老匯的主要演奏形式。到了20 世紀初，把聲樂和鋼琴伴奏結(jié)合起來的音樂形式也開始流行起來，許多作曲家都創(chuàng)作出大量的聲樂和鋼琴伴奏曲，例如弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的《搖籃曲》和約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的《死亡和復(fù)活》等。

20 世紀50 年代，隨著爵士樂的興起，許多演唱者也將其與聲樂和鋼琴伴奏結(jié)合起來，在該時期，大量以聲樂和鋼琴伴奏為主的歌曲出現(xiàn)，例如威廉·泰勒（William Taylor）的《老友記》、貝克·費恩斯（Baker Fens）的《青鳥》和本·比爾斯（Ben Beers）的《愛把你暖暖的擁在懷里》、威廉·奧爾頓（William alton）的四部分藝術(shù)歌曲《耶利米之歌》等。聲樂和鋼琴伴奏仍然是許多歌劇、百老匯和流行音樂中常見的演奏形式，也是許多演唱者演唱的主要方式。

如今，聲樂和鋼琴伴奏已經(jīng)發(fā)展成為一種廣泛流行的音樂類型，并在全世界廣受歡迎。它不僅滿足了人們對美妙音樂的追求，而且也為學(xué)習(xí)者提供了提高技能的機會。

二、鋼琴伴奏和聲樂表演的含義和內(nèi)容

鋼琴伴奏是聲樂表演的重要組成部分。它可以幫助創(chuàng)造更復(fù)雜的音樂體驗并增加整體性能。鋼琴伴奏可以通過提供額外的音樂表達來幫助提高聲樂表現(xiàn)，并為表演提供統(tǒng)一和凝聚力。它還可以幫助在聲音和鋼琴之間提供更大的平衡感和統(tǒng)一感。

鋼琴伴奏和聲樂表演是指將聲樂表演與鋼琴伴奏相結(jié)合，以實現(xiàn)更加凝聚和完整的演出效果。鋼琴伴奏在聲樂表演中起著重要的作用，是一種結(jié)合技術(shù)和藝術(shù)的表演形式。它不僅可以改變曲調(diào)，增強音樂的色彩，而且可以賦予表演更多的表現(xiàn)力和感染力。

鋼琴伴奏和聲樂表演主要包括以下內(nèi)容。

（一）聲樂表演

聲樂表演包括古典音樂、流行音樂等，聲樂表演是指由演唱者、樂器伴奏員、歌詞作者等人的結(jié)合，以多種方式來表達歌曲的表演。此外，聲樂表演還可以是一種單獨的表演，由聲樂家以自己的方式創(chuàng)作和表演。

（二）鋼琴伴奏

鋼琴伴奏是指由一名鋼琴演奏者來伴奏演唱者或聲樂家的表演。鋼琴伴奏不僅可以增強聲樂表演的節(jié)奏，而且可以增加背景音樂的色彩，使表演更加完美。

三、如何平衡鋼琴伴奏和聲樂

平衡鋼琴伴奏和聲樂表演是鋼琴伴奏者和演唱者在演出中應(yīng)該共同面對的一大重點問題，也是一種技術(shù)挑戰(zhàn)。這種技術(shù)挑戰(zhàn)要求鋼琴伴奏者和演唱者必須協(xié)調(diào)自己的技巧，以提供最佳的表演。本文經(jīng)調(diào)查研究總結(jié)了以下合理平衡鋼琴伴奏和聲樂的關(guān)系的方法，列舉如下：

第一步：首先鋼琴伴奏者和演唱者都要先明白將要演出歌曲的結(jié)構(gòu)，以及鋼琴伴奏和聲樂部分之間的關(guān)系。鋼琴伴奏者和演唱者必須清楚歌曲的節(jié)奏，旋律，以及參與伴奏的聲音，這樣才可能在演出過程中很好地相互配合。

第二步：在排練過程中，演唱者和鋼琴伴奏者都要努力去掌握歌曲的結(jié)構(gòu)，以及每個人的角色。在排練過程中，每個人要明白自己的角色，以及怎樣才能與對方協(xié)同完成整個表演。

第三步：在演奏的過程中，鋼琴伴奏者和演唱者都要保持自己的旋律，同時也要注意對方的動作，把自己的旋律和對方的旋律相結(jié)合，以達到最佳效果。演唱者應(yīng)把自己的聲音控制在一定的音量，以免壓倒伴奏，而鋼琴家則要注意調(diào)整伴奏的音量，以便與演唱者的聲音相和諧。一首藝術(shù)歌曲完整的表演中聲樂表演是重點，但不是全部，演唱者不能一味想要表現(xiàn)自己而忽視了伴奏的存在。而鋼琴伴奏者要注意與演唱者做好配合，不能喧賓奪主。鋼琴伴奏重點在“伴”，主要是起到一個錦上添花的作用。

第四步：在演奏的過程中，鋼琴家和演唱者可以適當?shù)刈龀鲮`活的調(diào)整，以達到最佳的效果。例如，在有高潮部分時，演唱者可以嘗試更多的高音部分，而鋼琴家則可以加強強度和速度，以便增強整體效果。

第五步：最后，鋼琴家和演唱者要保持良好的交流，在演出中要注意彼此的情緒，保持一致的狀態(tài)，使聲樂和鋼琴伴奏可以完美地協(xié)同工作，達到最佳的表演效果。一場出彩的表演必然不會是完全按照預(yù)想來的，演出中難免會出現(xiàn)情難自禁的即興表達或者一些不可控制的突發(fā)因素，這就需要鋼琴伴奏者和演唱者時刻注意對方的情況，并且在對方出現(xiàn)狀況時及時調(diào)整自己的狀態(tài)與之配合。而不是對方出現(xiàn)問題，就停滯了，打斷整場演出，這不是一個合格的鋼琴伴奏者和演唱者應(yīng)該有的應(yīng)急能力。

總之，平衡鋼琴伴奏和聲樂需要鋼琴伴奏者和演唱者的一致努力，同時要求他們要掌握一定的技巧，在演出中要保持良好的交流，以達到最佳的表演效果。如果鋼琴伴奏者和演唱者都能夠充分發(fā)揮自己的技術(shù)技巧，就能將聲樂和鋼琴伴奏完美結(jié)合在一起，以達到最佳的表演效果。

四、鋼琴伴奏和聲樂表演應(yīng)當注意的問題

鋼琴伴奏有助于增強聲樂表演的技術(shù)方面，鋼琴伴奏可以為演唱者提供更大范圍的動態(tài)、發(fā)音和措辭。從聲樂和伴奏的相互協(xié)調(diào)來看，要使聲樂和伴奏的相互協(xié)調(diào)更加完美，最重要的是聲樂和伴奏的音量要恰當?shù)钠胶狻Ｈ绻晿诽?，伴奏就會被淹沒，而如果伴奏太強，演唱者的演唱效果就會受到影響。此外，要使聲樂和伴奏有良好的相互協(xié)調(diào)，還需要聲樂和伴奏的節(jié)奏要相互配合，才能使歌曲達到最佳的效果。鋼琴伴奏和聲樂表演共同完成的表演也有著自己的特點和要求：

首先，鋼琴伴奏是一種技術(shù)性的表演。鋼琴演奏者必須熟悉曲調(diào)、節(jié)奏、技巧、表情等，以便在表演中正確表達出歌曲情感。

其次，聲樂表演也需要演唱者擁有豐富的演唱技巧，以實現(xiàn)更準確、更有感染力的表演效果。演唱者必須熟悉歌曲的細節(jié)，如詞匯、抑揚頓挫、音色等，以便在表演中恰到好處地傳達出歌曲的情感。

最后，綜上所述，鋼琴伴奏和聲樂表演共同組成的表演需要演出者有一定的技術(shù)，而且對歌曲要求也很高。因此，鋼琴伴奏和聲樂表演需要演出者具備嫻熟的技術(shù)，才能夠發(fā)揮出歌曲的美妙之處，以及更加凝聚和完整的表演效果。只有在技術(shù)上有所修養(yǎng)，以及對歌曲有足夠的了解以及感情的投入，鋼琴伴奏和聲樂表演才能取得更好的效果。

例如，威廉·奧爾頓（William alton）在20 世紀50 年代創(chuàng)造的四部分藝術(shù)歌曲《耶利米之歌》。這首歌表達了先知耶利米看到耶路撒冷被毀時的悲傷。在這首歌中，有一個反復(fù)出現(xiàn)的悲傷主題，這在歌詞和音樂中都得到了表達。從歌曲的結(jié)構(gòu)上看，它分為四個部分：引言、詩句、副歌和結(jié)尾。引子以獨唱部分開始，接著是鋼琴伴奏。這些詩由兩段詩組成，其中獨唱演唱者唱了一段帶有副歌的旋律。合唱是無伴奏合唱部分，其中獨唱演唱者以較高的音域唱副歌。結(jié)尾部分是獨唱，后面跟著重復(fù)的副歌。

《耶利米之歌》中人聲與鋼琴伴奏的平衡美是兩者共同作用的結(jié)果。在引言部分和歌詞部分，獨唱和鋼琴伴奏都為歌曲的旋律內(nèi)容做出了貢獻。獨唱演唱者唱出旋律，而鋼琴伴奏提供了和諧的伴奏和節(jié)奏的支持。這兩個元素和諧地合作，創(chuàng)造了一種平衡的美。這首歌的副歌部分是無伴奏合唱部分，其中獨唱演唱者唱更高的音域。無伴奏的人聲帶出了歌曲的悲傷和悲傷，產(chǎn)生了強烈的情感沖擊。結(jié)尾部分是獨唱，后面跟著重復(fù)的副歌。獨唱演唱者唱出細膩而富有感情的旋律，而鋼琴伴奏則提供了有力而有力的伴奏。獨唱和鋼琴伴奏之間的平衡創(chuàng)造了一個美麗而有力的結(jié)尾。

“耶利米之歌”的表演充分體現(xiàn)了人聲與鋼琴伴奏的平衡之美。獨唱演唱者必須有良好的節(jié)奏感，清晰的措辭和豐富的情感表達。鋼琴的伴奏要細膩敏感，要充分表達歌曲的情感內(nèi)容。在引子和詩句中，獨唱和鋼琴伴奏要協(xié)調(diào)配合，發(fā)出均衡的聲音。在副歌部分，獨唱應(yīng)該帶出歌曲的悲傷。在結(jié)尾處，獨唱應(yīng)唱出細膩而富有感情的旋律，鋼琴伴奏應(yīng)提供有力的伴奏。

有人把聲樂演唱與鋼琴伴奏的關(guān)系簡單的看作是紅花與綠葉的關(guān)系，這其實是不恰當?shù)摹Ｂ晿费莩c鋼琴伴奏的關(guān)系，并不是襯托與被襯托，兩者的關(guān)系更像是?？图木有返年P(guān)系，密不可分，相互依存。

五、結(jié)語

從上面可以看出，聲樂演唱和鋼琴伴奏的平衡美是歌曲制作過程中最重要的一個組成部分，它能夠使歌曲有藝術(shù)性，增強歌曲的節(jié)奏感，提升歌曲的整體感，使歌曲擁有更多的表現(xiàn)性，更有藝術(shù)性，更具節(jié)奏感。藝術(shù)歌曲中人聲與鋼琴伴奏的平衡美是兩者共同作用的結(jié)果，本文以威廉·奧爾頓的作品《耶利米之歌》為例，探討藝術(shù)歌曲中人聲與鋼琴伴奏的平衡美。我們發(fā)現(xiàn)，這首歌的引言和詩句是和諧的，而副歌和結(jié)尾則表現(xiàn)了這首歌的悲傷?！耙字琛钡谋硌莩浞煮w現(xiàn)了人聲與鋼琴伴奏的平衡之美。由此可見，鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中起著十分重要的作用，要想讓聲樂和伴奏的相互協(xié)調(diào)變得更加完美，最重要的是聲樂和伴奏的音量和節(jié)奏要恰當?shù)钠胶?，以及要使聲樂和伴奏的?jié)奏要相互配合，這樣才能使歌曲達到最佳的表演和情感表達效果。因此，在歌曲制作過程中，如何使聲樂和伴奏的相互協(xié)調(diào)更加完美，達到最佳效果，是歌曲制作者必須考慮的一個重要問題。