胡 瀟

（南京財經(jīng)大學(xué)紅山學(xué)院，江蘇 南京 210023）

一、“虛”“實”的文化概念

中國有著漫長的歷史，在長期的歷史發(fā)展過程中，形成了一系列內(nèi)涵豐富的價值觀念、制度儀俗、思維模式、文藝?yán)碚摰葍?nèi)容，這些都是中國文化概念的重要形式。在這些傳統(tǒng)中，“虛”“實”的概念則作為經(jīng)緯編織其中?！拔舾鹛焓现畼?，三人操牛尾投足以歌八闕?！盵1]舞蹈是中國文化的重要載體之一，早在遠(yuǎn)古部族時期就已產(chǎn)生。并且，伴隨著舞蹈的發(fā)展，“虛”“實”的創(chuàng)作理念也開始貫穿其中。在舞蹈作品中，“虛”與“實”即指對人、事或物的現(xiàn)實性狀態(tài)和內(nèi)在經(jīng)驗的敘述。

“‘虛’與‘實’本是中國哲學(xué)的一對范疇，亦是中國美學(xué)、中國舞蹈美學(xué)的一對范疇?！盵2]這種看法受到學(xué)界的廣泛認(rèn)可。而哲學(xué)范疇的“虛”“實”概念則起源于先秦道家。在老子看來：“天地萬物生于有，有生于無。”[3]在道家的觀念中，世間萬物都是對立統(tǒng)一的。藝術(shù)是客觀世界的投影，如果說“有無相生”是對現(xiàn)實世界的思考，那么“虛實結(jié)合”就是其文藝觀念。

“虛實結(jié)合”是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的顯著特征。在藝術(shù)表達上，“虛”與“實”這對概念并非對立，應(yīng)是相反相成的，二者關(guān)系也應(yīng)符合“反者道之動”的基本理念。中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論中，對“虛實結(jié)合”多有探討。在文學(xué)方面，謝榛說：“凡作詩不宜逼真?！盵4]在繪畫方面，笪重光提出：“虛實相生，無畫處皆成妙境?！盵5]所以，“虛實結(jié)合”可以更真實地表達出對生活的感悟和對世界的認(rèn)知，使作品更具有藝術(shù)性。

二、“虛”“實”在舞臺中運用的效果

舞臺效果是指對舞蹈作品內(nèi)容中的動作、調(diào)度地巧妙設(shè)計，再配合上演出時舞臺的燈光、音響等外在因素，最終呈現(xiàn)在觀眾面前的感官感受。而將“虛”“實”的理念置于舞臺設(shè)計中一般會取得非凡的舞臺效果。一方面，從整體看來，“虛”“實”可以起到烘托作品氛圍和推動故事情節(jié)的作用，而烘托氛圍與推動情節(jié)之間又有著千絲萬縷的聯(lián)系。另一方面，從細(xì)節(jié)處看，“虛”“實”理念的運用有利于作品中對人物的塑造，給予觀眾沉浸感，使觀眾與劇中人物之間產(chǎn)生共鳴。

（一）烘托氛圍

藝術(shù)編創(chuàng)是營造舞蹈作品氛圍的第一步，為整部作品奠定情感基調(diào)，因此在舞蹈的初創(chuàng)階段就需要考慮將“虛實結(jié)合”的手法融入其中。舞蹈的氛圍無疑是“虛”的維度，卻往往需要靠“實”的方法來實現(xiàn)。這主要取決于舞蹈作品氛圍的產(chǎn)生，離不開舞蹈動作的情感表達、塑造人物的性格等。

以舞劇《永不消逝的電波》為例，中有大量由“實”見“虛”的場景。最典型的一幕就是劇中的男女主人公靠坐在床邊，開始回憶著從前在這間屋子中的點滴過往。此時，場中另三對演員則扮演過去的男女主人公，復(fù)演之前的場景。而男女主人公此時離開原本的位置，穿梭其中，以此來表達回憶。

在舞蹈演出的過程中，實際上存在著兩條時間線索：一條是現(xiàn)實世界的時間，一條是作品敘事的時間。由于舞蹈演出的實時進行，兩條線索互相交織，難以分割?！队啦幌诺碾姴ā穭t有效利用了舞臺的空間，以“實”演“虛”。作品對表演舞臺進行分割，使之形成不同的板塊，再賦予每個版塊不同的時間線索，以此達到了作品敘事時間突破現(xiàn)實世界時間的效果，使得作品氛圍在回憶與現(xiàn)實的穿梭中走向高潮?？梢哉f，通過“虛實結(jié)合”的方式對空間進行設(shè)計，舞蹈作品可以更富有意境和詩意，營造出理想的舞蹈氛圍。

（二）塑造人物形象

包括舞蹈在內(nèi)的藝術(shù)，其本質(zhì)“是人從審美角度來認(rèn)識和反映社會生活、表現(xiàn)人的情感和思想的一種形式，是人對現(xiàn)實世界審美關(guān)系的集中體現(xiàn)”。[6]在任何一部作品中，對于人物形象的塑造就變得至關(guān)重要。塑造人物形象與編創(chuàng)舞蹈作品之間是充分必要關(guān)系，二者互為前提，互為結(jié)果。

在舞蹈表演中，若要成功塑造出豐滿人物形象，就要通過編導(dǎo)設(shè)計、舞者呈現(xiàn)、舞臺渲染等各個環(huán)節(jié)配合才能實現(xiàn)，而“虛實結(jié)合”就是能夠貫穿始終的方法。通過對“虛”“實”關(guān)系的運用，特別是二者配合所構(gòu)筑出的“虛實空間”，就可以充分表達舞蹈的情感內(nèi)涵和思想主旨，以此來勾畫出鮮活的人物形象。這過程就是塑造舞蹈形象的過程，萬斯洛夫曾提出：“舞蹈形象是指在舞蹈中對思想、感情和人物性格的完整表現(xiàn)。舞蹈形象意味著通過舞蹈來描述人的行動或是性格，在真實表現(xiàn)出來的感情基礎(chǔ)上體現(xiàn)一定的思想。缺乏‘形象性’的舞蹈將導(dǎo)向純技術(shù)和無意義的動作組合?！盵7]這里有兩點需要強調(diào)：一是“虛實空間”指代的不僅僅是物理層面的空間，而是涵蓋作品所表現(xiàn)的一切事物，以及作品所傳達的人生觀、世界觀和價值觀；二是“人物形象”不僅是在動作、外貌表現(xiàn)的形象，也涵蓋了人物內(nèi)心情感、思考，并能夠化至客觀世界，形成一個立體的、有層次的人物形象和文化符號。

若要成功塑造一個人物形象，就要通過不一樣的藝術(shù)手法，而“虛實”結(jié)合就是這樣一個方法。通過“虛實”關(guān)系的運用，特別是“虛實”構(gòu)筑出的“虛實空間”，不光能敘述出編者想表達的事情，還可以更好的對一個人物進行刻畫。不僅僅是外在動作上刻畫出這個形象，對人物內(nèi)心情感的體現(xiàn)也能通過這個藝術(shù)手段外化到現(xiàn)實空間中去，從而塑造出一個立體的、有層次的人物形象。

（三）推動情節(jié)發(fā)展

在舞蹈作品的表演過程中，必須要搭建完整的結(jié)構(gòu)框架。在這個框架中，需要填充大量的基本單元，即情節(jié)，進行支撐。這些情節(jié)需要極具個性，彼此之間不能過分重疊，否則敘事將會冗余。情節(jié)之間又需要彼此連結(jié)，不能孤立地存在。同時，這種連結(jié)也不是簡單和單一的，彼此之間具有高度的關(guān)聯(lián)性和復(fù)雜性。

“舞蹈的敘事其中，一定有人，一定有事，一定有數(shù)人，也一定有數(shù)事。然后，人與眾多的人之間，事與眾多的事之間，也一定存在多重的復(fù)雜敘事?！盵8]既然存在著眾多數(shù)量的人和事，就一定需要用焦點轉(zhuǎn)移的方式來幫助完成對于一件事物清晰的敘述。在影視藝術(shù)中，焦點的轉(zhuǎn)移可以通過鏡頭的推拉搖移來實現(xiàn)，但是舞蹈舞臺并沒有鏡頭的幫助。因此，在舞蹈作品中，要達成有序的、遞進的敘事，就要通過“虛”“實”的手法進行舞臺的實際調(diào)度來完成。

比如，舞劇《只此青綠》的開頭和結(jié)尾處，男主人公位于舞臺的中心點，周圍不同的人物環(huán)繞著他。環(huán)繞并非靜止，而是利用舞臺上同心圓式的傳送帶，劇中的人物并不做出移動的動作，卻完成了空間上的轉(zhuǎn)換，“實”中有“虛”。以此達成主人公與其他人物進行跨時空對話的效果，并順勢推動整部舞劇的情節(jié)進行。由此看來，“虛”“實”調(diào)度所構(gòu)筑的情節(jié)，能使整個舞蹈作品中的敘事更清楚明了，故事的情節(jié)更加豐富，從而進一步推動故事的發(fā)展，為舞蹈作品后續(xù)的發(fā)展做出適當(dāng)?shù)匿亯|，為進一步的敘述埋下伏筆。

三、“虛”“實”的達成手段

（一）以調(diào)度來表現(xiàn)

前文提及的舞臺調(diào)度，就是一種重要的“虛”“實”的達成手段?！拔璧刚{(diào)度不是一種動作形式，而是動作形式所具有的一種品質(zhì)，即一種具有空間品質(zhì)的動作形式。”[9]這種手段又可以分為“虛性調(diào)度”和“實性調(diào)度”兩類?！疤撔哉{(diào)度”指的是幫助人物完成行為的調(diào)度，以達到推動情節(jié)的目的。這是一種由內(nèi)而外的調(diào)度，以“虛”的形式去呈現(xiàn)內(nèi)容?！吨淮饲嗑G》就通過舞臺的運轉(zhuǎn)來表現(xiàn)主人公和其他人物的對話。而“實性調(diào)度”，正好跟“虛性調(diào)度”相反，它是幫助人物完成心理活動的一種調(diào)度，以由外而內(nèi)地展現(xiàn)一些不是真實存在的東西。例如《永不消逝的電波》，通過男女主人公在舞臺上的穿梭，與其他三對演員復(fù)演過去的內(nèi)容，來表現(xiàn)他們的回憶?！疤撔哉{(diào)度”和“實性調(diào)度”這兩種調(diào)度形式，相對應(yīng)構(gòu)筑出的也就是“虛空間”和“實空間”。當(dāng)二者層疊存在或相繼存在的時候，整個舞臺空間的層次將會更加豐富，敘事更加清晰。并且能更好的幫助舞蹈作品中對情節(jié)的推動作用，使整個舞蹈作品在敘事清晰的同時更具有藝術(shù)性。

（二）以行為來表現(xiàn)

所謂的行為，就是指現(xiàn)實行為和心理行為，現(xiàn)實行為是“實”，而心理行為是“虛”，兩者相結(jié)合，就形成了“虛”與“實”相交融的關(guān)系。現(xiàn)實行為指的是人通過肢體所發(fā)生的外部動作，就是作品中人物所做的事。心理行為指的是人體所發(fā)生的內(nèi)部動作，就是在一個作品中人物所表現(xiàn)的內(nèi)在經(jīng)驗。二者的結(jié)合，能夠使作品中的敘事更加清晰明了，給后面的情節(jié)做鋪墊，并刻畫出人物細(xì)膩的內(nèi)心。

（三）以空間來表現(xiàn)

前文所提到的舞蹈行為，實際都直接作用于空間上?！鞍选搶崱臻g的概念放置在舞蹈創(chuàng)作中，空間的意義和概念絕對不僅僅只是常規(guī)意義上的‘上、下、左、右、前、后’，它可以是調(diào)度移位、可以是明暗分割、可以是局部與整體的對比、可以是作品述說對象的心理反應(yīng)、可以是有意味有目的的主次分明等等，而這一切創(chuàng)作手法也都因事因境地承載著各自的藝術(shù)表達功能?！币虼?，其“虛”和“實”的關(guān)系在空間上有著很重要的體現(xiàn)。現(xiàn)實空間，是用來表達人物現(xiàn)實狀態(tài)的一種空間，其承載了人物的行為。心理空間，是用來表達人物內(nèi)心的一種空間，其構(gòu)成了人物的心理行為，承載了人物的內(nèi)在經(jīng)驗。這兩種空間既相互獨立，又可以彼此疊加。同樣是《幻境》，賈寶玉轉(zhuǎn)身前還身處現(xiàn)實空間，隨著十二金釵的登場，觀眾隨著整個舞臺的變化開始進入了賈寶玉的心理空間。而在舞劇《永不消逝的電波》中，也有許多對人物心理狀態(tài)的刻畫，在公司、電梯間等地方，演員通過轉(zhuǎn)身或是手上道具擋臉再放下的方式，瞬間切換成人物的心理狀態(tài)，都能夠展現(xiàn)當(dāng)時人物的真實內(nèi)心，使得人物形象更加立體。

（四）以焦點來表現(xiàn)

所謂的焦點，實際上就是一個問題或是一個人物的關(guān)鍵或爭論、注意力的集中點。相反，若關(guān)注點不夠集中，那就是非焦點。焦點是實的，非焦點就是虛的。因此，在舞蹈作品中，往往需要通過焦點轉(zhuǎn)移的方式去敘述一件事情，使得整個故事的層次更加豐富，更有側(cè)重點，而不至于顯得結(jié)構(gòu)過于混亂。舞劇《記憶深處》就通過張純?nèi)绲囊暯亲儞Q來達成焦點的轉(zhuǎn)移，當(dāng)張純?nèi)缗c其他角色共舞時，焦點事實上就在歷史事件上，而當(dāng)張純?nèi)绐毼钑r，焦點就切換到了現(xiàn)實世界，尤其是張純?nèi)缭谏嘲l(fā)上閱讀歷史資料而痛哭時，焦點瞬間形成了虛化，歷史與現(xiàn)實融為一體。這里的焦點并非觀眾所關(guān)注的點，而是舞蹈作品在某個時間節(jié)點所傳達的敘述重心和視角切換。

四、結(jié)語

“虛”“實”的運用對舞蹈作品有著重要的意義。

首先，透過“虛實結(jié)合”的文化概念與表現(xiàn)效果，不難發(fā)現(xiàn)這對由哲學(xué)引入藝術(shù)的概念作用于舞蹈的闡釋。舞蹈作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，與其他文藝門類一般注重意境的構(gòu)建。所謂意境，是指所描繪的生活場景與其所表達的思想情感交融編織在一起而形成的藝術(shù)境界，情景交融是最大特點。在舞蹈作品中，人物的行為大都是模擬生活的場景，并通過特定技術(shù)動作來表現(xiàn)人物的心境，使之能夠融入應(yīng)有的社會生活場景，營造出相應(yīng)的舞蹈意境，并把觀眾引領(lǐng)到其中，仿佛身臨其境一般，去感受作品中的景和情。

其次，“虛實結(jié)合”通過對調(diào)度、行為、空間和焦點的利用，能夠強化舞蹈表達，使得作品更具張力。所謂舞蹈表達，就是舞者通過外在的身體動作來闡述事件或抒發(fā)人物內(nèi)心的思想感情。舞蹈表達往往需要編導(dǎo)通過人物的某個內(nèi)在動機來表現(xiàn)外在的關(guān)系。這時，“虛”“實”理念的作用就顯得格外突出。舞劇《紅樓夢》中，林黛玉纏綿于病榻，受盡病痛的折磨。此時一群身著紅衣，手拿白色手袖的演員登場，意為林黛玉內(nèi)心的外化。這些演員圍繞著舞臺中間在病榻上掙扎的黛玉。將“虛實結(jié)合”的手法運用的十分通透，也使得整個舞臺更富有層次。

總而言之，在舞蹈作品的實際創(chuàng)作過程中，深刻理解“虛”“實”的文化內(nèi)涵，運用“虛實結(jié)合”的編創(chuàng)手法，針對作品氛圍、人物塑造和情節(jié)設(shè)計重點把握，就能夠使舞蹈作品的表達變得更加細(xì)膩。以此為基礎(chǔ)，整部作品也會更加符合當(dāng)下社會含蓄表達的審美特征，更加具有藝術(shù)性。