李曉瑩

（河南工業(yè)貿(mào)易職業(yè)學(xué)院 河南 鄭州 450053）

一、聲樂教學(xué)中古詩詞藝術(shù)歌曲的聲腔運(yùn)用

（一）咬字要“清”“圓”

咬字、吐字被視作聲樂教學(xué)的重點(diǎn)內(nèi)容，可作為評定學(xué)習(xí)者演唱水平的標(biāo)準(zhǔn)之一，尤其是在古詩詞藝術(shù)歌曲之中。所謂“清”，就是指咬字與吐字要清楚，表述非常直接，所謂“圓”就是指整體要飽滿、字頭要咬準(zhǔn)、字腹要保持、字尾要?dú)w韻。對此，古人早有論述，不同的字在喉音、唇音、齒音及舌音等方面的配合有一定的差別，在演唱之時，應(yīng)當(dāng)做到字字輕圓并真正地融入聲音之中，字與字的轉(zhuǎn)換處應(yīng)當(dāng)如“貫珠”一般，自然、流暢、連貫，此外，應(yīng)當(dāng)做到“字中有聲”，當(dāng)宮調(diào)的歌詞配合商調(diào)的曲子便形成了宮商之樂。當(dāng)聲多字少之時，多見一聲、婉轉(zhuǎn)之音，在歌唱之時并無抑揚(yáng)的處理，稱之為“念曲”當(dāng)聲少字多之時，則抑揚(yáng)頓挫鮮明，稱之為“叫曲”，其中蘊(yùn)含的情感并不豐富。早在明清之前，依照發(fā)聲位置的不同，便已有了喉音、唇音、齒音、舌音及鼻音之分，觀其發(fā)聲方法，又有滿口音、開口音、閉口音、嘬口音等多種類型，最為常用的歌詞配音方式為一字一音，其次為一字多音與一音多字，但無論怎樣變化，“字清”與“字圓”都是聲樂演唱的根本原則，此外，連接部分要盡可能流暢、自然。

（二）運(yùn)腔要“純”“正”

純正的運(yùn)腔是聲樂演唱的又一大要求，需要兼顧唱詞的聲韻，這意味著演唱者要先做到吐字清晰，才能實(shí)現(xiàn)依據(jù)歌詞的聲韻而行腔。聲樂演唱之時，不僅要做到咬字與吐字清晰，還要促使字音入聲，這也正是聲樂演唱的“字正腔圓”的背后含義。演唱者應(yīng)當(dāng)從整體效果出發(fā)，發(fā)出圓潤如珠而又接連不斷的聲音，其中上揚(yáng)要堅(jiān)定有力，下抑要厚重沉著，轉(zhuǎn)折要流暢，停頓要利落。演唱者不僅要確保一字一腔按部就班，更要聲圓腔滿，有關(guān)高低腔的變化，可參考《唱論》中的有關(guān)記載，即低腔應(yīng)當(dāng)做到沉著、厚重、緩慢，而高腔在演唱時只需將字的發(fā)音做細(xì)、做銳便可得到想要的效果，樂器的吹奏也可參考這一方法，便可給予觀眾以類似的聽覺效果。有關(guān)行腔強(qiáng)弱的變化，則可以參考《顧誤錄》中的記載，留頓必不可少、落腔盡可能簡潔，行腔之強(qiáng)，需配合以棱角，但又不可過于僵硬，行腔之弱，需配合以圓潤的唱腔，但又不可過于綿軟?？偠灾星恢赖捏w現(xiàn)需要以字音的準(zhǔn)確、潔凈為前提，演唱者則需要兼顧整體把握以及細(xì)節(jié)變化，行腔的處理需要慎之又慎，必須經(jīng)精心設(shè)計(jì)。

（三）氣息要“貫”“綿”

氣息的控制與應(yīng)用直接關(guān)系著聲樂演唱的效果，這一觀點(diǎn)自古便有之，“累累乎端如珍珠”闡明了聲樂演唱中聲腔的要求，這一句出自《樂記》，隨后的《文心雕龍》之中提出了“疾呼”以及“徐呼”這兩個詞，對應(yīng)著現(xiàn)代聲樂學(xué)知識中的“快速呼吸”以及“慢速呼吸”，此后，段安節(jié)（唐）等人又將氣息與聲音聯(lián)系在一起，并在《樂府雜錄》中闡述了氣息的位置以及強(qiáng)弱音的變化之間的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)了善歌者一定是會控制并利用氣息的歌者，陳旸（宋）等人又在此基礎(chǔ)上提出了“尺度”這一概念并完善了標(biāo)準(zhǔn)，才有了“大而不至于抗越”“細(xì)而不至于幽散”。有關(guān)聲樂演唱的換氣技巧在古書《謳曲旨要》中亦有提及，即較快的演唱速度應(yīng)當(dāng)確保氣息緊湊而不慌亂，停頓之時應(yīng)當(dāng)保證氣息處于準(zhǔn)備狀態(tài)而不斷絕，《唱論》之中又對運(yùn)氣方法加以補(bǔ)充，提出了偷氣、取氣、換氣、歇?dú)?，就氣、一口氣等多種?！柏灐庇钟辛鲿场⒇灤┲?，氣息的“貫”則可理解為氣息的運(yùn)用婉轉(zhuǎn)而悠長，重視氣口的修飾性及銜接性，重視聲音的配合及控制，這也是我國古代戲曲演唱的一大特點(diǎn)，與藝術(shù)歌曲聲樂演唱有高度一致性，聲樂教學(xué)之時，獨(dú)特的技巧部分可與戲曲唱腔的特點(diǎn)聯(lián)系在一起。

（四）發(fā)聲要“輕”“遠(yuǎn)”

在聲樂教學(xué)之時，應(yīng)當(dāng)做到“擇聲應(yīng)曲”，也就是說教師應(yīng)當(dāng)重視音色的選擇與運(yùn)用，就好比繪畫之中的色彩運(yùn)用，對明暗對比、濃淡搭配都有重要價值，不僅影響著內(nèi)容及內(nèi)涵的展現(xiàn)效果，還影響著作品整體的感染力、表現(xiàn)力，又好比日常的穿著打扮，不同膚色、體型、氣質(zhì)的人都應(yīng)當(dāng)精心選擇更適合自己、能體現(xiàn)自己品位的衣物及配飾，合理的搭配會給人以清新自然之感，而冗雜的、別扭的搭配則會給人以不適不悅之感。以此類比，聲樂教學(xué)之時應(yīng)當(dāng)以學(xué)習(xí)者的自身音色條件為依據(jù)，為其選擇更適宜的練習(xí)曲目，還要綜合考慮其詞情曲韻，從而提升不同類型的歌曲的音色之美。以上觀點(diǎn)在古籍《唱論》中亦有提及，正所謂人生而音色不同，各有其獨(dú)到之處，既有尖細(xì)的“川嗓”，亦有寬廣的“堂聲”，對此，在選擇歌曲類型之時，應(yīng)當(dāng)充分利用自己的音色特長，才有了“男不唱艷詞”“女不唱雄曲”一說，從現(xiàn)代角度來看，演唱者不僅要唱得準(zhǔn)確，還要盡可能地結(jié)合詞情與聲情，切不可以詞限聲，也不可因聲損詞，且追求的應(yīng)當(dāng)是一種“聲情并茂”的效果。詩詞演唱在古代是文人用于自娛的重要途徑，是其情感的自然表露，且作為一種職業(yè)性的表演活動，極具高雅及文藝的特點(diǎn)。詩詞演唱要“輕”，雖然音量并不大，但也不虛，一切都是服務(wù)于詩歌內(nèi)容及情感的表達(dá)，與其詩詞語境及音樂氛圍相適應(yīng)；詩詞演唱要“遠(yuǎn)”，也就是說聲音要有穿透力，對共鳴的要求更高，氣息的支撐尤為重要，低音應(yīng)當(dāng)沉著、穩(wěn)重，高音應(yīng)當(dāng)縹緲、悠遠(yuǎn)。

二、聲樂教學(xué)中古詩詞藝術(shù)歌曲的情感表達(dá)

從古至今，情感表達(dá)一直都是聲樂演唱的重中之重，更提出了“情為聲之本”的觀點(diǎn)，漢代音樂著作《淮南子》中便有記載，演唱者在理解及表達(dá)歌曲內(nèi)容的過程中激發(fā)了內(nèi)心的情況，這也是“用腔之道”，而“以定清濁”則營造了一種感動人心的藝術(shù)表達(dá)效果，為此，在聲樂教學(xué)之中，不僅要學(xué)著唱歌還要學(xué)著唱情，走出“唯唱聲”的誤區(qū)。

古詩詞藝術(shù)歌曲中的情感表達(dá)應(yīng)當(dāng)集“詩情”“曲情”及“聲情”于一體，盡可能營造一種“聲腔美”。在聲樂教學(xué)之時，應(yīng)當(dāng)以對“詩情”的進(jìn)一步挖掘?yàn)榍腥朦c(diǎn)，以詩詞內(nèi)容為依托，細(xì)細(xì)品味詞作者在其中附加的情感，其次，應(yīng)當(dāng)把握“曲情”，這意味著應(yīng)以“詩情”為基礎(chǔ)，深入了解個人創(chuàng)作風(fēng)格及創(chuàng)作背景，兼顧整體性及概括性的特點(diǎn)，從而實(shí)現(xiàn)“未成曲調(diào)先有情”的表達(dá)效果。實(shí)際上，不同的時代背景以及不同時代的人，在理解客觀事物上有明顯的差異，這就決定了情感表達(dá)在方式方法上也有明顯的差異，不僅講求哀而不傷、柔而不弱，還追求剛而不硬的表達(dá)特點(diǎn)，何為粗放，何為含蓄，都應(yīng)當(dāng)有其標(biāo)準(zhǔn)，唯有如此，才能實(shí)現(xiàn)“擇聲應(yīng)曲”?！昂陀谌诵摹笔锹晿方虒W(xué)的又一大特點(diǎn)，凡事都要有度、有序，以《我住長江頭》一曲為例，其創(chuàng)作靈感來源于李之儀的《卜算子》，分析其“詞意”可知，表達(dá)的是古代女子對于愛情的向往以及對于愛人的思念，從創(chuàng)作背景來看，近現(xiàn)代作曲家青主的處境并不樂觀，出于對未來及前途的擔(dān)憂，加之對以往戰(zhàn)斗歲月及其戰(zhàn)友的懷念，便假借古代愛情詩詞來表達(dá)以上復(fù)雜的情感。著名女高音歌唱家張權(quán)深諳作者寄予內(nèi)容的情感，盡其可能地將“詞情”與“曲情”融合在一起，她認(rèn)為一定要在演唱作品之前一定要對作品本身有更為深刻的了解，除了作品本身的時代背景之外，還有作者在創(chuàng)作之時的心境，才能在演唱之時獲得更為形象、更為生動的畫面，才能在演唱之時賦予作品以更強(qiáng)的生命力，避免“唱死歌”與“死唱歌”，加之作品本身沉穩(wěn)的速度及從容的情感，才能體現(xiàn)出其中蘊(yùn)含的愛國情感，給觀眾以深刻的印象并形成情感的共鳴。

三、聲樂教學(xué)中古詩詞藝術(shù)歌曲的意境描繪

“意境美”是古詩詞藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)，而“意境美”的營造與表達(dá)則是古詩詞藝術(shù)歌曲聲樂教學(xué)的重點(diǎn)，詩人往往基于大量意象的銜接及重疊來營造一種詩意盎然的境界，不僅用于表達(dá)詩人的所思所想，還要強(qiáng)調(diào)創(chuàng)設(shè)出來的畫面的整體性及融合性，以此增強(qiáng)作品的感染力及藝術(shù)表現(xiàn)力。在聲樂教學(xué)之時，不僅要幫助學(xué)生理解古詩詞的內(nèi)涵，還要透過文字看到其中蘊(yùn)含的情感，兼顧整體與局部特征，從而在聲線的控制與情感的流動之中，給聽眾以身臨其境之感。以《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》一詩為例，故事發(fā)生在一個悠遠(yuǎn)的場景之中，一葉輕舟漸行漸遠(yuǎn)，伴隨著蒼茫的煙波逐漸消失，李白在岸邊目送友人離去，才有了“孤帆遠(yuǎn)影碧空盡，唯見長江天際流”這一經(jīng)典名句，以景襯情，營造的“意境美”將作者那種深沉的離情別緒演繹得淋漓盡致。

四、聲樂教學(xué)中古詩詞藝術(shù)歌曲的韻味體現(xiàn)

（一）“吟”“唱”相結(jié)合

古詩詞的研究價值不僅體現(xiàn)在文字意義上，還體現(xiàn)在極具意味的音樂語言之上，且不僅是中國古詩詞，也適用于所有類型的詩歌，前者的理解可從字面上進(jìn)行，后者則是指一種“只可意會不可言傳”的意境。音樂語言之所以能夠朗朗上口，與其遵循的平仄規(guī)律有直接的關(guān)系，易記憶、易傳播，尤其是五字及七字絕句，因類似于歌詞而流傳，不僅可以吟誦，還可以演唱，其中蘊(yùn)含的審美情趣值得深究。從字面意思來看，吟唱就是指吟誦及歌唱的有機(jī)結(jié)合，即“說中有唱”“唱中有說”，且吟誦唱法又被稱作吟詩腔及吟唱腔，語言因素為基礎(chǔ)、語言音調(diào)為核心，其節(jié)奏自由而又緩慢，其中多見方言的配合，但無論是哪一種方言，都要講求優(yōu)雅、自然，避免過度夸張及矯揉造作，既要體現(xiàn)文人風(fēng)范，又不可無病呻吟。此外，歌唱法向來被視作吟誦法的延伸與加強(qiáng)，其旋律有所擴(kuò)展、音量有所改善，“聲情”的表達(dá)也更為飽滿，又以《陽關(guān)三疊》一曲為例，“勸君更盡一杯酒”中的“盡”需要做特殊的處理，姜嘉鏘版本的處理更具吟誦的意味，不僅要做到“依字折音”，還要加以適度的潤色處理，確保字音的變化以及旋律的起伏相適應(yīng)，以此突出古典詩詞的獨(dú)特情韻及藝術(shù)特征。

（二）“吟揉”技巧

聲樂教學(xué)之中應(yīng)當(dāng)以古詩詞藝術(shù)歌曲中的“吟揉”技巧為重點(diǎn)，盡可能使許多字的發(fā)聲處理介于“吟”與“非吟”之間，進(jìn)一步理解這一技巧的要點(diǎn)，還可將其類比于古琴演奏中的泛音吟揉技巧，給人以縹緲、悠遠(yuǎn)之感，且這種技巧的應(yīng)用在古典琴歌演繹之中非常常見。中國古代琴歌集詩詞藝術(shù)以及古琴藝術(shù)于一體，二者相輔相成、共同創(chuàng)新，最早僅作為附庸風(fēng)雅的一種手段，后經(jīng)不斷完善，成為中國古代詩詞歌曲的重要一環(huán)。從古琴角度來看，這一歷史悠久的民族樂器具有豐厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，在三千年的發(fā)展歷程中，形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，不僅有古詩詞的詞律美，還有古琴的韻律美，這對于演唱者的文學(xué)素養(yǎng)具有較高的要求，還要兼具“吟”“揉”“彈”“注”等多種演奏技法，這一切都是服務(wù)于古詩詞的演唱與演繹。以《楓橋夜泊》的聲樂教學(xué)為例，教師應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)字的潤色處理，恰如“月落烏啼霜滿天”中的“落”“啼”“天”，應(yīng)當(dāng)使用“吟揉”技巧，其目的不僅在于體現(xiàn)古風(fēng)古韻，還在于意境的營造及描繪，亦有學(xué)者指出，同一首古詩詞藝術(shù)歌曲之中不應(yīng)當(dāng)出現(xiàn)太多用于聲音造型的字，且在處理這些字時，應(yīng)當(dāng)尋找一種“吟”與“非吟”間的感覺，并做到“字字吟揉”“吟揉不漏”，類比于古琴演奏之時的“上下走貫”“至若細(xì)吟”，給聽眾一種悠長、遼遠(yuǎn)的琴韻感受。

五、結(jié)語

在進(jìn)行古詩詞藝術(shù)歌曲聲樂教學(xué)之時，教師不僅要借鑒西方的科學(xué)發(fā)聲技法，還要切實(shí)考慮到我國國情，進(jìn)而以古典藝術(shù)理論為指導(dǎo)、以傳統(tǒng)民俗聲樂的表現(xiàn)手法為核心，既要從古人的角度出發(fā)將古詩詞的思想及情感表達(dá)出來，還要從當(dāng)代人的角度出發(fā)去優(yōu)化演繹效果，既要置身于古典情境，又要以歌聲貫穿古今，盡可能的闡述內(nèi)心的情懷并表達(dá)文學(xué)作品的真諦，最終以歌聲來傳遞民族特色及文化內(nèi)涵。在聲樂教學(xué)之時，不僅需要對古詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特色進(jìn)行分析，還需要結(jié)合演唱實(shí)踐以獲得更多的情感體驗(yàn)及思想啟發(fā)，鼓勵更多的聲樂愛好者積極投身到對于古詩詞藝術(shù)歌曲的鉆研及探討中來，不僅有利于演唱者演唱水平的有效提高，還利于我國聲樂教學(xué)的優(yōu)化發(fā)展。