文|石芳 中國音樂學(xué)院

在演奏家與聽眾的心中，姜萬通先生是一位博學(xué)多才的作曲家；在眾多學(xué)子的眼中，姜萬通教授是一位可敬可愛的音樂教育家。他的音樂創(chuàng)作數(shù)量繁多、體裁廣泛，演出過后，聽眾總是贊不絕口。

從1970年以來，姜萬通先后在大連歌舞團(tuán)、沈陽音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院、中國人民大學(xué)、中國音樂學(xué)院學(xué)習(xí)和工作，現(xiàn)為深圳交響樂團(tuán)駐團(tuán)作曲。在多年的教學(xué)工作中，教授了作曲、配器、和聲、現(xiàn)代作曲技法等多種作曲技術(shù)理論的課程，姜萬通教授的課堂氣氛活躍，授課風(fēng)格幽默生動，深受同學(xué)們的喜愛。

飽學(xué)深廣的積累歷程

從兒時起，姜萬通就與音樂結(jié)下了不解之緣。在“文革”期間，姐姐的一把彈撥樂器（秦琴）引起他的興趣，也為他打開了音樂世界的大門。由此，姜萬通獨(dú)自開始了對樂器的琢磨、演奏，之后就水到渠成地進(jìn)入了學(xué)?！靶麄麝?duì)”，這讓他有機(jī)會接觸并了解到更多樂器。或許是上天賦予他在音樂方面的才能與機(jī)敏，姜萬通很快就能在老師的指導(dǎo)下掌握揚(yáng)琴、中阮、嗩吶等樂器的演奏方法，并在演出中發(fā)揮至關(guān)重要的作用，這也使他在不知不覺間積累了一定的演出經(jīng)驗(yàn)，在表演、膽識、技巧與基本音樂素養(yǎng)等方面都得到鍛煉。

1970年，姜萬通考入大連歌舞團(tuán)，正式開啟了自己的職業(yè)化生涯。為了適應(yīng)“一專多能”型人才的需要，他又開始學(xué)習(xí)雙簧管與打擊樂器的演奏，并逐漸成長為團(tuán)里的獨(dú)奏演員。繁忙的演出更加夯實(shí)了他舞臺表演的基本功，以及對音樂作品內(nèi)涵詮釋的能力?；蛟S，那時年輕的姜萬通也沒有想到，自己對這些吹拉彈打樂器的研習(xí)與喜愛，能成為他后來在音樂創(chuàng)作中的一筆巨大財富。

1978年，姜萬通考入了沈陽音樂學(xué)院作曲系（但由于學(xué)校里還沒有打擊樂的專業(yè)，他便繼續(xù)在學(xué)校樂團(tuán)中擔(dān)任打擊樂演奏員參與學(xué)校的重要演出）。導(dǎo)師張守明先生的教學(xué)風(fēng)格非常嚴(yán)謹(jǐn)，他希望創(chuàng)作者在寫作音樂時，務(wù)必讓每一個音符都發(fā)揮其應(yīng)有的作用，不寫沒有意義的音。這樣近乎嚴(yán)苛的要求，為姜萬通本科和碩士研究生階段的學(xué)習(xí)打下了十分扎實(shí)的基礎(chǔ)。

1999年，姜萬通考取中央音樂學(xué)院作曲系的博士研究生，在導(dǎo)師徐振民教授的指導(dǎo)與鼓勵下，開創(chuàng)性地將混沌與分形理論運(yùn)用到音樂分析的研究中，其成果填補(bǔ)了國內(nèi)該領(lǐng)域研究的空白，也對于推進(jìn)音樂理論體系的建設(shè)和發(fā)展做出重要貢獻(xiàn)。

從對樂器的把玩、磨煉，到成為舞臺中央、聚光燈下的優(yōu)秀演奏員；從音樂學(xué)院的學(xué)生，到如今作品廣為流傳的作曲家，姜萬通在音樂學(xué)習(xí)歷程中的積累，可謂豐富多樣、既深又廣。他承繼了兩位導(dǎo)師“重視音樂性，將技術(shù)埋藏于音樂深處”①的創(chuàng)作理念，在多年來的不懈努力中，創(chuàng)作出許多大眾喜愛的音樂作品。

交口稱譽(yù)的音樂創(chuàng)作

長達(dá)十幾年的樂隊(duì)演奏經(jīng)歷，不僅使姜萬通練就了對樂器音色、音域以及樂隊(duì)音響平衡的把控能力，也給予他深厚的傳統(tǒng)音樂文化功底。多年專業(yè)的作曲技術(shù)訓(xùn)練更使他在音樂創(chuàng)作中如虎添翼，在對中西方各種樂器的駕馭中成功塑造了許多鮮明、感人的音樂形象和多重音樂氛圍。例如，為箏、塤及三位打擊樂演奏家而作的室內(nèi)樂《元》②（又稱《遠(yuǎn)古風(fēng)情》），旨在表達(dá)“原本”“初始”之意，通過對遠(yuǎn)古先民生活風(fēng)貌的描繪，表達(dá)出作曲家對人類自身成長、人與自然之關(guān)系等問題的哲思。作品采用琴弓在箏、鋼片琴、鈸上的拉奏以及皮鼓、排鼓、桶子鼓等多種打擊樂器的組合，構(gòu)建出新穎的音響效果，表現(xiàn)對遠(yuǎn)古時期景況的想象與意境的渲染。作曲家在設(shè)計特殊演奏技法的同時，在節(jié)奏語匯中還運(yùn)用數(shù)列式的遞增、減手法，結(jié)合豐富的音樂表情，表達(dá)了先民對大自然恐懼、敬畏而又向往生存的復(fù)雜情緒。為小提琴、單簧管、人聲、打擊樂與鋼琴而作的《看不見的風(fēng)景》（2009）以及為小提琴、單簧管與鋼琴而作的《和》③（2009）是兩部創(chuàng)作手法獨(dú)特且含義深遠(yuǎn)的室內(nèi)樂作品。《看不見的風(fēng)景》在自由的結(jié)構(gòu)形式中融入了多重音響內(nèi)容的疊置，在偶然音樂的創(chuàng)作設(shè)計中加入拼貼式的音樂內(nèi)容，仿佛將電影中蒙太奇的剪輯鏡頭技術(shù)引入聽覺的范疇中，呈現(xiàn)出“風(fēng)景”一再流轉(zhuǎn)的美妙效果，看似是“看不見的風(fēng)景”實(shí)則為“聽得見的精彩”。在作品《和》中，作曲家希望把不同時空里，美好又經(jīng)典的內(nèi)容結(jié)合一起。作品在鋼琴聲部引入琴曲《梅花三弄》的主題材料，隨后小提琴聲部奏出民歌《茉莉花》的曲調(diào)并以巴赫《C大調(diào)前奏曲與賦格》中的前奏曲素材作為伴奏，各樂器聲部在材料連續(xù)的裁截與變奏中推向高潮。由此，作品將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)作理念、東西方的音樂元素巧妙合宜地連接起來，形成復(fù)風(fēng)格的音樂特征，充分表現(xiàn)了和而不同中“和”的統(tǒng)一與“不同”的個性。

《戲韻》（2017）是鋼琴家張放攜手洛克三重奏團(tuán)（RUC）委約的一部鋼琴三重奏，于同年10月17日于中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂廳首演，后由多個三重奏樂隊(duì)在中央音樂學(xué)院音樂廳、國家大劇院、國家圖書館音樂廳以及國外等多個地區(qū)進(jìn)行巡演，并于2019年入選為國家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目。該作品在鋼琴部分巧妙融入戲曲音樂中的過門兒元素，并以大提琴雙音的反向滑奏，表現(xiàn)出戲曲音樂的獨(dú)特韻味。小提琴則在較高的音域中多以八度大跳及二度滑音，融入傳統(tǒng)音樂由弱漸強(qiáng)、由慢漸快的設(shè)計，表現(xiàn)出京胡的音色神韻。作品整體以“散-慢-中-快-急”的板式結(jié)構(gòu)布局，將戲曲音樂之聲腔、板式、唱念做打等元素囊括于鋼琴三重奏的形式中，成功探索西洋樂器演奏中國戲曲音樂的可能性以及律動韻味的獨(dú)特性。

《傾訴》《我的目光只為你守望》以及《我最親愛的人》（2013—2016，魏巍作詞）是作曲家應(yīng)深圳交響樂團(tuán)委約創(chuàng)作的三首聲樂與管弦樂隊(duì)交響曲，作品原為交響詩篇《大鵬禮贊》的三個篇章。其中《傾訴》，以中國戲曲元素為基調(diào)，綜合運(yùn)用偶然音樂、速度對位以及材料嵌入等創(chuàng)作技法，并通過引申、潤腔、拖腔、甩腔、“自由反復(fù)”等手段，將主題發(fā)展成一個巨型樂段（150多小節(jié)），其拉伸的線條，抻長的氣息，在增強(qiáng)結(jié)構(gòu)張力的同時也提升了音樂的感染力。在《我的目光只為你守望》的起始部分，凸顯低音大管最低音區(qū)的音色，僅接近于30的頻率音響賦予聽眾非常特殊的音樂感受，渲染出陰郁、憂傷的氣氛。在《我最親愛的人》中，樂隊(duì)部分也多次加入弱音器的使用，在音色、力度與織體等多個方面都與聲樂部分形成如影隨形、水乳交融的藝術(shù)效果。作曲家在三部作品中綜合運(yùn)用五聲性縱合化和聲語匯于散點(diǎn)結(jié)構(gòu)的布局中，突出聲樂的音樂線條與交響樂隊(duì)的多層次化融合、交織，樂器的選用與音色把控也十分貼切地表達(dá)了音樂內(nèi)容。

除了室內(nèi)樂、聲樂與樂隊(duì)作品外，姜萬通協(xié)奏曲類的創(chuàng)作也十分具有影響力。至今已在全球演出上百場。備受世界各地觀眾喜愛的協(xié)奏作品《鴻雁主題隨想曲》（2014）中，作曲家選用大提琴作為主奏樂器，以其溫潤、優(yōu)雅的音色質(zhì)地來表現(xiàn)引子部分帶有長調(diào)特征的音樂語匯，二者相得益彰。大提琴旋律取用原民歌主題的素材，在中低音域加入多重滑奏的設(shè)計中漸漸流淌，似乎表現(xiàn)出鴻雁自由飛翔、悠然自得的儀態(tài)，弦樂部分在較高音域以輕盈的泛音設(shè)計配合音樹、鐘琴等色彩性樂器，好像波光粼粼的湖面，清透、爽朗。作品中音響多層次、空間化的處理與旋律主題的完整陳述，極大地引發(fā)聽眾共鳴，仿佛內(nèi)蒙古那天高地闊、令人神往的風(fēng)景就在眼前。該曲也同樣受到演奏家們的青睞，如今已成為北京?？缮亟豁憳穲F(tuán)（Accent Symphony Orchestra）的必演經(jīng)典曲目。作品在近幾年中進(jìn)一步被改編為室內(nèi)樂、獨(dú)奏等其他多種配器版本，2022年7月20日在美國紐約卡內(nèi)基舉辦的“金色經(jīng)典”獲獎音樂會中，首演了薩克斯、中提琴與鋼琴三重奏版的《鴻雁主題隨想曲》，此次改編的樂器配置再次拓展了聽眾對《鴻雁主題隨想曲》的聽覺感受。為大提琴與豎琴而作的《鴻雁主題隨想曲》也于同年9月由德國霍夫曼斯特出版社正式出版發(fā)行。

西北風(fēng)情之《西北謠》④是深圳交響樂團(tuán)委約創(chuàng)作的一部薩克斯與管弦樂隊(duì)協(xié)奏曲。作品選取《腳夫調(diào)》《趕牲靈》《三十里堡》等作品中多種西北地區(qū)民間音樂元素，將薩克斯的演奏技巧與管弦樂隊(duì)有機(jī)結(jié)合，彰顯西北地區(qū)歌謠悠揚(yáng)、高亢、干澀、尖利等特點(diǎn)，突破聽眾對薩克斯固有的音色印象，也拓寬了薩克斯的音樂表現(xiàn)力。

鋼琴組曲東北風(fēng)情之《文咳咳 武咳咳》（音：哈）由鋼琴家劉琉在2017年首演于美國卡內(nèi)基音樂廳。作品將鋼琴的演奏技法與東北地區(qū)二人轉(zhuǎn)的兩個曲牌進(jìn)行融合，表現(xiàn)其特有的唱腔元素，在高低音域不同的音色、力度中，生動地展現(xiàn)出詼諧幽默的表演狀態(tài)。該曲獲得2018年中國風(fēng)格鋼琴教學(xué)作品大賽貢獻(xiàn)獎，并在第34屆（2018）華盛頓國際青年鋼琴藝術(shù)家比賽后，被指定為必彈曲目。

新疆風(fēng)情之《一杯美酒主題隨想曲》由鋼琴家劉琉與深圳交響樂團(tuán)在2017年4月26日首演于深圳音樂廳。作品運(yùn)用了新疆地區(qū)民歌《一杯美酒》的音樂元素，在多聲部器樂化的表現(xiàn)形式中，使原民歌的性格塑造與音樂情緒以更為立體、飽滿的狀態(tài)呈現(xiàn)出來。

2022年，是作曲家管弦樂新作展演成果非常突出的一年。其中《慶典序曲》《中國狂想曲第一號》以及交響詩《江山如此多嬌》三部大型樂隊(duì)作品由深圳交響樂團(tuán)與天津交響樂團(tuán)多次演出，反響熱烈?！稇c典序曲》《中國狂想曲第一號》以狂想曲為體裁，在多重結(jié)構(gòu)原則的布局下，以交響化的創(chuàng)作思維，將中國傳統(tǒng)經(jīng)典的音樂素材成功詮釋于當(dāng)代音樂的審美語境中。交響詩《江山如此多嬌》在約25分鐘的時長里，設(shè)計了三個情感層次豐富、音樂個性鮮明的主題：第一主題描述美好河山的壯麗景象，第二主題回顧中國人民在探索、崛起中的苦難經(jīng)歷，第三主題則表現(xiàn)艱苦卓絕的奮斗后人民取得勝利的喜悅。作曲家借助作品具有張力性的音響效果與深刻的內(nèi)涵，展現(xiàn)自己積極進(jìn)取、壯心不已的樂觀心態(tài)，同時也深切表達(dá)對祖國強(qiáng)大繁榮，持續(xù)發(fā)展的美好祝愿。

2018—2022年，計有《鴻雁主題隨想曲》《戲韻》《一杯美酒主題隨想曲》《江山如此多嬌》等作品分別獲得了國家藝術(shù)基金創(chuàng)作、推廣及人才項(xiàng)目的支持。這些作品的創(chuàng)作不僅詮釋出文化自信的核心意義，也為中國當(dāng)代音樂藝術(shù)的發(fā)展注入新活力。

談到音樂創(chuàng)作技術(shù)與音樂性時，姜萬通說道，我們在掌握音樂創(chuàng)作的技術(shù)方面沒有上限，但始終要記得將技術(shù)服務(wù)于音樂，他將此稱為“效”里藏刀，其中“效”指音樂會的效果，“刀”指創(chuàng)作技術(shù)，即讓音樂的效果吸引聽眾，而不是讓其注重技術(shù)超過音樂本身，因?yàn)樽髑业囊饬x在于創(chuàng)作音樂而不是制造音響。姜萬通在民歌的器樂化以及多重音樂元素的運(yùn)用方面都做出過有意義的探索，所渲染的音樂氛圍與塑造的音樂形象在受到聽眾認(rèn)可的同時，也使許多專家與學(xué)者在音樂創(chuàng)作的研究上頗受啟發(fā)。

意義深遠(yuǎn)的理論研究

隨著教學(xué)、創(chuàng)作、科研的不斷深入，姜萬通發(fā)現(xiàn)，音樂作品在由單個音到整體結(jié)構(gòu)的生長布局中，還有很多具有復(fù)雜性與多樣性的內(nèi)容值得深入挖掘。這類在創(chuàng)作方面有待探究的問題，引發(fā)了他的思考。在前后十?dāng)?shù)年的不斷摸索與積累中，他尋找到“混沌·分形”理論對音樂組織構(gòu)建之內(nèi)核的重要影響，也逐步在音樂理論科研方面取得了諸多成果。在《〈吐魯番的葡萄熟了〉旋律“分形結(jié)構(gòu)”分析——為紀(jì)念施光南逝世10周年而作》⑤一文中，從分形結(jié)構(gòu)的角度對藝術(shù)歌曲《吐魯番的葡萄熟了》之旋律形態(tài)與節(jié)奏模式等內(nèi)容進(jìn)行了深入研究。在探尋到音樂領(lǐng)域之于“混沌·分形”⑥理論的重要關(guān)聯(lián)后，他以博士論文《混沌·分形與音樂——音樂作品的混沌本質(zhì)與分形研究初探》進(jìn)一步闡明“混沌·分形”理論對音樂創(chuàng)作的指導(dǎo)意義和價值。在《耗散系統(tǒng)與音樂作品中的自組織現(xiàn)象》⑦中研究了音樂作品生成、發(fā)展和演化的過程,并在“高度有序性”——混沌序?qū)纳⑾到y(tǒng)與音樂作品中的自組織現(xiàn)象進(jìn)行分析論證?！痘煦纭し中闻c音樂關(guān)系的思索》⑧則論述了音樂作品在時間序列上的混沌運(yùn)動（從有序過渡到無序）與空間序列上的分形（精細(xì)結(jié)構(gòu)發(fā)展形成局部與整體的自相似性）?！兑魳纷髌返南到y(tǒng)性特征》⑨重點(diǎn)闡述了音樂基本表現(xiàn)手段之空間性特征與音樂整體表現(xiàn)手段之時間性特征的區(qū)別與聯(lián)系。隨著姜萬通的多年研究，該理論的成果也引起國內(nèi)音樂學(xué)科類其他研究者的重視，許多專家與青年學(xué)者也對“混沌·分形”理論進(jìn)行深入研究并相繼發(fā)表多篇文章。

在混沌與分形理論研究的基礎(chǔ)上，姜萬通還將該理論的核心理念運(yùn)用于實(shí)際創(chuàng)作中，例如，為揚(yáng)琴、古箏、琵琶、笛簫及二胡而作的民樂五重奏《混沌圖景》（2011）就是將“混沌·分形”的理論成果實(shí)化于音樂創(chuàng)作的經(jīng)典作品之一，該曲在美國羅切斯特大學(xué)伊斯曼音樂學(xué)院首演，引起學(xué)界的熱烈反響。

“混沌·分形”理論的研究過程開拓了姜萬通的研究視野與思維方式，他由此間接尋找到美術(shù)、文學(xué)等其他藝術(shù)門類對音樂作品結(jié)構(gòu)分析的影響，進(jìn)而提出“散點(diǎn)結(jié)構(gòu)”⑩的分析方法。散點(diǎn)結(jié)構(gòu)分析理論的靈感來源于文學(xué)作品中的散文寫作文體和美術(shù)中山水畫“散點(diǎn)透視”?的透視類理論。在散點(diǎn)結(jié)構(gòu)的研究中，作曲家進(jìn)一步拓寬中國音樂作品結(jié)構(gòu)分析的方法與思路，在對其導(dǎo)師徐振民先生所創(chuàng)作交響音詩《楓橋夜泊》的分析中，探求到各音樂形象之間的區(qū)別于深層聯(lián)系，進(jìn)而闡明音樂發(fā)展過程所形成之“形散而神不散”的藝術(shù)效果。

《空山賦》（2012）是姜萬通運(yùn)用散點(diǎn)結(jié)構(gòu)來布局全曲的一部鋼琴獨(dú)奏，在作品的扉頁中寫道：“空，意為無，無亦為大，有容乃大，‘大音希聲，大象無形’，取大氣之境象；山，大自然之造物，仁智二者皆樂之；賦，既為傳統(tǒng)文學(xué)體裁，亦為藝術(shù)創(chuàng)作手法之一。”《空山賦》以其獨(dú)特的織體形態(tài)及特殊演奏技法，詮釋出“空”的哲思與“山”的意境。作品于2012年首演于韓國，后由鋼琴演奏家張方在美國卡內(nèi)基音樂廳、國家大劇院、星海音樂學(xué)院等地進(jìn)行多次演出，獲得聽眾與專家的一致好評。2019年6月，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院繪畫系與音樂表演系合作，共同呈現(xiàn)了一場以“夜宴·空山賦”為題的跨界視聽盛宴，《空山賦》作為演奏的主要作品之一，在此次水墨畫展中得到眾多美術(shù)家們的欣賞與青睞，鋼琴作品與水墨繪畫在精神與意境上得到完美契合。

古時孔子用盡善又盡美，作為對《韶》樂的最高評價。的確，美到極致，善到極點(diǎn)是每位創(chuàng)作者對作品藝術(shù)效果的終極追求。但如何能創(chuàng)作出更多符合當(dāng)代人審美和心理需求的高質(zhì)量作品呢？這仍需創(chuàng)作者，扎根于民間深厚的文化土壤，將個性化的音樂語言與技術(shù)融入母語音樂的語境中，讓更多兼具可聽性、又有思想內(nèi)涵的優(yōu)質(zhì)作品與聽眾產(chǎn)生共鳴。

作為一位中國當(dāng)代優(yōu)秀作曲家，姜萬通用實(shí)際作品踐行為人民創(chuàng)作的理念，即不拘泥于某種形式，也不偏重于某種音樂風(fēng)格，其音樂語言似乎都指向了以塑造音樂形象為目標(biāo)，以音樂效果本身為追求的表達(dá)特征。他心之所向的理想，就是向著展現(xiàn)至真、至純、至善的音樂創(chuàng)作一再邁進(jìn)，在不同音樂的形式與風(fēng)格中，不斷突破自我，在融合母語音韻的同時，找到自己的創(chuàng)作路徑。作為作曲系的教授，多年以來，姜萬通以其德高望重的品質(zhì)與過硬的專業(yè)技術(shù)，培養(yǎng)了大量的本科及碩博研究生，他們已在國內(nèi)外的各個崗位上，發(fā)揮著重要作用并取得了非凡成績。衷心祝愿姜萬通教授在自己的創(chuàng)作、研究與教學(xué)中取得更多碩果累累的成就，心之所想皆可成！

注釋

①注釋①—④均來自筆者對姜萬通的采訪，2022年7月21日。

②該作品于1989年獲第三屆美國新音樂作品比賽優(yōu)秀獎。

③在為小提琴、單簧管與鋼琴而作的《和》作品簡介中有述：“和，在漢語中有十分廣泛的含義，和諧、和睦、和善等，不一而足。在中國傳統(tǒng)文化中，從個人到社會，乃至世界和宇宙，從微觀到中觀，乃至宏觀的不同層面，有其更為深刻的內(nèi)涵。”作品在2009年由青年鋼琴家劉琉首演于卡內(nèi)基音樂廳。

④據(jù)不完全統(tǒng)計，自2017年4月26日首演以來，作品已分別在西班牙的巴塞羅那薩克斯音樂節(jié)（2018）、俄羅斯的圣彼得堡音樂學(xué)院（2018）、澳大利亞的悉尼音樂學(xué)院（2021）、美國的辛辛那提音樂學(xué)院（2022），及中國的廣州、杭州、北京、天津、通遼、沈陽、哈爾濱等地演出二十余場。該曲也于2019年，成為中國薩克斯學(xué)會專業(yè)組比賽的必選曲目之一。由于演出效果良好，作曲家還進(jìn)一步將作品改編為雙鋼琴與鋼琴兩個版本。

⑤姜萬通：《〈吐魯番的葡萄熟了〉旋律“分形結(jié)構(gòu)”分析──為紀(jì)念施光南逝世10周年而作》,《樂府新聲：沈陽音樂學(xué)院學(xué)報》2000年第3期。

⑥在《混沌·分形與音樂關(guān)系的思索》中有闡明：“混沌與分形理論是于20世紀(jì)70年代建立起來的新興學(xué)說……混沌與分形理論的興起標(biāo)志著非線性科學(xué)大踏步地向著科學(xué)殿堂邁進(jìn)，從而科學(xué)也由‘線性’，時代進(jìn)入了‘非線性’時代?！苯f通：《混沌·分形與音樂關(guān)系的思索》，《樂府新聲：沈陽音樂學(xué)院學(xué)報》2004年第3期。

⑦姜萬通：《耗散系統(tǒng)與音樂作品中的自組織現(xiàn)象》，《黃鐘：武漢音樂學(xué)院學(xué)報》2004年第2期。

⑧姜萬通：《混沌·分形與音樂關(guān)系的思索》，《樂府新聲：沈陽音樂學(xué)院學(xué)報》，2004年，第3期。

⑨姜萬通：《音樂作品的系統(tǒng)性特征》，《星海音樂學(xué)院學(xué)報》2005年第1期。

⑩在《交響音詩〈楓橋夜泊〉創(chuàng)作特色——主題材料的引伸與展衍》中有闡明：“在這樣一個主題基礎(chǔ)上，通過引伸、展衍、樂思的自然流淌等方式、方法、手段發(fā)展起來，在和聲、配器等方面都獨(dú)具特色，其中最重要的特色之一，就是‘散點(diǎn)結(jié)構(gòu)’。”（姜萬通：《交響音詩〈楓橋夜泊〉創(chuàng)作特色——主題材料的引伸與展衍》，《樂府新聲：沈陽音樂學(xué)院學(xué)報》2011年第2期。）

?在《造型基礎(chǔ)+透視學(xué)》中有闡明：“散點(diǎn)透觀又稱為動點(diǎn)透視，是我國傳統(tǒng)繪畫中應(yīng)用透視理論的一種提法。散點(diǎn)透視是多視點(diǎn)的透視，它不像焦點(diǎn)透視那樣只有一個固定的視點(diǎn)，而是將移動視點(diǎn)所看到的多角度景物描繪下來的組合。”（何靖泉、溫秋平、谷長林：《造型基礎(chǔ)+透視學(xué)》，遼寧美術(shù)出版社，2015，第12頁。)